Найти статью
Картер, Джеймс (музыкант)
Дже́ймс Ка́ртер (англ. James (Larry) Carter; род. 3 января 1969, Детройт, Мичиган, США) — американский джазовый музыкант[3], саксофонист, кларнетист и флейтист. Занимает видное место как исполнитель на джазовой сцене с середины 1990-х, играя на всех видах саксофонов, флейте и бас-кларнете; по мнению критиков журнала DownBeat, является одним из лучших баритон-саксофонистов. Записывался и выступал с Лестером Боуи, Уинтоном Марсалисом и другими крупными джазовыми музыкантами, в 1995 году получил Ежегодную премию немецких музыкальных критиков, а в 2004 году — премию The Dr. Alaine Locke Award за развитие афроамериканской культуры.
Общие сведения
Что важно знать
| Джеймс Картер | |
|---|---|
| Основная информация | |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 3 января 1969[1] (57 лет) |
| Место рождения | |
| Страна |
|
| Профессии | саксофонист, джазмен |
| Инструменты | сопранино-саксофон, сопрано-саксофон, альт-саксофон, тенор-саксофон, баритон-саксофон, бас-саксофон, контрабас-саксофон, бас-кларнет, поперечная флейта |
| Жанры | Джаз |
| Лейблы |
Atlantic Records Columbia Records Half Note Records JMI Recordings Outside In Music |
Биография
Картер родился 3 января 1969 года в Детройте, штат Мичиган[4]. Начал играть на саксофоне в 11 лет и учился под руководством Дональда Вашингтона, став членом его молодёжного джазового ансамбля Bird-Trane-Sco-NOW!. Будучи подростком, Картер учился в летнем лагере искусств Блу-Лейк (Blue Lake Fine Arts Camp) в штате Мичиган, позже став самым молодым преподавателем в лагере[5]. Свои гастроли он начал с Европы (Скандинавии) в составе международного джаз-оркестра в 1985 году в возрасте 16 лет. Впервые участвовал в записи в 1986 году в студенческом ансамбле Детройта.
31 мая 1988 года на площадке Детройтского института искусств (DIA) Картер в самый последний момент получил приглашение от приезжего артиста Лестера Боуи, с помощью которого Джеймс попал в ансамбль и начал играть со своим новым квинтетом (предтечей его был Нью-йоркский органный ансамбль) в Нью-Йорке, что в итоге в ноябре того же года было преобразовано в ныне несуществующий джаз-клуб Carlos 1[5]. Это сыграло решающую роль в карьере Картера, помогло ему наладить контакт с музыкальным миром — поэтому он решил переехать в Нью-Йорк два года спустя.
В 1991 году Картер записывался с Лестером Боуи. Следующий записанный альбом Jurassic Classics (1994) попал в топ джазовых записей; в 1995 году за этот альбом Картер получил Ежегодную премию немецких музыкальных критиков (Preis der deutschen Schallplattenkritik)[6]. Это стало свершением, которое сподвигло его записать ещё несколько альбомов: The Real Quiet Storm (1995), Conversin’ With The Elders (1996), In Carterian Fashion (1998) и Chasin’ The Gypsy (2000). Свой альбом Chasin' the Gypsy (2000) он записал вместе со своей кузиной Реджиной Картер, являющейся джазовым скрипачом.
В 2004 году Картер получил одну из самых престижных наград — The Dr. Alaine Locke Award, присуждаемую за развитие и продвижение афроамериканской культуры.
Картер выигрывал приз журнала Down Beat среди критиков и приз читательских симпатий среди баритон-саксофонных исполнителей несколько лет подряд. Он выступал, гастролировал и играл в альбомах с Лестером Боуи, Юлиусом Хемпхилл, Фрэнка Лоу и the Saxemble, Кэтлин Баттл, мировым квартетом саксофонистов, Сайрусом Честнат, Уинтоном Марсалис, Ди Ди Бриджуотер, биг-бэндом Мингуса.
В 2015 году Картер участвовал как саксофонист в записи благотворительного сборника Detroit Jazz City[7].
В 2022 году Картер записал с Иво Перельманом альбом Reed Rapture in Brooklyn, а также участвовал вместе с Перельманом, Тимом Берном и Тони Малаби в альбоме саксофонного квартета (D)IVO[8].
В 2025—2026 годах Картер выступал с James Carter Organ Trio[9] и квинтетом, а в проекте James Carter’s Elektrik Outlet использовал электронику и педали эффектов для обработки звука саксофона[10]. В 2026 году он представил трибьют-программу Trane: A Centennial Supreme, посвящённую столетию со дня рождения Джона Колтрейна; вместе с Картером в квинтет вошли Стив Тюрре, Джерард Гиббс, Хиллиард Грин и Алекс Уайт[11].
Отношение к инструменту
Он привык обращаться с саксофоном как с неким живым существом, предметом культа. Сейчас он коллекционирует саксофоны, посвящая этому увлечению часть свободного времени, ремонтирует, чистит их, играет на саксофонах, разговаривает с ними и даёт им имена. Его коллекция довольно обширна.
Дискография
- 1991: Tough Young Tenors: Alone Together
- 1994: J.C. on the Set
- 1995: Jurassic Classics
- 1995: The Real Quietstorm
- 1996: Conversin' with the Elders
- 1998: In Carterian Fashion
- 2000: Layin' in the Cut
- 2000: Chasin' the Gypsy
- 2003: Gardenias for Lady Day
- 2004: Live at Baker's Keyboard Lounge with David Murray, Franz Jackson and Johnny Griffin
- 2005: Out of Nowhere
- 2005: Gold Soundz (трибьют Pavement; расширенное переиздание выпущено 18 апреля 2026 года)
- 2008: Present Tense
- 2009: Heaven on Earth
- 2011: Caribbean Rhapsody
- 2024: Un (Unaccompanied Baritone Saxophone) (JMI / Outside In Music)