Период (музыка)

В западноевропейской академической музыке или классической музыке период — это группа фраз, обычно включающая по крайней мере одну предшествующую и одну последующую фразу, в сумме составляющих около 8 тактов (хотя длина может варьироваться в зависимости от метра и темпа). Как правило, предшествующая фраза завершается более слабой, а последующая — более сильной каденцией; часто первая фраза заканчивается половинной каденцией, а вторая — совершенной каденцией. Нередко последующая фраза тесно параллелит предшествующую, повторяя большую часть материала, за исключением последних тактов. В других случаях последующая фраза может значительно отличаться (например, период в начале второго раздела «Патетической сонаты»).

В Encyclopédie Fasquelle (1958) период определяется следующим образом:

• «Сложная фраза, в которой различные части связаны между собой»^[6].

Другое определение:

• «В традиционной музыке... группа тактов, составляющая естественное деление мелодии; обычно рассматривается как состоящая из двух или более контрастных или дополняющих друг друга фраз и завершается каденцией». (Harvard Dictionary of Music, 1969)^[7]

И ещё:

• «Период — это структура из двух последовательных фраз, часто построенных на сходном или параллельном мелодическом материале, в которой первая фраза создаёт впечатление вопроса, а вторая — ответа»^[8].

В более современных определениях, особенно у американских теоретиков, термин употребляется строже: первая фраза должна завершаться половинной или несовершенной совершенной каденцией, а вторая — совершенной совершенной каденцией^[9][10].

Двойной период — это «группа как минимум из четырёх фраз... в которой первые две фразы образуют предшествующую часть, а третья и четвёртая — последующую»^[11].

При анализе классической музыки современные музыкальные теоретики часто используют более конкретное формальное определение, например, у Уильяма Каплина:

• «Период обычно представляет собой восьмитактовую структуру, делённую на две четырёхтактовые фразы. [...] Предшествующая фраза периода начинается с двухтактовой основной идеи. [...] Такты 3–4 предшествующей фразы содержат 'контрастную идею', ведущую к слабой каденции. [...] Последующая фраза повторяет предшествующую, но завершается более сильной каденцией. Более конкретно, основная идея 'возвращается' в тактах 5–6, затем следует контрастная идея, которая может быть основана или не основана на идее предшествующей фразы»^[12].

«Greensleeves»: секционная двухчастная форма (первая фраза заканчивается на тонике)^[13]. Слушать (инф.)

Второе определение периода в New Harvard Dictionary of Music гласит: «Музыкальный элемент, который каким-либо образом повторяется», применяя это понятие «к единицам любого параметра музыки, воплощающим повторения на любом уровне»^[14]. В некоторых традициях африканской музыки и музыки африканской диаспоры ритм колокольчика воплощает это определение периода^[15]. Ритм колокольчика (также известный как ключевой рисунок^[16][17], опорный рисунок^[18], фразовый ориентир^[19], таймлайн^[20] или асимметричный таймлайн^[21]) повторяется на протяжении всего произведения и является одной из основных единиц музыкального времени для ансамбля, лежа в основе ритмов аккомпанирующих партий, а также мелодий и импровизаций^[22][23]. Длина периода обычно составляет два или четыре основных доли^[24][25][18]. (См. тресильо и синквильо для примеров двухдольных периодов.) Четырёхдольные периоды могут быть записаны в западной нотации как один такт, как в приведённых примерах; см. также раздел «Клаве» ниже для альтернативного представления.

Семитоновый «стандартный ритм колокольчика» — один из наиболее часто используемых музыкальных периодов в музыке народов Африки южнее Сахары^[26]. Первые три удара колокольчика составляют предшествующую часть, а оставшиеся четыре — последующую. Последующая часть диаметрально противопоставляется предшествующей^[27][28].

Кубинское клаве — известный пример африканского периодического ритмического рисунка в Новом Свете. Кубинский музыковед Эмилио Гренет записывает этот ритмический рисунок как два такта 2/4. Однако в современной латиноамериканской музыке и латин-джазе его обычно записывают как два такта 4/4 с удвоенными длительностями.

Объясняя структуру музыки, основанной на пятиударном африканском ритме колокольчика, известном на Кубе как клаве (исп. clave — «ключ» или «код»), Гренет использует определение периода: «Вся мелодическая конструкция строится на ритмическом рисунке из двух тактов, как если бы оба были одним: первый — предшествующий, сильный, второй — последующий, слабый»^[29].

Как отмечают Гренет и многие другие, в периоде кросс-ритмический предшествующий такт (тресильо) считается сильным, а разрешение на долю — слабым. Это противоположно западной гармонической теории, где разрешение считается сильным. Несмотря на это различие, и гармонический, и ритмический периоды имеют последующее разрешение. В простейшем виде это разрешение происходит гармонически при звучании тоники, а в ритме клаве — при звучании последней основной доли последующего такта^[30]. Метрическая консонанс достигается, когда последний удар клаве совпадает с последней основной долей (четвертью) последующего такта^[31].

Предшествующий такт содержит три удара и называется три-стороной клаве. Последующий такт содержит два удара и называется дву-стороной^[32]. Три-сторона создаёт впечатление вопроса, на который отвечает дву-сторона. Две стороны клаве циклично чередуются по принципу вопроса и ответа.

В ритме клаве... два такта не противостоят друг другу, а являются уравновешенными противоположностями, как положительное и отрицательное, расширяющееся и сжимающееся, или как полюса магнита. При повторении рисунка происходит чередование одной полярности с другой, что создаёт пульсацию и ритмический драйв. Если бы рисунок внезапно был обращён, ритм был бы разрушен, как при развороте одного магнита в ряду... Рисунки удерживаются благодаря внутренним связям между барабанами и их связи с клаве... Если барабаны выходят из клаве (а в современной практике это иногда случается), внутренний импульс ритма рассеивается и может быть даже утрачен. — Амир и Корнелиус (1992)^[33].

Следует отметить, что в большинстве кубинской и кубино-ориентированной популярной музыки, такой как сальса, две половины рисунка меняются местами: дву-сторона становится предшествующей, а три-сторона — последующей. См. статью клаве для более подробного объяснения.

Фактический ключевой рисунок не обязательно должен исполняться, чтобы определять период. Концепция и ощущение настолько фундаментальны для музыкального стиля, что и музыканты, и слушатели воспринимают их даже при отсутствии реального звучания. Это не более загадочно, чем восприятие мажорной гаммы западной аудиторией без необходимости проигрывать её по нотам^[34][35].