Гезамткунстверк

Термин был введён немецким писателем и философом К. Ф. Э. Трандорффом в его эссе 1827 года Ästhetik oder Lehre von Weltanschauung und Kunst («Эстетика, или Учение о мировоззрении и искусстве»)^[4]. Немецкий композитор-оперист Вагнер, Рихард использовал этот термин в двух эссе 1849 года, и слово стало особенно ассоциироваться с его эстетическими идеалами^[5].

Во Франции 1850-х годов Виолле-ле-Дюк, Эжен выступал за интеграцию «больших» искусств (архитектура) и «малых» (декоративно-прикладное искусство) в un art total. Его идеи встретили сопротивление Академии изящных искусств в Париже, которая отвергла реформы Виолле-ле-Дюка в 1863 году. Хотя его взгляды не получили широкого признания во Франции, они распространились по Европе благодаря его лекциям и книгам, например, Разумный словарь французской архитектуры и мебели. Эта книга оказала влияние на целое поколение архитекторов по всему миру: её активно использовал Рёскин, Джон для обучения своих учеников из движения искусств и ремёсел (Уильям Моррис, Бёрн-Джонс, Россетти, Филипп Уэбб), на всё течение Ар-нуво в Европе и последующих модернистов. Примеры — Дом Тасселя в Брюсселе или Вилла Кавруа в Круа (департамент Нор), спроектированная архитектором Робером Малле-Стивенсом.

В XX веке некоторые авторы применяли термин к отдельным формам архитектуры, другие — к кино и массовым медиа^[6].

Некоторые элементы оперы к концу XVIII века стремились к более «классической» формуле. После длительного господства оперы-сериа и да-капо-арии началось движение, направленное на повышение роли либреттиста и композитора по отношению к певцам и возвращение драмы к более интенсивному и менее морализаторскому содержанию. Это движение, «реформаторская опера», ассоциируется прежде всего с Кристофом Виллибальдом Глюком и Раньери де’ Кальцабиджи. Темы, заложенные в операх Глюка и Кальцабиджи, продолжаются в операх Карла Марии фон Вебера, вплоть до Вагнера, который, отвергнув как итальянскую традицию бельканто, так и французскую «оперу-спектакль», создал свой синтез музыки, драмы, театральных эффектов и иногда танца.

Однако эти тенденции развивались скорее стихийно, чем как следствие определённой философии искусства. Вагнер, признавая реформы Глюка и восхищаясь творчеством Вебера, изначально стремился включить своё видение в радикальные социально-политические взгляды конца 1840-х годов. До Вагнера идеи объединения искусств высказывались и другими, эта тема была знакома немецким романтикам, что видно уже из названия эссе Трандорффа. О синтезе искусств писали также Лессинг, Готхольд Эфраим, Тик, Людвиг и Новалис^[7]. В восторженном отзыве Карла Марии фон Вебера на оперу Э. Т. А. Гофмана Ундина (1816) она была названа «произведением искусства, завершённым в себе, где частные вклады родственных и сотрудничающих искусств сливаются, исчезают и, исчезая, создают новый мир»^[8].

Вагнер использовал термин Gesamtkunstwerk (в его написании — Gesammtkunstwerk) лишь дважды — в эссе 1849 года «Искусство и революция» и «Произведение искусства будущего»^[9], где он говорит об идеале объединения всех искусств посредством театра^[10]. В этих эссе он также использует выражения «завершённое произведение искусства будущего», «интегрированная драма» и часто ссылается на Gesamtkunst^[7]. Такое произведение должно было стать наиболее ясным и глубоким выражением народной легенды.

Вагнер считал, что греческие трагедии Эсхила были лучшими (хотя и несовершенными) примерами тотального синтеза искусств, но этот синтез был разрушен Еврипидом. По мнению Вагнера, в последующей истории искусства до его времени (т. е. до 1850 года) искусства всё больше расходились, что привело к появлению таких «монстров», как Гранд-опера. Вагнер полагал, что подобные произведения прославляют виртуозное пение, эффектные сценические трюки и бессмысленные сюжеты. В «Искусстве и революции» он применяет термин Gesamtkunstwerk к греческой трагедии, а в «Произведении искусства будущего» — к своему, ещё не реализованному, идеалу.

В обширной книге Опера и драма (завершена в 1851 году) Вагнер развивает эти идеи, подробно описывая свой замысел объединения оперы и драмы (позднее названного «музыкальной драмой», хотя сам Вагнер не одобрял этот термин), где отдельные искусства подчиняются общей цели.

Собственный оперный цикл Вагнера Кольцо Нибелунга, особенно его части Золото Рейна и Валькирия, возможно, наиболее близко воплощают эти идеалы.^[11]. Позднее Вагнер смягчил свои требования и стал писать более традиционные оперы^[12].

