Мондриан, Пит

Пит Мондриан родился 7 марта 1872 года в Амерсфорте вторым из пяти детей Питера Корнелиса Мондриаана, директора начальной школы, и Йоханны Кристины де Кок. В 1880 году семья Мондриаана переехала в Винтерсвейк, недалеко от границы с Германией, где его отец устроился на работу учителем рисования Мать Мондриана часто болела, и старшей сестре Кристине, которой уже исполнилось восемь лет, пришлось заботиться о доме. Его отец, убежденный кальвинист, часто уезжал по делам в рамках своей церковной деятельности^[8].

С 1886 года Мондриан учился рисованию у отца и своего дяди, Фрица Мондриана (ученика Виллема Мариса (1844—1910), который уже был признанным пейзажистом Гаагской школы. В соответствии с пожеланиями отца, Пит Мондриан также должен был стать учителем рисования. Он получил права на эту профессию и устроился работать учителем начальной школы, но не чувствовал призвания к этому занятию. При финансовой поддержке друга семьи в 1892 году он поступил в Амстердамскую академию изящных искусств, которую окончил в 1897 году. В 1893 году его работы впервые были представлены на выставке в Утрехте^[9].

Работы художника этого периода — в основном пейзажи, изображающие местные ландшафты, ветряные мельницы, реки и поля, в стиле голландского импрессионизма. Это реалистичные картины, в которых прослеживается влияние таких направлений живописи того времени, как пуантилизм и фовизм. В период с 1890 по 1904 год Мондриан поддерживал себя материально, делая рисунки для школьных учебников, научные рисунки для бактериолога Рейндера Питерса ван Калькара (1872—1957) и копии картин для Рейксмусеума^[10].

В 1908 году Мондриаан написал картину «Лес близ Оеле», на которой изобразил лес с деформированными деревьями, используя пурпурные, желтые, оранжевые и красновато-коричневые цвета — здесь заметно влияние норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Можно сказать, что этим полотном он порвал с традиционной голландской живописью. В том же году Мондриаан познакомился с постимпрессионистом Яном Слёйтерсом и символистом Яном Тооропом, представителем люминизма, и через них познакомился с новым подходом к цвету и свету. В 1908 году, проживая в Домбурге, он начал работать над картиной «Вечер. Красное дерево», на полотне изображено контрастирующей красное дерево с синим фоном. В 1909 году люминесцентные работы Мондриана были представлены на большой групповой выставке в амстердамском музее Стеделийк, а сам художник был признан одним из ведущих представителей голландского авангарда. В том же году Мондриан вступил в Амстердамское теософское общество, члены которого верили в гармоничный космос, где дух соединяется с материей. Эти идеи начали просачиваться в искусство Мондриана^[10].

В 1910 году он написал картины «Маяк в Весткапелле» и «Красная мельница» используя яркие, резкие цвета. На триптихе «Эволюция» завершенном в 1911 году, согласно одной из интерпретаций, женские фигуры олицетворяют разные стадии развития человека: от низшей, физической, к высшей, духовной, а треугольные соски и пупки женщин слева и справа — знаки духовной и земной ориентации. Женщина в центральной части триптиха, смотрящая широко открытыми глазами, напоминает об изображениях «обнаженной истины». Согласно другой интерпретации, женская фигура является отсылкой к греческой традиции, в которой женщинам приписывалась способность общаться с божественным^[10].

В 1911 году художник вскоре после переезда в Париж, убрал из своей фамилии одну букву «а» дабы символически отречься от всего голландского и сосредоточиться исключительно на парижском авангарде того бурного времени. В создаваемых полотнах читается влияние его парижского окружения, особенно кубистов Жоржа Барка и Пабло Пикассо^[11].

Его картины с деревьями и фасадами были созданы с использованием кубистической цветовой палитры охры, коричневого и серого, чтобы не нарушать форму, которая становилась все более редуцированной. В 1912 году он создал серию этюдов деревьев — деревья постепенно уменьшались до скелетов: первоначальная форма ствола и вертикальные и горизонтальные ветви. Со временем он начал применять кубистическую композиционную схему, используя геометрические членения и концентрируя композиции в центре картины, оставляя свободными углы холста. Композиции этого периода имели характерную овальную форму. Он вышел за рамки аналитического кубизма, разложив объекты на составные части, эволюционируя с 1913 года к чистой абстракции^[12].

