Вессельман, Том

Том Вессельман (англ. Tom Wesselmann; 23 февраля 1931, Цинциннати — 17 декабря 2004, Нью-Йорк) — американский художник и график.

Что важно знать
Том Вессельман
Псевдонимы Stealingworth, Slim[4]
Дата рождения 23 февраля 1931(1931-02-23)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 17 декабря 2004(2004-12-17)[3][1][…] (73 года)
Место смерти
Гражданство  США
Жанр натюрморт[6] и ню[6]
Учёба

Биография

В 19481951 годах учился в колледже Хирам, в одноимённом городке штата Огайо, затем, с 1951 года изучал психологию в университете Цинциннати. Во время Корейской войны служил в армии (в 1954-54 годах), в это время начал рисовать — сперва комиксы. Демобилизовавшись, поступает в Академию искусств Цинциннати, в 19561959 продолжает обучение в нью-йоркской Школе искусств и архитектуры Купер-Юнион. Первая персональная выставка состоялась в 1961 году в галерее Тенеджер, Нью-Йорк. Художник скончался в возрасте 73 лет от сердечной недостаточности.

Творчество

Стиль и основные темы

Т. Вессельман в начале своей творческой карьеры увлекался экспрессионизмом, затем писал свои картины в стиле поп-арт, став одним из крупнейших представителей этого направления. Мотивацию для своих работ, изображающих в основном обнажённое женское тело в различных сексуальных положениях, художник подыскивал в рекламных материалах 60-х — 70-х годов XX века — в постерах, проспектах, плакатах, кинематографе. Начиная с 1983 года он работал и по металлу, вырезая свои рисунки на металлических плитах лазерным лучом. Его «стальные рисунки» (Steel Drawings) сохраняют спонтанность оригинального наброска и оцениваются критиками как предвестники технологий 3D-печати[7].

Наследие и влияние

В 2024—2025 годах произошла масштабная критическая переоценка наследия Вессельмана, закрепившая его статус как одной из центральных фигур поп-арта[7]. Творчество художника оказало значительное влияние на современных авторов, таких как Джефф Кунс, Ай Вэйвэй, Микалин Томас и Деррик Адамс. Современные художники переосмысляют его работы, вступая с ним в диалог по вопросам репрезентации тела и культуры потребления[8].

Избранные выставки

Примечания

Ссылки