Некоторые архитектурные критики используют термин Gesamtkunstwerk для обозначения случаев, когда архитектор отвечает за проектирование и/или контроль над всем зданием: оболочкой, аксессуарами, мебелью и ландшафтом^[13]. Трудно точно определить, когда термин впервые был применён к зданию и его содержимому (в этом значении он стал использоваться только в конце XX века); однако уже в эпоху Возрождения такие мастера, как Микеланджело, не разделяли строго архитектуру, интерьер, скульптуру, живопись и даже инженерию.

Историк Робер Л. Делевуа утверждал, что ар-нуво представлял собой по сути декоративное направление, что способствовало идее архитектурного гезамткунстверка. Впрочем, возможно, что оно возникло и под влиянием социальных теорий, связанных со страхом перед индустриализацией^[14].

Тем не менее, примеры завершённых интерьеров, воплощающих концепцию гезамткунстверка, встречаются ещё до 1890-х годов. Всё чаще архитекторы XVIII–XIX веков стремились контролировать каждый аспект заказа: не только саму конструкцию, но и оформление интерьера, включая мебель, ковры, обои, ткани, светильники, дверные ручки, а иногда даже столовое серебро, фарфор и стекло. Адам, Роберт и Пьюджин, Огастес Уэлби Нортмор — примеры стремления к гармонизации всех элементов^[15].

Моррис, Уильям (1834–1896), британский дизайнер, поэт, писатель, переводчик и социалист, был связан с британским движением искусств и ремёсел и находился под сильным влиянием идей Джона Рёскина, считавшего, что индустриализация ведёт к снижению качества художественных изделий. Моррис полагал, что дом должен нести гармонию и вдохновлять своих обитателей на творчество.

Фраза «Не держите в доме ничего, что не считаете полезным или красивым» стала девизом гезамткунстверка по Моррису.

Красный дом Морриса и Филипа Уэбба (1859) — яркий пример, как и дом Блэквелл в Английском озёрном крае, спроектированный Бейли Скоттом. Дом Блэквелл был построен в 1898–1900 годах как загородная резиденция для сэра Эдварда Холта, манчестерского пивовара. Он расположен недалеко от города Боунесс-он-Уиндермир с видом на Уиндермир и Коннистонские холмы.

Форма и идеология гезамткунстверка активно разрабатывались художниками и архитекторами Ар-нуво. Среди них — бельгийцы Орта, Виктор и Ван де Вельде, Анри, каталонец Гауди, Антони, француз Гимар, Гектор, шотландец Маккинтош, Чарльз Ренни, австриец Хоффман, Йозеф, русско-немец Франц (Фёдор) Щёкотов, финн Сааринен, Элиэль и многие другие, которые также выступали дизайнерами мебели и интерьеров.

Многие шедевры ар-нуво стали результатом сотрудничества мастеров разных областей:

• Вилла Мажорель (1901–1902) в Нанси создана архитектором Анри Соваж, мебельщиком Луи Мажорель, керамистом Александр Биго и мастером витражей Жак Грюбёр.
• Общественный дом (1904–1912) в Праге спроектирован Освальдом Поливкой и Антонином Балшанеком, расписан знаменитым чешским художником Альфонсом Мухой, украшен скульптурами Йозефа Маратки и Ладислава Шалуна.
• Дворец Грешем (1904–1906) в Будапеште создан архитекторами Зигмундом Квиттнером и Йожефом Ваго; скульпторами Геза Мароти, Миклош Лигети и Эде Тельч; мастером витражей Микша Рот; и мастером по металлу Дьюла Юнгфер.
• Работы Виктора Орта:^[16]
  • Дом Тасселя^[17], Дом Сольве^[18], и Дом ван Этвельде созданы в сотрудничестве с мастером витражей Рафаэлем Эвальдре.
  • Дом-музей Орта создан совместно со скульптором Питером Браеке^[19].