В 1914 году Мондриан вернулся в Нидерланды, чтобы навестить больного отца. Из-за начала Первой мировой войны он оставался там до 1919 года. Художник поселился в Ларене, где познакомился с теософом М.Х.Й. Шенмекерсом. В это время он также возобновил контакт с ЯномТооропом. Увлеченный дюнами, морем и небом, Мондриаан стремился свести их к самым простым формам — горизонтальным и вертикальным линиям.

Мондриаан подружился с коллекционером произведений искусства Салом Слейпером, который собрал более 200 работ Мондриана периода до 1914 года. Мандриан был увлечен мистическими идеями теософа Шенмекерса, Работы Шенмекерса о символизме линий и математическом построении космоса повлияли на восприятие и создание искусства Мондрианом.

В 1917 году вместе с Тео ван Досбургом он основал в Лейдене художественную группу Де Стейл.В центре группы находился журнал, издававшийся ван Досбургом с 1917 по 1931 год, в котором публиковались ее члены и название которого De Stijl стало официальным названием группы. На страницах De Stijl Мондриан в 1917 году опубликовал серию статей, в которых изложил свои взгляды на искусство, дав определение неопластицизму^[13].

Мондриан последовательно применял созданный им стиль, все более упрощая его. Его первые неопластические композиции состояли из прямоугольников, заполненных первичными цветами, без линий, на белом фоне. В 1918 году он ввел линии — соединяя цветные плоскости друг с другом и с фоном с помощью многочисленных горизонтальных и вертикальных черных линий. Между 1918 и 1919 годами он создал серию ромбовидных композиций, разделенных на квадраты, разграниченные черными линиями разной толщины. В 1919 году он также создал две версии шашечной композиции, одна из которых была выполнена в светлых, а другая — в темных тонах. Названия его работ — композиции — стали отражать движение в сторону абстракции. В 1919 году Мондриан вернулся в Париж^[14].

С началом 1920-годов художник начал создавать полотна из прямоугольников и квадратов, с которыми он и ассоциируется у большинства любителей живописного искусства во всем мире^[15].

В сентябре 1938 года, перед лицом растущей угрозы войны, Мондриан переехал в Лондон, где подружился с британским художником-абстракционистом Беном Николсоном и скульптором Барбарой Хепуорт (1903—1975). Николсон убедил Мондриана опубликовать свое первое эссе на английском языке^[16].

После бомбардировки Лондона в 1940 году он переехал в США, где в Нью-Йорке его приняли, в частности, американский абстракционист Гарри Хольцман, с которым он познакомился в 1934 году. Вскоре он познакомился сПегги Гуггенхайм и Джеймсом Джонсоном Суини. Под влиянием пульсирующей жизни города и американской музыки он отошел от черных линий, заменив их сначала цветными полосами, а затем линиями, состоящими из цветных квадратов. Одними из последних его работ стали «Нью-Йорк I» (1941) и «Буги-Вуги на Бродвее» (1942), которые выставлялись художником в 1943—1944 годах^[11].

Пит Мандриан умер от пневмонии 1 февраля 1944 года и был похоронен на кладбище Сайпресс-Хиллз в Бруклине, Нью-Йорк^[17].

Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции^[18]. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками^[19]. Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым. Таким образом, структуру картины образовывали дихотомии цвет — не-цвет, вертикаль — горизонталь, большая поверхность — малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания^[18].

Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике. Некоторые ценители искусства сравнивают его работы с почжаги.

• The New Art — The New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian/ Harry Holtzman, Martin S. James, eds. Boston: G.K. Hall, 1986

• В 1930-х годах французский модельер Лола Прусак, работавшая в то время на парижский модный дом Hermès, создала линейку чемоданов и сумок, вдохновлённую поздними работами Мондриана: со вставками из красных, синих и жёлтых квадратов кожи^[21].
• В коллекции осень-зима 1965—1966 годов французский модельер Ив Сен Лоран представил знаменитые платья «Мондриан» — простые трикотажные платья без воротника и рукавов из трикотажного полотна, которые имели декор в виде крупных цветных клеток — «цитаты» из картин художника-абстракциониста.