Айзенман, Питер

Происходит из еврейской семьи^[5]. Архитектурное образование П. Айзенман получил в Корнеллском университете (бакалавр архитектуры); в Высшей школе архитектуры Колумбийского университета (магистр архитектуры); а также защитил диссертацию в Кембридже.

В 1967 году Айзенман основал Институт исследования архитектуры и градостроительства (Institute for Architecture and Urban Studies — IAUS), которым руководил до 1982 года. В разное время П. Айзенман преподавал в Купер Юнион, Принстонском и Йельском университетах, он был учителем Даниэля Либескинда, из его архитектурного бюро вышли лидеры «блобмейстеров» — Грег Линн (англ. Greg Lynn), Джеф Кипнис (англ. Jeff Kipnis), Марк Уигли (англ. Mark Wigley), Сэнфорд Квинтер (англ. Sanford Kwinter).

По состоянию на 2025—2026 учебный год Айзенман завершил активную преподавательскую деятельность в Йельском университете^[6], однако осенью 2025 года выступал приглашённым критиком в нью-йоркском центре Корнеллского университета (Cornell AAP NYC), где провёл серию дискуссий «Island Editions»^[7]. Он продолжает оставаться руководителем собственного архитектурного бюро Eisenman Architects^[8].

В начале своего творческого пути Питер Айзенман входил в состав «нью-йоркской пятёрки» (также группа известна как «пятеро белых»), в которую помимо него входили: Чарльз Гуотми (Charles Gwathmey), Джон Хейдак (англ. John Hejduk), Ричард Мейер и Майкл Грейвз (англ. Michael Graves). Группа была организована по итогам конференции, посвящённой проблемам изучения окружающей градостроительной среды, проведённой в музее современного искусство (англ. MOMA) в 1969 году. Работы группы представляли т. н. нью-йоркскую архитектурную школу^[9]. В этот период Айзенман работает с геометрическими абстрактными композициями и творческим наследием Ле Корбюзье.

С этого периода П. Айзенман отходит от сугубо рационалистических поисков и переходит в область иррационального. Внешним событием, спровоцировавшим этот перелом, оказался курс лечения Айзенмана у психоаналитика. «Именно тогда я начал путешествовать по своему подсознанию. Уходить в самоанализ и всё меньше ориентироваться на рационалистические функции мозга. Это вызвало сдвиг в моей архитектуре. Мои здания стали закапываться в землю и в область подсознательного»^[10].

Этот период поисков Айзенмана можно обозначить как деконструктивистский, несмотря на то, что сам архитектор всячески отказывается от каких-либо чётких определений. Сам себя он в разные периоды провозглашал постфункционалистом, постмодернистом, деконструктивистом. Такое отсутствие чёткой позиции — и есть позиция Айзенмана, последовательно уклончивая и непоследовательно деструктивная. Он считает, что человек волен выбирать из всего многообразия, предлагаемого этим миром, без каких-либо ограничений, всё, что покажется лично ему близким в данный момент, что вызывает резонанс, заставляет задуматься о себе.

Работая как деконструктивист, Айзенман в первую очередь исследует архитектуру как идею, а основными источниками вдохновения для него являются тексты Жака Деррида и психоанализ. Совместно с Дерридой он создал проект «Хоральное произведение», включающий в себя литературный и архитектурный дискурс. При этом Деррида выступил в качестве дизайнера, а Айзенман — как литератор. Это были две параллельные работы, которые были одновременно и независимы друг от друга, и находились в тесной связи между собой. В результате возник образец многоголосой, многоязыкой «архитектуры-полиглота». «Словесный дизайн» включает в себя хореографию, музыку, пение, ритмические эксперименты.