• Работы Льюиса Доменика-и-Монтанера:^[20] Дворец каталонской музыки и Госпиталь Сант-Пау в Барселоне:
  • Скульпторы Пабло Гаргальо и Эусеби Арнау, мастер мозаики Марио Маральяно участвовали в обоих проектах.
  • Скульптор Мигель Блай, мастер витражей Антони Ригальт и керамист Льюис Брю-и-Салельес работали над Дворцом каталонской музыки.
  • Мастер по металлу Жозеп Перпинья участвовал в строительстве Госпиталя Сант-Пау.
• Работы Антонио Гауди:^[21] Парк Гуэль, Дворец Гуэль, Собор Святого Семейства, Дом Бальо, Дом Мила, Дом Висенс в Барселоне и Церковь Колонии Гуэль в Санта-Колома-де-Сервельо:
  • Мастер мозаики Марио Маральяно участвовал в строительстве Собора Святого Семейства.
  • Архитектор Франсеск Беренгер-и-Местрес работал над Собором Святого Семейства и Церковью Колонии Гуэль^[22].
  • Архитектор Жоан Рубио участвовал в строительстве Собора Святого Семейства, Дом Бальо и Парк Гуэль.
  • Мультидисциплинарный художник Жозеп Мария Жужоль помогал Гауди с Дом Бальо, Дом Мила и Парк Гуэль.
• Дворец Стокле в Брюсселе^[23] создан архитектором и дизайнером Йозефом Хоффманом, художниками Густавом Климтом и Фернаном Кнопфом, скульптором Францем Мецнером и мастером мозаики Леопольдом Форстнером^[24]. Строительство дворца предвосхитило Ар-деко и современную архитектуру^[23].
• Музей Вилла Штук — творение художника Франца фон Штука: «Вилла Штук, построенная по принципу гезамткунстверка, объединила архитектуру, искусство, музыку, театр и жизнь в своих стенах и саду»^[25].
• В Швейцарии Парк Бруно Вебера, скульптурный сад художника Бруно Вебера, — поздний пример ар-нуво, вдохновлённого гезамткунстверком^[26].
• Церковь ам Штайнхоф (церковь св. Леопольда) в Вене, спроектированная Отто Вагнером, считается одной из важнейших церквей ар-нуво. В оформлении использованы мозаики и витражи Коломана Мозера, скульптуры ангелов Отмара Шимковица, а большинство мелких деталей — работа самого Вагнера. Статуи на двух башнях изображают св. Леопольда (слева) и св. Северина (справа), покровителей Нижней Австрии, работы венского скульптора Рихарда Лукша.

Архитектурное движение модернизма также реализовывало принципы гезамткунстверка. Центр Ле Корбюзье — пример знаменитого модернистского архитектора Ле Корбюзье^[27]. Особняк Вилла Кавруа во Франции — ещё один пример модернистского гезамткунстверка, спроектированный французским архитектором Малле-Стивенс, Робер.

Альбом Gesamtkunstwerk был выпущен детройтской электро-группой Dopplereffekt в 1999 году на лейбле International Deejay Gigolos^[28].

Мультимедийный стиль, разработанный дадаистами, такими как Хуго Балль, также называют гезамткунстверком^[29]. «К Мерц-гезамткунстверку» — семинар Университета Орегона, посвящённый дадаизму и гезамткунстверку, в особенности легендарному Мерцбау Курта Швиттерса^[30]. В манифесте немецкого дадаизма Хюльзенбек, Рихард писал: «Жизнь предстает как одновременная путаница шумов, красок и духовных ритмов и, таким образом, включается — со всеми сенсационными криками и лихорадочными волнениями её дерзкой повседневной психики и всей её жестокой реальностью — неуклонно в дадаистское искусство»^[31][32].

В 2011 году в галерее Саатчи в Лондоне прошла выставка Gesamtkunstwerk: New Art from Germany, где были представлены 24 современных немецких художника^[33].

С января по май 2012 года в 21er Haus в Бельведере, Вена прошла выставка Utopia Gesamtkunstwerk, кураторы — Беттина Штайнбрюгге и Харальд Крейчи. Это была «современная перспектива исторической идеи тотального произведения искусства»; экспозиция Эстер Штокер была основана на идее «неубранной детской», были представлены работы Бойс, Йозеф, Моника Бонвичини, Кристиан Болтански, Марсель Бротаерс, Даниэль Бюрен, Хайнц Эмигольц, Вали Экспорт, Claire Fontaine, gelatin, Генцкен, Иза, Лиам Гиллик, Томас Хиршхорн, Кабаков, Илья Иосифович, Киппенбергер, Мартин, Гордон Матта-Кларк, Пол Маккарти, Superflex, Франц Вест и другие^[34]. К выставке был издан одноимённый каталог^[35].

Многие рецензии характеризовали современную 9-ю Берлинскую биеннале как гезамткунстверк.^{[36][37][38][39]}

В 2017 году известные художники Ширин Нешат и Уильям Кентридж ставили оперы на Зальцбургском фестивале^[40].

Католическая месса также рассматривается как пример гезамткунстверка, равно как и различные литургические практики^[41]. Бейонсе создала несколько работ, которые рассматриваются как примеры гезамткунстверка.^[42][43][44]

Канадская девелоперская компания Westbank, основанная Иэном Гиллеспи, использует гезамткунстверк как основную идею своей философии градостроительства^[45][15].