Таррелл, Джеймс

В 1965 году Таррелл получил степень бакалавра в области перцептивной психологии в Колледже Помона^[1].

В 1973 году он получил степень магистра искусств в Университете Клермон в Калифорнии.

Первые проекты Таррелла были осуществлены в Mendote Hotel в Калифорнии, который он арендовал как студию и выставочное пространство с 1966 по 1972. Здесь, используя перекрёстно проецируемый галогенный свет, художник создавал геометрические формы, которые взаимодействовали с интерьером и внешним пространством. Многие произведения художника связаны со сложностью восприятия света. Wedgework III (1974) не является исключением: в темноте виден объём из флуоресцентного фиолетового света, похожий на клин. Источник света остаётся вне поля зрения, видна только проекция. Этот свет не освещает какой-либо объект, он сам является объектом.

Сайт-специфичные инсталляции, созданные в отеле (серия Mendota Stoppages), были утрачены после того, как художник покинул студию. Однако проекционные работы этого периода (серия Projection Pieces, такие как Afrum I) сохранились и представлены в коллекциях крупных музеев^[2].

Творчество Таррелла посвящено изучению света и пространства. Будь то использование света на закате или сияния телевизора — искусство Таррелла помещает зрителей в реалии чистого опыта. Таррелл манипулирует светом как скульптор глиной. Каждая инсталляция активизирует сенсорное восприятие, которое способствует открытию: что казалось, например, кубом, в действительности — две световые плоскости проецируемого света, а чёрный квадрат на потолке — портал в ночное небо. Творчество Таррелла находится где-то между логическим дискурсом и чистым наблюдением. Художник создаёт работы, которые свидетельствуют о расхождении между знанием и восприятием. То, что Таррелл показывает зрителям, не является иллюзией или обманом, это удивительная реальность.

Таррелл принадлежит к группе калифорнийских художников, которые экспериментировали со светом и восприятием в конце 1960-х. Тогда он, Роберт Ирвин, Дуглас Уилер и другие были участниками движения «Свет и Пространство Калифорнии». Для этой группы художников тема произведения искусства как объекта была пройденным этапом. Их интересовали феномены восприятия, чистое исследование визуального опыта. Анализ привёл к созданию окружения с тщательно просчитанным светом и пространством, которое вызывало у зрителя оптические эффекты.

Теоретической основой работ художника, в частности серий Ganzfeld и Glassworks, является исследование феномена сенсорной депривации. Таррелл стремится сделать свет физически ощутимым объектом, помещая зрителя в условия, где объектом созерцания становится сам процесс видения^[3][4].

С 1972 года Таррелл занимается преобразованием кратера Роден в масштабное произведение искусства. Этот потухший вулкан расположен на юго-западе Окрашенной пустыни в Северной Аризоне. Как обсерватория, кратер Роден позволяет посетителям увидеть небесные явления невооружённым глазом. Управлением проектом занимается некоммерческая организация Skystone Foundation, а ключевым академическим партнёром выступает Университет штата Аризона (ASU)^[5][6].

По состоянию на 2026 год проект всё ещё находился в стадии строительства и был закрыт для публики. Для завершения работ велась кампания по сбору 200 млн долларов, включающая пожертвование в размере 10 млн долларов от Канье Уэста в 2019 году^[7].

Уже завершены объекты первой фазы строительства: чаша кратера, восточный тоннель «Альфа», камера Солнца и Луны и пространство «Глаз кратера»^[7].

Камеры кратера откалиброваны для наблюдения таких астрономических явлений, как солнцестояния, равноденствия^[8].

В 1976 году Таррелл начал серию Space Division Constructions. В этих работах он разделял выставочное пространство при помощи перегородки с отверстием на две зоны: для зрителей и света. Таррелл создаёт оптическую иллюзию, благодаря которой зритель воспринимает прямоугольное отверстие как плоскую монохромную поверхность. Длительное разглядывание даёт удивительный сдвиг в восприятии.

Для создания гомогенного светового поля, лишающего зрителя возможности оценить глубину пространства, художник использует скрытые источники света (вольфрамовые или светодиодные лампы) и апертуру с «острым краем»^[9][10].

Одной из значимых работ этой серии является инсталляция «Iltar» (1976), находящаяся в коллекции Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке.

В 1970-х Таррелл начал серию работ, которые он описывает как «небесные пространства». Это закрытые пространства — комнаты или отдельно стоящие структуры, с открытым доступом к небу посредством прямоугольного или круглого отверстия в крыше. Хотя они несут архитектурный характер, эти пространства существуют для создания световых эффектов и восприятия событий, которые являются искусством Таррелла. Инсталляция Tending, (Blue), созданная для Nasher Sculpture Center, была закрыта в 2012 году по инициативе художника из-за строительства соседнего небоскрёба, нарушившего вид на небо^[11].

По состоянию на 2025 год в мире создано более 85 работ этой серии.

Крупнейшей музейной инсталляцией серии станет «As Seen Below — The Dome» в музее ARoS в Дании (купол высотой 16 метров и диаметром 40 метров), открытие которой запланировано на июнь 2026 года^[12][13].

В 2000-х годах Таррелл начал создавать серию Tall Glass, которая является частью более широкого цикла инсталляций Glassworks (включающего также форматы Wide, Small, Circular и другие). В этих произведениях художник использует программируемые светодиодные (LED) системы для создания медленных, медитативных цветовых переходов, добавляя в работы временной элемент. Зритель видит крупные, плавучие, тонко меняющиеся области света, по аналогии с изменением цвета неба^[14][15].

В 2024 году на выставке «Path Taken» в парижской галерее Almine Rech была представлена новая световая инсталляция из этого цикла^[16][17].

Серия «Ganzfeld» (от нем. Ganzfeld — «полное поле»), над которой Джеймс Таррелл начал работать в 1976 году, представляет собой масштабные иммерсивные инсталляции. Они конструируются как архитектурные пространства, залитые однородным светом, в которых скрыты источники освещения и отсутствуют видимые углы, края или границы. Погружение в такое неструктурированное визуальное поле лишает зрителя ориентиров для определения глубины и масштаба, вызывая эффект сенсорной депривации и потерю ориентации в пространстве^[18][19].

В конце 2025 года в Ольснице (Германия) на территории бывшего угольного рудника открылась работа «Beyond Horizons 2025», ставшая крупнейшей постоянной инсталляцией художника в этом формате^[20][21].

В 1968 Таррелл получил грант от Национального фонда искусств.

На протяжении шести лет, с 1997 по 2002, Таррелл получил шесть различных призов и наград и стал почётным доктором Художественного института Чикаго (1999), Университета Клермонт в Калифорнии (2001), Королевской академии искусств в Лондоне (2002).

В последующие десятилетия был удостоен ряда значимых наград, среди которых звание Командора ордена Искусств и литературы Франции (2006), Национальная медаль США в области искусств (2013) и Императорская премия Японии в категории «Скульптура» (2021)^[22].