Руссо, Анри

На протяжении всей своей жизни Анри Руссо, сын жестянщика Жюльена Руссо и Элеоноры, размышлял о финансовых неудачах своей семьи и о том, что его мучает отсутствие перспектив, обусловленное его низким социальным статусом. Школьная жизнь Анри до 1860 года проходила в Лавале, и включала эпизод пребывание в школе-интернате из-за беднейшего образа жизни, который его родители были вынуждены вести после банкротства бизнеса его отца^[4][5].

В 1861 году семья поселилась в Анже, где Руссо работал в адвокатской конторе с 1863 по 1867 год. После кражи 20 франков из адвокатской конторы и приговора к 1 месяцу тюрьмы Руссо добровольно записался в 51-й пехотный полк на семилетний срок службы, который он не закончил, так как был демобилизован в 1868 году. В том же году умер его отец, и Руссо поселился в Париже, где в следующем году женился на швее Клеманс Буатар, с которой у него родилось пятеро детей, четверо из которых умерли в младенчестве^[4].

В 1871 году, после работы клерком у судебного пристава, Руссо начал работать на парижской таможне. После 19 лет брака супруга хужожника Клеманс умерла от туберкулеза, и Руссо женился снова через 10 лет, в 1899 году, на вдове Жозефине-Розали Нурри. Вскоре после этого, в 1903 году, умерла и его вторая жена, через год после того, как Руссо стал профессором Филотехнической ассоциации, где преподавал роспись фарфора и миниатюру. Успех пришел к живописцу в 1905 году, после нескольких выставок и признания коллег по цеху, в первую очередь Пабло Пикассо. В 1909 году Руссо снова преступил закон и был приговорен к двум годам тюрьмы с отсрочкой исполнения приговора и штрафу в 200 франков за банковское мошенничество^[4].

Скончался Анри Руссо в возрасте 66 лет 2 сентября 1910 года в Париже от сепсиса^[6].

Трудно точно определить момент возникновения у Руссо интереса к живописи, но известно, что он оставил работу таможенного агента, чтобы посвятить себя исключительно искусству в 1890 году. Также известно, что до этого момента художник уже рисовал с трудом добивая известности, постоянно становясь объектом резкой критики, которая характеризовала его как ребёнка, не обладающего теми изобразительными качествами, которые можно было бы ожидать от художника времен рассвета французских импрессионистов. Однако Руссо не отказывается от своей мечты и старается использовать любую возможность, которая позволяла ему популяризировать свое искусство, он цеплялся за любую возможность выделиться среди современников, он очень жаждал признания.

Сам художник утверждал, что впервые взял в руки кисть только в возрасте 40 лет, то есть в 1884 году, но этот факт трудно доказать не только потому, что его живописный стиль легко имитировать, но и потому, что он часто вносил изменения в уже законченные работы и менял дату исполнения, а порой и вовсе переписывал полотна. Фактом является то, что в 1884 году Руссо получил официальное разрешение на создание копий в Лувре, Люксембургском дворце, Версальском и Сен-Жерменском дворцах по рекомендации Феликса Клемана, который, всячески поддерживал Руссо, мотивировал и поощрял его следовать своему пути в мире искусства.

После первых успехов в живописи Руссо занялся и другими областями искусства, он писал пьесы («Визит на выставку 1889 года»), музыкальные композиции («Клеманс») и драмы («la vengeance d'une orpheline russe»), но именно в области живописи его художественное самовыражение получило наибольшее распространение. Его работы не принимались в официальных салонах, и в 1885 году он выставлялся в Салоне отверженных, а с 1886 года регулярно показывал свои картины в Салоне Независимых, где выставлялись работы художников-любителей и все отвергнутые работы, которые могли иметь под собой скандальную подоплёку. В 1905 году он также принял участие в Осеннем салоне, а с ростом признания начал устраивать вечера в своей студии, где собирались самые видные представители художественного и интеллектуального мира того времени^[7].

Поначалу реакция на его живопись была в основном негативной. Однако, через какое-то время некоторые современники стали высказываться о его полотнах положительно, даже сравнивая Руссо с художниками Проторенессанса в Италии, где представления о пространственной перспективе были еще в зачаточном состоянии, но которые, тем не менее, обладали определенной творческой оригинальностью. Уже в 1886 году Камиль Писсаро выразил свое восхищение, увидев его работы в Салоне Независимых, а Поль Гоген, который вместе с Альфредом Жарри и Гийомом Аполлинером назвал его художником-примитистовом, в 1890 году дал очень хвалебный отзыв о его полотне «Я сам, портрет-пейзаж»^[3].