По мнению Айзенмана, архитектура должна быть критична, она не должна удовлетворять нужды заказчика и решать его проблемы, напротив, — архитектура ставит проблемы. В соответствии с этой концепцией, Айзенман выстраивает не только теории, но и реальные сооружения, часто шокируя заказчика. Например, в проекте «Гордиола Хаус» он заявил заказчику, что согласно его теории, окна дома не должны выходить на океан (о чём так мечтал заказчик); в «Векснер-центре», предназначенном для экспозиции работ художников, очень трудно повесить на стену картину (хотя бы потому, что стен как таковых нет). Здание заставляет художников искать иные способы самовыражения, работать не с пустыми стенами, а с весьма не простым контекстом.

Все исследования Айзенман декларирует в своих текстах. Понять его архитектуру в отрыве от теории очень сложно, из-за чего Чарльз Дженкс причисляет его к модернистам, заставляющим мир подстраиваться под их идеи. Однако сам Айзенман утверждает, что в данном случае это не абстрактные идеи, но то, что всегда было заложено в самой архитектуре, однако до сих пор было скрыто. Задача архитектора — вскрыть то, что было подавлено, помочь выразиться тому, что считалось нефункциональным, бессмысленным и т. д. «Если между супружескими кроватями есть щель, — говорит Айзенман, — в которую можно провалиться — это меня не заботит. Если в семье есть ребёнок — это меня не волнует, если оказывается, что из обеденного стола в столовой выпирает столб — мне на это наплевать, если люди не могут увидеть из своего дома океан через окно — ну и пусть»^[11].

Чтобы избавиться от предрассудков традиции, он использует метод «чтения в пробелах», который во многом совпадает с постмодернистской концепцией «складки» (Жиль Делёз. Складка: Лейбниц и барокко. 1988). По его мнению, традиционные оппозиции между структурой и орнаментом (декорацией), абстрактным и фигуративным, формой и функцией могут быть упразднены. Архитектура может начать объясняться «между» этими категориями (не порывая с ними окончательно).

Начиная с 1990-х годов, П. Айзенман окончательно отказывается от деконструктивистского дискурса и переключает свои поиски в область нелинейной архитектуры. В качестве переломного момента можно обозначить кризис осени 1988 года, когда Айзенман окончательно осознал «смерть деконструктивизма» (чему способствовала организованная при поддержке Филипа Джонсона знаменитая выставка «Деконструктивистская архитектура» в нью-йоркском Музее современного искусства) и перед ним встал вопрос: «А что же дальше?». Новое вдохновение пришло со стороны современных открытий в науке, идеи самоорганизующихся органических структур, теории складки Ж. Делёза, теории фракталов.

В период 2000—2020-х годов теоретические взгляды Питера Айзенмана претерпели значительную эволюцию, ключевым этапом которой стала разработка концепции «позднего стиля» (англ. lateness). Эта теория была подробно изложена в книге Lateness (2020), написанной в соавторстве с Элизой Итурбе, и стала ответом на доминирование в архитектуре идеи «духа времени». Согласно Айзенману, произведение «позднего стиля» рассматривается вне связи со своим временем: оно использует существующие конвенции, но подрывает их изнутри, сохраняя критическую дистанцию по отношению к современности^[12]. Свои деконструктивистские и аналитические методы архитектор продолжил применять к истории зодчества в книге Rewriting Alberti («Переписывая Альберти», 2025). В этой работе Айзенман деконструирует наследие архитектора эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти, выявляя радикальный разрыв между его теоретическими трактатами и реальной строительной практикой^[13].

