Эскобар, Марисоль

Родилась 22 мая 1930 года в Париже, её родители — венесуэльцы Густаво Эскобар (Gustavo Escobar) и Хосефина Эрнандес (Josefina Hernández).

Брат Марисоль, Густаво Эскобар, был экономистом и проживал в Венесуэле. Семья часто меняла место жительства, находясь в Европе, Венесуэле и США; её благосостояние обеспечивалось доходами от венесуэльского нефтяного бизнеса и операций с недвижимостью. В 1941 году в Нью-Йорке скончалась мать художницы, Хосефина Эрнандес. После этого, в годы Второй мировой войны, семья обосновалась в Каракасе, а по окончании войны отец, Густаво Эскобар, перевёз её в Лос-Анджелес, где Марисоль поступила в женскую школу. Там она начала заниматься искусством, посещая вечерние классы рисунка в школе Джепсона (Jepson School). Католическое воспитание укрепило её интерес к мистическому и сверхъестественному, что впоследствии отразилось в её работах.

Отец поощрял художественные устремления дочери, и в 1949 году она отправилась в Париж, где поступила в Школу изящных искусств (École des Beaux-Arts); там ей было предложено копировать манеру Пьера Боннара. Не удовлетворённая таким подходом, в 1950 году Марисоль переехала в Нью-Йорк, где в течение года брала уроки у Ясуо Куниеси в Лиге студентов-художников. С 1951 по 1954 год она занималась в Новой школе социальных исследований под руководством Ганса Гофмана, в том числе в его студиях в Гринвич-Виллидж и Провинстауне, где усвоила принцип динамического взаимодействия формы и пространства («push and pull»). В этот период она познакомилась с рядом абстрактных экспрессионистов, включая Виллема де Кунинга.

В 1951 году, увлёкшись доколумбовым искусством, Марисоль отошла от традиционной живописи и обратилась к скульптуре — терракоте и дереву. Она совершенствовала навыки работы с глиной в Художественной школе Бруклинского музея, а технику лепки из гипса осваивала у скульптора Уильяма Кинга. Её ранние терракотовые работы, показанные на групповой выставке в галерее Tanager, привлекли внимание галериста Лео Кастелли; первая персональная выставка Марисоль состоялась в его галерее в 1958 году.

После выставки в галерее Кастелли и последовавшего успеха, Марисоль охватили серьёзные сомнения и она в 1959 году покинула Нью-Йорк, чтобы жить в течение года в Италии. В Риме она изучала работы мастеров эпохи Возрождения и переосмысливала собственную работу и художественные цели. Почувствовав себя творчески свободной, Марисоль вернулась в Нью-Йорк, чтобы создать ряд впечатляющих работ, что привело к участию во многих значительных выставках и приобретению её работ для коллекций ведущих музеев. Художница расширила спектр используемых материалов, начала включать в работы найденные объекты.

В 1960-х годах Марисоль общалась со звёздами поп-арта — Роем Лихтенштейном и Энди Уорхолом. Она участвовала в двух фильмах Уорхола «The Kiss» и «13 Most Beautiful Girls». Обращение к популярной культуре не было единственным направлением её творчества: социальные наблюдения и ирония всегда были частью её скульптур. Одна из наиболее известных её работ этого периода The Party (группа фигур в натуральную величину).

На протяжении 1960—1970-х годов художница расширила тематику, включив портреты друзей, семьи, мировых лидеров и известных артистов. Социальные и политические потрясения конца 1960-х годов расстроили Марисоль, которая участвовала в протестах против войны во Вьетнаме. В 1968 году она уехала и путешествовала почти два года. На Таити Марисоль научилась подводному плаванию, занималась погружениями в разных океанах в период с 1968 по 1972 годы. Подводный мир вдохновил Марисоль на создание серии скульптур из красного дерева. Ей нравились опасные и красивые рыбы — особенно акулы и барракуды.

Руководствуясь своим восхищением да Винчи в большей мере, чем религиозным чувством, в 1980-х годах Марисоль выполнила скульптурную композицию по мотивам «Мадонны со Св. Анной», а в 1982—1984 годах создала монументальную инсталляцию "Автопортрет, смотрящий на «Тайную вечерю», переведя знаменитую фреску в трёхмерное пространство и поместив свой скульптурный автопортрет в качестве наблюдателя^[6].

Марисоль участвовала во многих персональных и групповых выставках. Она получила американское гражданство в 1963 году, но была выбрана представлять Венесуэлу на Венецианской биеннале в 1968 году.

В 1990-е и 2000-е годы публичная активность Марисоль снизилась.

Художница скончалась 30 апреля 2016 года в Нью-Йорке на 86-м году жизни от пневмонии. Своё имущество и архив она завещала Художественному музею Буффало AKG^[7][8].

• 1957 — первая персональная выставка в нью-йоркской галерее Лео Кастелли. После неё Марисоль надолго уехала в Рим^[9];
• 1962 — значимый дебют в Stable Gallery. Тогда её включили в список «Red-Hot Hundred» журнала LIFE, что сильно повысило её медийную узнаваемость;
• 1968 — на пике славы Марисоль представляла Венесуэлу на Венецианской биеннале. Также она была одной из четырёх женщин среди 149 художников, отобранных для престижной documenta в Касселе (Германия);
• 2014 — крупная ретроспектива в Художественном музее Мемфиса Брукса (Мемфис, Теннесси);
• 2023—2025 годы — масштабная передвижная ретроспектива «Марисоль: ретроспектива». Её организовал Художественный музей Буффало AKG (он получил наследие художницы в наследство: Марисоль завещала ему свои работы и архивы после смерти). Выставка путешествовала: Монреальский музей изящных искусств (октябрь 2023 — январь 2024), Художественный музей Толедо (март-июнь 2024), Художественный музей Буффало AKG (июль 2024 — январь 2025), Художественный музей Далласа (февраль-июль 2025). В экспозицию вошло более 150 работ, включая рисунки, скульптуры и архивные материалы. Многие знаковые вещи (например, скульптурный портрет Энди Уорхола 1962—1963 годов или композицию «Вечеринка» 1965—1966 годов) были взяты взаймы из других музеев^[9];
• 2026 — выставка «When Things Are Just Beginning» (в рамках которой показали работы из коллекции Буффало AKG) прошла в Центре искусств Ботин (Сантандер, Испания), а затем в культурном центре Белен (Лиссабон, Португалия)^[10].

Работы Марисоль Эскобар есть в Buffalo AKG Art Museum, MoMA, Whitney Museum, Toledo Museum of Art, Museum Ludwig, Hammer Museum, National Museum of Women in the Arts, Colorado Springs Fine Arts Center, Richard and Carole Cocks Art Museum, The Fralin Museum of Art.