Дженис, Сидни
Сидни Дженис (англ. Sidney Janis; 8 июля 1896[2], Буффало, Нью-Йорк, США — 23 ноября 1989[2], Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[3]) — американский предприниматель, коллекционер искусства и арт-дилер. В 1948 году открыл художественную галерею в Нью-Йорке. Галерея быстро приобрела известность благодаря выставкам работ абстрактных экспрессионистов, а также европейских художников, таких как Пьер Боннар, Пауль Клее, Жоан Миро и Пит Мондриан.
Как пояснял критик Клемент Гринберг в статье 1958 года, посвящённой Дженису, выставочная практика дилера помогла утвердить легитимность американских художников. Его политика «не просто подразумевала, но декларировала, что Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Франца Клайна, Филипа Гастона, Марка Ротко и Роберта Мазервелла следует судить по тем же стандартам, что и Матисса с Пикассо, без снисхождения и скидок». Гринберг отмечал, что в конце 1940-х годов «реальный вопрос заключался в том, могут ли амбициозные художники жить в этой стране за счёт того, что они делают амбициозно. Сидни Дженис помог не меньше, чем кто-либо другой, чтобы ответ на этот вопрос стал утвердительным»[4].
Общие сведения
Биография
Ранние годы
Сидни Дженис родился в 1896 году в Буффало, штат Нью-Йорк, и был одним из пяти детей коммивояжёра. Будучи талантливым бальным танцором, он оставил государственную среднюю школу в выпускном классе, чтобы гастролировать по восточному побережью с водевильной труппой. В 1917 году Дженис вступил в резерв ВМС США и прошёл курсы для получения аттестата о среднем образовании. После демобилизации он вернулся в Буффало, чтобы работать со старшим братом, владевшим сетью обувных магазинов. Во время частых поездок в Нью-Йорк он познакомился, начал ухаживать и в 1925 году женился на Харриет Гроссман, писательнице, увлечённой музыкой и изобразительным искусством. Сидни и Харриет Дженис посещали как можно больше художественных выставок. Позже Сидни утверждал, что визуальный опыт важнее школьного образования для развития понимания и оценки искусства и художника. Его старший брат Мартин был художественным критиком в газете Buffalo Courier-Express, а в 1954 году открыл галерею Martin Janis Gallery в Лос-Анджелесе.
Коллекционирование
В середине 1920-х годов Сидни Дженис открыл собственную компанию по производству рубашек M'Lord. Фирменным изделием стала разработанная им рубашка с коротким рукавом и двумя карманами. По мере роста и процветания бизнеса росла и страсть супругов Дженис к коллекционированию искусства. Пара ежегодно ездила в Париж, где встречалась с Мондрианом, Пикассо, Леже, Бранкузи и другими мастерами. К началу 1930-х годов они приобрели крупные работы Пикассо, Матисса, де Кирико, Дали, Мондриана и мастера-самоучки Анри Руссо. В Нью-Йорке Сидни и Харриет Дженис подружились с Аршилем Горки, Фредериком Кислером и Марселем Дюшаном, которые часто посещали их квартиру.
Карьера в искусстве
В 1934 году Джениса пригласили в консультативный совет Музея современного искусства (MoMA). В следующем году девятнадцать картин из его частной коллекции были показаны в MoMA, а в 1936 году они выставлялись в Бруклинском музее. В 1939 году, будучи председателем художественного комитета MoMA, Дженис помог организовать передачу картины Пикассо «Герника» в Нью-Йорк в пользу фонда помощи испанским беженцам.
В 1939 году Сидни Дженис закрыл бизнес по производству рубашек, чтобы посвятить время написанию текстов об искусстве. Совместно с женой Харриет он работал над книгами, такими как «Абстрактное и сюрреалистическое искусство в Америке» (Abstract and Surrealist Art in America), в которой исследовал развивающиеся стили искусства, редко обсуждавшиеся ранее в Америке. В работе представлен широкий круг художников, успешно передававших сюрреалистический и абстрактный стили, таких как Джорджия О’Кифф, Артур Карлес, Ман Рэй, Леон Келли, Марк Ротко и Рэй Имз[5].