• Дом II (House II), Хардвик, Вермонт, 1969—1970
• Дом IV (англ. House IV), Фолз-Виллидж, Коннектикут, 1971
• Дом VI (англ. House VI) /он же Дом Фрэнка (Frank house)/, Корнуолл, Коннектикут, 1972—1975
• Дом Икс (House X), Блумфилд-Хиллс, Мичиган, 1975
• Городская площадь в районе Каннареджо, Венеция, Италия, 1978
• Социальное жильё, программа IBA (IBA Social Housing), Берлин, Германия, 1981—1985
• Пожарное депо в Нью-Йорке, Бруклин, Нью-Йорк, 1983—1985
• Fin d’ou T Hou S, 1983
• Центр визуальных искусств Векснера (англ. Wexner Center for the Visual Arts), Государственный университет Огайо, Коламбус, Огайо, 1983—1989
• Летящие стрелы, эрос и прочие ошибки (Moving Arrows, Eros and other Errors), Верона, Италия, 1985
• Университетский музей (University Art Museum), Лонг Бич, Калифорния, 1986
• Биоцентр (Biocentrum), Франкфурт-на-Майне, Германия, 1986
• Ла-Виллет, Париж, Франция, 1986
• Исследовательский институт Карнеги Меллон (Carnegie Mellon Research Institute), Питсбург, Пенсильвания, 1987—1989
• Гордиола-хаус (Guardiola House), Кадиз, Испания, 1988
• Ароноф центр дизайна и искусств (англ. Aronoff Center for Design and Art), Цинциннати, Огайо, 1988—1996
• Баньолес-отель (Banyoles Olympic Hotel), Баньолес, Испания, 1989
• Офис компании Нунотани (Nunotani Corporation), Токио, Япония, 1990—1992
• Коламбус-центр (англ. Greater Columbus Convention Center), Коламбус, Огайо, 1990—1993
• Рибсток (Rebstockpark master plan), Франкфурт, Германия, 1990—1991
• Офисное здание Альтека (Alteka Office Building), Токио, Япония, 1991
• Макс Рейнхард-хаус (Max Reinhardt Haus), Берлин, Германия, 1992
• Иммендорф-хаус (Haus Immendorff), Дюссельдорф, Германия, 1993
• Церковь 2000 (Church of the Year 2000), Рим, Италия, 1996

• Виртуальный дом (Virtual House), конкурс идей, 1996
• Университетская библиотека (Bibliotheque de L’IUHEI), Женева, Швейцария, 1996—1997
• Статен-Айлендский институт искусств и естественных наук (Staten Island Institute for Arts and Sciences), Статен-Айленд, Нью-Йорк, 1997—2001
• Концертный зал в Брюгге, Бельгия, 1998—1999
• Расширение стадиона Рейзорбэк (Razorback Stadium Expansion), Файетвиль, Арканзас, 1998—1999
• Галисийский город культуры (исп. Ciudad de la Cultura de Galicia), Культурный центр в Сантьяго-де-Компостела, Галисия, Испания, 1999 (проект реализован частично: построено 4 здания, строительство двух остановлено в 2013 году)^[14]
• Башня на р. Шпрее (Spree Dreieck Tower), Берлин, Германия, 2000 (проект не реализован)^[15]
• Проект башни FSM (FSM East River Project), Нью-Йорк, 2001
• Стадион в Мюнхене (Neues Fussball Stadion in Munchen), Мюнхен, Германия, 2001
• Мемориал жертв Холокоста в Берлине (англ. Memorial to the Murdered Jews of Europe), Берлин, Германия, 2005
• Стадион университета Финикса (англ. University of Phoenix Stadium), Глендейл, Аризона, 2006
• Жилой комплекс «Резиденце Карло Эрба» (Residenze Carlo Erba), Милан, Италия, 2019

2007

• American Institute of Architects, National Honor Award for Design
• Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin

2006

• Golden Cube for Architectural Achievement, Architecture Annale, Naples, Italy
• Berlin Architectural Prize, Distinction
• Memorial to the Murdered Jews of Europe
• International Fellowship from the Royal Institute of British Architects
• Honorary Doctor of Fine Arts, Syracuse University, Syracuse, New York

2005

• American Institute of Architects, New York Chapter, Honor Award
• Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin

2010

• Премия Вольфа в области искусства

2020

• Золотая медаль в области архитектуры от Американской академии искусств и литературы^[8]
• Медаль Кантер Трич (Kanter Tritsch Medal) за выдающиеся достижения в области архитектуры^[16]

