Таль, Йозеф

Будущий композитор родился в семье раввина Юлиуса Грюнталя и Оттилии Грюнталь (урождённой Блох)^[1][2].

Вскоре после его рождения семья переехала в Берлин, где Юлиус Грюнталь преподавал древние языки в Высшей школе иудаики. Йосеф Таль поступил в Государственную высшую школу музыки, его учителями были Пауль Хиндемит и Хайнц Тиссен (теория музыки и композиция), Курт Закс (история музыки) и Макс Трапп (фортепиано). В 1927 году Таль заинтересовался электронной музыкой и изучал её при поддержке Фридриха Траутвайна. Во время обучения, а также после его окончания в 1931 году Таль зарабатывал на жизнь, играя на танцах и в кинотеатрах, а также давая уроки фортепианной игры. После прихода к власти нацистов Таль остался безработным, а в 1934 году эмигрировал в Палестину вместе с женой и малолетним сыном Реувеном^[1].

В Палестине Таль некоторое время работал фотографом (это искусство он начал изучать ещё в Германии), в 1936 году поселился в Иерусалиме и вернулся к активной карьере музыканта: играл на фортепиано и давал частные уроки. В этот период он сближается с иерусалимской культурной богемой, в том числе с поэтессой Эльзой Ласкер. По приглашению Эмиля Хаузера Таль начал преподавать фортепиано, теорию музыки и композицию в Палестинской консерватории. С 1951 года он также работал в Еврейском университете в Иерусалиме, где в 1961 году основал первую в Израиле студию электронной музыки, а в 1965 году ― отделение музыковедения, которое сам и возглавлял до 1971 года. Среди учеников Таля ― Бен-Цион Оргад, Наоми Шемер и многие другие известные израильские музыканты.

Таль был членом Международного общества современной музыки, писал многочисленные статьи и читал лекции. Вплоть до преклонного возраста Таль сочинял музыку, в последние годы жизни завершил автобиографию и ряд теоретических работ.

В 1937 году он стал профессором по классу фортепиано и композиции в Иерусалимской академии музыки, а в 1948 — 1952 годах был первым директором Израильской академии музыки.

Скончался 25 августа 2008 года в Иерусалиме.

Эстетически работы Йозефа Таля опирались на принципы, близкие к идеям Арнольда Шёнберга: композитор отвергал базирующийся на фольклоре национализм, предпочитая создавать атональную, серийную, экспрессионистичную и тщательно структурированную музыку^[3].

Философское обоснование обращения Йозефа Таля к электронной музыке базировалось на стремлении преодолеть физические ограничения традиционных акустических инструментов^[4][5]. Композитор полагал, что использование компьютера позволяет автору напрямую фиксировать свой замысел, упраздняя традиционную роль исполнителя-интерпретатора и делая звучание независимым от чужой виртуозности^[4]. Однако на практике Таль не мог смириться с ситуацией, когда публика слушает музыку исключительно из динамиков, без визуального присутствия живого музыканта на сцене^[4]. Из-за этого он создал очень мало чисто электронных пьес, сосредоточившись на концепции взаимодействия живых исполнителей и электронной среды^[4]. Этот синтез стал основой его электроакустических произведений, в которых живое исполнение органично интегрировалось с электронным звуком^[4].

• Отец — раввин Юлиус Грюнталь. Был убит в 1943 году в концлагере Собибор;
• Мать — Оттилия Грюнталь (урождённая Блох);
• Сестра — Грета.

В 1932 году он женился на танцовщице Рози Лёвенталь. В браке родился сын Реувен. Пара развелась в 1937 году.

Таль — лауреат многочисленных государственных и международных наград в области академической музыки:

• Премия Энгеля (1949, 1958, 1977)^[6][7];
• Премия фестиваля Международного общества современной музыки (1954);
• Грант ЮНЕСКО на исследование электронной музыки (1957—1958)^[6];
• Государственная премия Израиля в области музыки (1970)^[6][8][9];
• Берлинская художественная премия (1975)^[6][9];
• Премия Вольфа в области искусства (1982)^[6][8][9];
• Орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» 1-го класса (1985)^[6][8];
• Орден Искусств и литературы (Франция, 1985)^[6][8];
• Премия Иоганна Венцеля Стамица (1995)^[6];
• Премия ACUM (1995)^[6];
• Премия «Якир Йерушалаим» (1995)^[6];

Композитор также был удостоен ряда почётных званий и степеней:

• Член Берлинской академии искусств (1969)^[6][8];
• Иностранный почётный член Американской академии искусств и литературы (1981)^[6][8];
• Стипендиат Берлинского института перспективных исследований (1982—1983)^[6];
• Почётный доктор (Doctor Honoris Causa) Тель-Авивского университета (1993)^[6];
• Почётный доктор (Doctor Honoris Causa) Высшей школы музыки и театра Гамбурга (1996)^[6];
• Почётный доктор (Doctor Honoris Causa) Еврейского университета в Иерусалиме (1998)^[6].

• «Амнон и Тамара» (1961);
• «Ашмедай» (1969);
• «Массада 1967» (1972);
• «Искушение» (1976);
• «Вавилонская башня» (1983);
• «Сад» (1987);
• «Иосиф» (1995);
• «Ein friedlicher Ort» (1996, неоконченная)^[10].

• Шесть симфоний (1953, 1960, 1978, 1985, 1991; Симфония № 6 — 1991)^[11][12];
• Три концерта для фортепиано с оркестром (1944, 1953, 1956);
• Концерт для двух фортепиано с оркестром (1980);
• Концерт для альта с оркестром (1954);
• Концерт для виолончели и камерного оркестра (1961);
• Концерт для скрипки и виолончели с камерным оркестром (1970);
• Концерт для кларнета с камерным оркестром (1977);
• Концерт для флейты с камерным оркестром (1977);
• Оратории, кантаты.

• Струнные квартеты: № 1 (1954), № 2 (1963), № 3 (1976, сокращённая версия — 1987)^[11];
• Сонаты: для виолончели (1937), для фортепиано (1949), для скрипки и фортепиано (1951, редакция — 1952), для гобоя и фортепиано (1952), для альта и фортепиано (1960)^[11];
• Сольные циклы и другие сочинения: Сюита для виолончели (1937), Сюита для альта (1940), Пять инвенций для фортепиано (1956), Пять плотностей для фортепиано (1975), Эссе I—V для фортепиано (1986, 1988, 1989, 1997, 2000)^[11].

• «Exodus (II)» (1956)^[13];
• «The Tale of the Shadow» (1959)^[13];
• «Ranges of Energy (I)» (1963)^[13];
• «Out of My Distress» (1964)^[13];
• «Ashmedai» (электронная увертюра, 1968)^[13];
• «Variations (Analysis)» (1970)^[13];
• «Massada 967» (1972)^[13];
• «Frequencies 440–462» (1972)^[13];
• «The Emigrants» (1976)^[13];
• «Shikaron Sinai» (1979)^[13];
• «Recollections of a People» (1979)^[13];
• «L’Atelier» (1981)^[13];
• «Ranges of Energy (II ver.)» (1990)^[13];
• «Coincidentia Oppositorum (Etude No. 1)» (1992)^[13].