Шлезингер, Джон

Джон Шлезингер родился в Лондоне в еврейской семье, в которой он рос старшим из пяти детей. Его отец Бернард Эдвард Шлезингер (1896—1984), выпускник Кембриджского университета, был врачом-педиатром, служил в Медицинской службе Вооружённых сил Великобритании. Родители как отца, так и матери (Генриетты Винифред) происходили из Франкфурта-на-Майне. Его племянник — публицист Иен Бурума.

Последние тридцать лет жизни Шлезингер, не скрывавший своей сексуальной ориентации, прожил в калифорнийском городке Палм-Спрингс с фотографом Майклом Чайлдерсом.

В 1998 году прошёл операцию коронарного шунтирования, в декабре 2000 года перенёс инсульт.

Скончался в возрасте 77 лет 25 июля 2003 года в Палм-Спрингс от осложнений после инсульта, после отключения от аппарата жизнеобеспечения в медицинском центре Desert Regional^[1].

В 1943 году Шлезингер был призван в армию, где увлёкся экспериментальным театром и развлекал сослуживцев показом фокусов. После войны изучал английскую литературу в Оксфорде. В конце 1950-х годов он снял ряд документальных фильмов для программы «Monitor» на Би-би-си^[2]. Его документальный фильм «Конечная станция» (1961) о буднях вокзала Ватерлоо стал событием на фестивале в Венеции.

В начале 1960-х Шлезингер снял свои первые игровые фильмы — «Такого рода любовь» (1962; «Золотой медведь» Берлинского фестиваля) и «Билли-лжец» (1963). С этих картин началось его многолетнее сотрудничество с актёрами Аланом Бейтсом и Джули Кристи. Изображение Шлезингером будней рабочего класса на севере Англии получило восторженную оценку Британской киноакадемии. Тематически примыкает к этим фильмам экранизация романа Томаса Харди «Вдали от обезумевшей толпы» (1967).

Запечатлев культуру «свингующего Лондона» в картине «Дорогая» (1965), не скрывавший своей гомосексуальности режиссёр обратился к теме однополой любви (прежде остававшейся табу) в своих наиболее известных лентах «Полуночный ковбой» (1969) и «Воскресенье, проклятое воскресенье» (1971). Первый из этих остросоциальных фильмов принёс ему «Оскар» за лучшую режиссуру и орден Британской империи. Апатию, охватившую английское общество в начале 1970-х годов, Шлезингер тонко отразил в фильме «Воскресенье, проклятое воскресенье» (1971), который можно воспринимать как метафорическую картину горького пробуждения после бума 1960-х годов, когда англичане вдруг увидели, что живут в захудалой стране, где люди согласны «хоть на половину куска». Фильм повествует о переживаниях пожилого доктора-гомосексуала и интеллигентной молодой женщины, которые, как выясняется, делят одного любовника.

В США незадолго до этого отправился и сам режиссёр, снявший там свой наиболее известный фильм «Полуночный ковбой» (1969). Тему компенсации жизненных разочарований в тепле межчеловеческих отношений воплотили Джон Войт и Дастин Хоффман в ролях двух неудачников-бродяг, отторгнутых большим городом. Во многом благодаря Хоффману успех сопутствовал политическому триллеру «Марафонец» (1976). Мастерски сделанная экранизация жестокой сатиры Н. Уэста на Голливуд 1930-х годов «День саранчи» (1975) оказалась слишком академичной для кассового успеха.

С 1980-х Шлезингер снимает кино в самых различных жанрах: теледраму для Би-би-си «Англичанин за границей» (1984) о встрече в Москве бывшего шпиона Гая Бёрджесса из группы Кима Филби с Корэл Браун, актрисой театра «Олд Вик», мистический триллер «Верующие» (1987); мелодраму «Мадам Сузацка» (1988) — историю обучения и воспитания подростка-индуса эксцентричной пианисткой (Ширли Маклейн — премия «Золотой глобус», приз МКФ в Венеции за лучшую женскую роль); триллеры «Район «Пасифик-Хайтс»» (1990), «Невинный» (1993); комедию «Лучший друг» (2000) с Мадонной и Рупертом Эвереттом в главных ролях.

Джон Шлезингер является одной из ключевых фигур Британской новой волны^[3]. Его режиссёрский почерк во многом сформировался под влиянием работы в документальном кино и отличается приверженностью социальному реализму, натурализмом и вниманием к социальной неустроенности^[4].

Центральными героями фильмов Шлезингера часто становились аутсайдеры, неудачники и одиночки, находящиеся на обочине общества. Его работы выделяются психологической глубиной, детальным исследованием внутреннего мира персонажей и их сложных взаимоотношений^[5]. Кроме того, режиссёр привнёс в массовый кинематограф новаторскую для своего времени откровенность в исследовании тем сексуальности^[3].

В 2025—2026 годах были подготовлены 4K-реставрации классических фильмов режиссёра. 16 июня 2025 года к 60-летию картины компания StudioCanal выпустила реставрацию фильма «Дорогая»^[6], а 30 июля австралийский лейбл Imprint Films издал 4K-версию ленты «Полуночный ковбой»^[7]. На 3 августа 2026 года запланирован релиз 4K-реставрации фильма «Билли-лжец»^[8].

Оскар

• Лучший режиссёр (1966) («Дорогая») — номинация
• Лучший режиссёр (1970) («Полуночный ковбой») — победа
• Лучший режиссёр (1972) («Воскресенье, проклятое воскресенье») — номинация

BAFTA

• Лучший короткометражный фильм (1962) («Конечная станция») — победа
• Лучший британский фильм (1966) («Дорогая») — номинация
• Лучшая режиссура (1970) («Полуночный ковбой») — победа
• Лучшая режиссура (1972) («Воскресенье, проклятое воскресенье») — победа
• Лучшая режиссура (1980) («Янки») — номинация
• Лучший драматический фильм (1984) («Англичанин за границей») — победа
• Лучший драматический фильм (1992) (A Question of Attribution, телефильм) — победа
• BAFTA Academy Fellowship Award (1996)

«Золотой глобус»

• Лучший режиссёр (1966) («Дорогая») — номинация
• Лучший режиссёр (1970) («Полуночный ковбой») — номинация
• Лучший режиссёр (1977) («Марафонец») — номинация