Sidney Janis Gallery
В 1948 году, когда Дженису было 52 года, он вместе с Харриет открыл галерею Sidney Janis Gallery, расположенную по адресу 15 E. 57th Street в Манхэттене, разделив четвёртый этаж с галереей Бетти Парсонс. Галерея вскоре приобрела прочную репутацию благодаря организации научных, кураторских выставок Леже, Мондриана, фовистов, футуристов и художников группы «Стиль».
В 1950-е годы галерея стала центром современного авангардного искусства. В 1952 году Дженис организовал для Джексона Поллока первую из трёх персональных выставок. Галерея представляла Аршиля Горки, Виллема де Кунинга, Франца Клайна, Марка Ротко, Роберта Мазервелла, Филипа Гастона, Адольфа Готлиба, Уильяма Базиотиса и Джозефа Альберса. Помимо продвижения абстрактных экспрессионистов, Дженис стал первой престижной галереей, показавшей поп-арт. Осенью 1962 года он организовал новаторскую выставку «Международная выставка новых реалистов» (International Exhibition of the New Realists) — обзор современного поп-арта и родственного движения нового реализма. Выставка проходила во временно арендованном помещении магазина по адресу 19 W. 57th Street. Роберт Мазервелл, Марк Ротко, Филип Гастон и Адольф Готлиб покинули галерею в знак протеста. Sidney Janis Gallery вскоре стала ведущим экспонентом и дилером поп-арта, представляя Класа Олденбурга, Джима Дайна, Тома Вессельмана, Джорджа Сигала, Эйвинда Фальстрема и Марисоль.
Помещая новые работы в контекст великого современного искусства, Сидни Дженис фокусировал внимание критиков на современном искусстве иным, блестящим и избирательным образом. Он продолжал выставлять Джакометти, Мондриана (чьё наследие он приобрёл), Арпа, Магритта, Дюбюффе, Дюшана, Леже и Пикассо, чередуя эти выставки с персональными и групповыми показами законодателей моды в современном искусстве[6].
Как коллекционер, Сидни Дженис обладал исключительным чутьём. В 1967 году он пожертвовал 103 работы из своей коллекции Музею современного искусства, включая шесть поздних картин маслом Мондриана, «Динамизм футболиста» Боччони и «Художник и модель» Пикассо. Директор-основатель MoMA Альфред Барр заявил, что это пожертвование было «непревзойдённым среди великих даров», полученных музеем. В 1980-х годах галерея переехала на 110 W. 57th Street. В 1984 году правительство Франции наградило Джениса высшей наградой за выдающийся вклад в культурную жизнь — званием командора ордена Искусств и литературы. В 1987 году он получил Почётную награду мэра Нью-Йорка в области культуры и искусства.
Сидни Дженис оставался активным в галерее до последних лет жизни, организовав уникальную выставку «Мондриан + Бранкузи» в 1982 году, когда ему было 86 лет. Он умер в возрасте 93 лет в Нью-Йорке в конце 1989 года. Галерея продолжила работу под руководством сына Джениса Кэрролла и внука Дэвида Джениса. В последнее десятилетие века галерея продолжала организовывать значимые выставки, включая «Мондриан: Цветы» (Mondrian: Flowers) — редкое собрание обширной группы цветочных изображений, созданных основоположником абстракционизма[7].
Влияние на искусство
На протяжении всей жизни Дженис стремился поддерживать искусство и творчество, а также обеспечивать известность художникам своего времени, даже если они ещё не завоевали внимания и обожания публики. Говоря о художниках-минималистах, он отмечал, что они обладали видением, опережающим время, и были частью важного движения в искусстве. Приводя в пример Эль Греко и его современников, Дженис заявлял, что его «живопись казалась современникам настолько искажённой, что была спрятана в монастырях и не ценилась до конца XIX века».
Помимо пожертвования Музею современного искусства, Дженис собирал искусство всю жизнь и организовывал выставки, которые выводили современное искусство его времени на сцену. Например, на его счету несколько достижений на американской художественной сцене, включая первую выставку футуризма, выставку аналитического кубизма и выставку «Меньше — значит больше» (Less is More).
Примечания
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
| Генеалогия и некрополистика | ||||
