Арт-дилер

Арт-дилер как отдельная профессия, предположительно, появился в эпоху итальянского Возрождения, в частности, для того, чтобы удовлетворить новый аппетит коллекционеров к классическим древностям, включая монеты. Считается, что несколько неблаговидный характер Якопо Страда отражён в его портрете, написанном Тицианом (1567)^[7].

Первые настоящие купцы появились на Западе в эпоху Возрождения, между Флоренцией и Венецией (считавшимися дорогими городами) и Брюгге (более дешёвым). Они выступали в качестве посредников между покупателем — крупными купцами, специализирующимися на шерсти и специях, — и художником, который ещё не имел того современного статуса, который существует в наши дни. Для того чтобы существовал купец, нужен был рынок, а значит, и место обмена, первым из которых стали ярмарки^[8].

Тогда же зародилось понятие парадной коллекции, студии, кабинета картин или диковинок: принцы, политики и крупные купцы накапливали предметы искусства, и вскоре им стала подражать городская буржуазия.

Город Антверпен был первым, кто поставил художника в подчинённое положение по отношению к дилеру, обязав его проходить через него при заключении сделок, посредством правил, регулирующих деятельность гильдий. Тогда сосуществовали два типа дилеров: те, кто специализировался на продаже новых произведений (так называемый «первичный рынок»), и те, кто занимался перепродажей старых работ (так называемый «вторичный рынок»).

Именно развитие этого высшего среднего класса купцов, занимающихся международной торговлей, в XVII веке способствовало его росту, особенно в Голландии, Германии и Англии. В Лондоне в конце XVII века появились различные участники торговли, которые существуют сегодня: человек, который производил произведения искусства и считался таковым по закону, продавец, художественный критик и организатор аукциона. Появилось современное понятие «произведение искусства».

Дилеры продавали произведения искусства напрямую частным клиентам или посредникам, которые покупали их по поручению принцев, желавших собрать обширную коллекцию. Меценатство значительно ослабло: коллекции стали поставляться непосредственно арт-дилерами, которые стали экспертами в своей области и формировали хороший вкус и моду посредством поведенческого подражания: определённый художник или предмет становился более востребованным на рынке, и устанавливались котировки^[10]. Изучение коллекций французского банкира Эверхарда Ябаха в это время фиксирует связи и суммы сделок, а также непрочные сети продаж между дилерами, расположенными в Париже, Лондоне, Амстердаме, Кёльне и Франкфурте^[11].

В XVIII веке появились первые выставки в частных художественных галереях, первые ежегодные салоны под эгидой корпоративных органов, частных или непосредственно подчинённых государю, и, прежде всего, первые крупные аукционы (впервые появившиеся в Лондоне благодаря книготорговцам), в то же время в Париже бурно развивалась торговля эстампами. У торговцев появилась клиентура из «знатоков», просвещённых любителей, и они начали составлять специализированные каталоги и описательные описи, которые сегодня представляют собой большую ценность для историографии^[10].

В XIX веке промышленная буржуазия, значительно обогатившаяся благодаря техническому прогрессу и низкой стоимости рабочей силы, вкладывала огромные средства в искусство и обращалась к арт-дилерам. Париж стал столицей современного арт-рынка, местом встречи дилеров, ищущих работы живых художников. В XX веке с 1945 года центральным рынком стал Нью-Йорк; к концу века крупнейшими покупателями стали компании и инвестиционные фонды. В XXI веке появились онлайн-продажи^[12].

Крупнейшей сделкой всех времён стала продажа «Спаситель мира», приписываемого Леонардо да Винчи, совершённая в 2017 году аукционным домом Кристис. Она была куплена Мохаммедом бен Салмане за 400 миллионов долларов^[13].

Прежде чем начать свою карьеру, арт-дилеры изучают историю искусства. Смежные профессии, которые часто пересекаются, включают кураторов музеев и фирм, занимающихся аукционами произведений искусства^[6]. Владельцы галерей, которые не добились успеха, могут искать работу в более успешных галереях. Другие делают карьеру арт-критика, академика, куратора музея или аукционного дома, а также практикующего художника^[14].

Дилеры должны понимать деловую сторону мира искусства. Они следят за тенденциями на рынке и разбираются в стилях искусства, которые люди хотят купить. Они определяют, сколько нужно заплатить за произведение, а затем оценивают цену перепродажи. Они также часто увлекаются искусством и разбираются в нём. Те, кто занимается современным искусством, продвигают новых художников, создавая рынок для их работ и обеспечивая себе финансовый успех. Мир искусства, как и любой другой рынок, подвержен экономическим подъёмам и спадам. Чтобы сохранить свои средства к существованию, арт-дилеры должны быть экономически грамотными. Наценки на произведения искусства должны тщательно контролироваться. Если цены и прибыль слишком велики, то инвестиции могут обесцениться в случае переизбытка запасов или экономического спада^[15].

Чтобы определить стоимость произведения искусства, дилеры внимательно осматривают предметы или картины и сравнивают мелкие детали с аналогичными произведениями. Некоторые дилеры с многолетним опытом работы учатся определять неподписанные работы, изучая стилистические особенности, такие как мазки кисти, цвет, форма. Они распознают стили различных периодов и отдельных художников^[6].