• Five Architects: Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk, Meier (Paperback), Oxford University Press, USA (January 9, 1975)
• Peter Eisenman, Houses of Cards. New York: Oxford University Press, 1987.
• Peter Eisenman, Diagram Diaries (Universe Architecture Series), Thames and Hudson, 1999.
• Blurred Zones: Investigations of the Interstitial : Eisenman Architects 1988—1998
• Peter Eisenman, Giuseppe Terragni: Transformations, Decompositions, Critiques, New York, The Monacelli Press 2003
• Peter Eisenman, Eisenman Inside Out. Selected Writings 1963—1988, New Haven-London, Yale University Press 2004
• Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Chamber Works: Architectural Meditations on Themes from Heraclitus, Architectural Association, ISBN 0904503232 / 9780904503234 / 0-904503-23-2
• Elizabeth Grosz, Peter Eisenman, Architecture from the Outside: Essays on Virtual and Real Space, MIT Press, ISBN 0262571498 / 9780262571494 / 0-262-57149-8
• Peter Eisenman, AA Words One : Supercritical: Peter Eisenman Meets Rem Koolhaas, Architectural Association, ISBN 1902902513 / 9781902902517 / 1-902902-51-3
• Jacques Derrida, Peter Eisenman, Jeffrey Kipnis, Thomas Leeser, Chora L Works: Jacques Derrida and Peter Eisenman, Monacelli Press, Incorporated, ISBN 1885254407 / 9781885254405 / 1-885254-40-7
• Peter Eisenman, Code X, Monacelli Press, Incorporated, ISBN 1580931383 / 9781580931380 / 1-58093-138-3
• Peter Eisenman, Deconstruction, Doherty Associates, LLC, Tom, ISBN 0312031599 / 9780312031596 / 0-312-03159-9
• Peter Eisenman, Luca Garofalo, Digital Eisenman: An Office of an Electronic Era, Springer Verlag, ISBN 0817660941 / 9780817660949 / 0-8176-6094-1
• Peter Eisenman, Claudia Gould, Fertilizers: Olin / Eisenman, Univ Pennsylvania Inst of, ISBN 0884541096 / 9780884541097 / 0-88454-109-6
• Peter Eisenman, John Hejduk: Seven Houses, MIT Press, ISBN 0262590158 / 9780262590150 / 0-262-59015-8
• Peter Eisenman, Peter Eisenman: Diagram Diaries, Thames & Hudson, ISBN 0500281289 / 9780500281284 / 0-500-28128-9
• Peter Eisenman, Re-Working Eisenman, Academy Editions, Limited, ISBN 1854901125 / 9781854901125 / 1-85490-112-5
• Peter Eisenman, Jeffrey Kipnis, Written into the Void: Selected Writings, 1990—2004, Yale University Press, ISBN 0300111118 / 9780300111118 / 0-300-11111-8
• Peter Eisenman, The Formal Basis of Modern Architecture, Lars Müller Publishers, 2006^[17].
• Peter Eisenman, Ten Canonical Buildings 1950—2000, Rizzoli, 2008.
• Peter Eisenman, Matt Roman, Palladio Virtuel, Yale University Press, 2015^[18].
• Peter Eisenman, Elisa Iturbe, Lateness, Princeton University Press, 2020^[12].
• Peter Eisenman, Rewriting Alberti, MIT Press, 2025^[13].
• Notes on Peter Eisenman: The Gradual Vanishing of Architecture (ed. M. Surry Schlabs), Yale School of Architecture, 2025^[19].
• Добрицына Ирина. Произведение архитектуры как драма познания. К проблеме символизации смысла современности / Произведение искусства как документ эпохи. Сборник статей. Часть 1. // Отв. ред. Малинина Т. Г. — М:. НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, БуксМАрт, 2014. — С. 95. Статья целиком посвящена философии Питера Айзенмана