Эта простота и кажущаяся наивность, однако, противоречили образу амбициозности, которую приписывала Руссо публикой. Его неоднозначная личность также отражается в его творчестве, которое, несмотря на наивность и детскость, иногда изображает определенную злобу. Можно считать, что Руссо питал комплекс неполноценности из-за своего скромного происхождения и того факта, что у него не было таких возможностей, как у академического художника. Подобно тому, как он замыкается в себе со своими внутренними страданиями, его картины интровертны и загадочны. С другой стороны, он твердо верил в свои силы и выражал гордость и желание стать самым великим и богатым французским художником, используя любую возможность, которая появляется на его пути, даже когда на него навешивали ярлык клоуна. В конце жизни, в 1908 году, он встретил Пабло Пикассо, который заявлял, что его наивность Руссо не обязательно является синонимом отсутствия профессионализма^[8].

Изначально Руссо занимается живописью в свободное от основной работы время, он художник-самоучка, страстно любящий природу и изображающий её как простую реальность, которая предлагает ему сбежать от повседневной жизни скромного буржуа. Он посвящает себя пейзажу, спокойному, буколическому пейзажу, странно упорядоченному и искусственному, где все элементы имеют равное значение, где нет формальной иерархии. Со временем эта природа становится все более сложной, превращаясь в форму эскапизма, где фантазия и фантастика занимают центральное место на экзотическом фоне. Для этих работ, посвященных джунглям, художник часто черпает вдохновение в оранжереях и альбомах о дикой природе.

Первым полотном на кортом художник запечатлел джунгли является работа «Удивлен!», отвечающее вкусу к восточной экзотике, которое присуще Прекрасной эпохе. Вскоре Руссо начинает приобретать известность, поскольку его работы приобретают новое качество, лабиринтную плотность элементов и цветов, новый уровень общения между фантазией и реальностью, угрозой и агрессией, тайной и эротизмом^[9].

Его тематическая типология также включает натюрморты, почти как ботанические сборники; так называемый пейзаж-портрет, аллегорическую типологию, где окружающий фигуру контекст символически отсылает к ней; портреты, очень плохо принятые публикой из-за их непропорционального и гротескного изображения человеческого тела; и социальные темы, такие как полотно «Война», которые показывают не только его мотивацию к популярному искусству, но и его явный национализм, основанный на социально-революционных идеалах^[10].

Среди различных формальных предложений постимпрессионизма его картина выглядит лишенной всей той утонченности, которая характерна для французской импрессионистической живописи того времени. В случае Руссо оптическая иллюзия не является одной из целей, которые необходимо достичь; все достижения в этой области просто игнорируются. Причина работы — объект, который она представляет. На плоской поверхности холста размещены элементы, оторванные от своего пространственного контекста, плавающие, являющиеся не более чем точными и подробными репродукциями, схваченными его взглядом, свободным от художественной академической подготовки, иными словами, освобожденным от культурного давления. Руссо фиксирует реальность эмпирически, позволяя себе руководствоваться чувствами и собственным представлением о композиционном равновесии. Известно, однако, что он соприкасался с техникой перспективы, когда копировал работы, где эта техника использовалась, и возможно, что его творчество вне этих канонов было не более чем сознательным решением интуитивно схватить реальность, отодвинув собственный рационализм на последнее место^[11][12].

Руссо, таким образом, делал фронтальное изображение своих предметов, стараясь изо всех сил воспроизвести детали, почти перечислить видимые характеристики того или иного объекта, четко обнажая их. Эта скрупулезность подкрепляется точным очертанием фигур: все они ограничены и имеют свое пространство, а значит, такое повествование характеристик придает картине сильную статичность и инерцию. По сути, этот крайний реализм превращает предметы в символы, которые все дальше и дальше уходят в сторону абстракционизма, в поэтическую реальность, увиденную его собственными глазами и чувством, поддерживая его убеждение, что каждый художник должен быть свободен в подчинении своей индивидуальной творческой силе^[12].

Интуитивно Руссо использовал ту технику, которая лучше всего подходила для конкретного объекта, и в одной и той же работе мазки могут варьироваться от точек до цветовых поверхностей или линий. Особое значение имеют отношения между цветами и их контраст по всему холсту, от элемента к элементу. Во многих работах художника прослеживается его пристрастие к сочетанию черного, красного, белого и зеленого цветов^[13].

• 2016 — «Таможенник Руссо», или Рождение примитивизма / Le douanier Rousseau, ou l'éclosion moderne (реж. Николя Отман / Nicolas Autheman)

• 2018, телесериал «Гений», 2 сезон, 6 серия. В эпизоде описывается знакомство Пабло Пикассо с Анри Руссо. По сюжету сериала, Пикассо увидел картину Руссо в лавке торговца, будучи во Франции, и купил её всего за 5 франков. Позже он устроил вечеринку в честь художника, которого никто не принимал в обществе из-за его примитивного способа изображения действительности.