Гага (танец)

Охад Нахарин состоял в израильской труппе «Бат-Шева», основанной танцовщицей Мартой Грэм, ученицей Айседоры Дункан. Идеология танца Марты Грэм заключалась в уходе от внешней эстетики к внутреннему смыслу движений.

В 1990 году Охад Нахарин возглавил труппу «Бат-Шева». Когда он получил травму спины, для реабилитации использовал методики своей матери, которая преподавала «осознание через движение» по методу Фельденкрайза. Задачей было восстановить подвижность позвоночника и бережно проработать мышцы. В результате возник комплекс движений, который впоследствии стал основой танцевального языка Гага^[1].

Изначально в неформальном общении Охад Нахарин называл новую технику термином «Кака», объективно характеризуя постмодерн. Когда возникла потребность в официальном наименовании, он выбрал звукосочетание «Гага» как похожее на звуки, издаваемые ребёнком до перехода к осмысленной речи. Движения танца Гага также возникают до того, как наполняются смыслом. По мнению Охада Нахарина, Гага помогает человеку почувствовать свои природные возможности. Некоторые движения он разработал, наблюдая за животными^[2].

С 2001 года инновационное движение стало основным языком «Бат-Шева». В 2003 году Охад Нахарин полностью отказался от классической техники и строил программы труппы по принципам Гага. С середины 2000 годов «Бат-Шева» перестала приглашать сторонних хореографов, целиком сосредоточившись на собственной идеологии. Только раз в неделю на репетициях практикуют классический балет, в остальные дни занимаются языком движения Гага.

В «Бат-Шева» обучают преподавателей, которые затем разъезжаются по миру, преподавая технику в других странах. Практически в каждой танцевальной студии Израиля преподаватель танцев прошёл школу Гага^[3].

В России Охад Нахарин сотрудничал с театром МАМТ и балериной Дианой Вишнёвой, участвуя в её театральном фестивале^[4].

Охад Нахарин отрицает существование канонов, рамок и правил внутри Гаги; тем не менее есть определённая схема урока и лексика, при помощи которой преподаватель общается с учениками. Занятия проходят в танцклассе без зеркал: ученики должны не ориентироваться на внешние линии своих тел, а повторять движения за учителем, используя внутренние ощущения. Копирование движений педагога является неотъемлемой частью классов. Сторонние зрители на занятия не допускаются^[5].

Стандартный Гага-интенсив делится на две части: полтора часа — технический класс, полтора часа — изучение репертуара. Отличительная особенность Гаги — участники находятся в постоянном движении: даже слушая учителя, они обязаны «парить» или «плыть по течению».

На занятия допускают всех старше 15 лет, так как считается, что до этого возраста дети владеют техникой Гага по умолчанию, от природы.

• Гага-люди. Открытые классы для всех желающих, не имеющих специальной хореографической подготовки.

• Гага-танцоры. Классы для людей, имеющих хореографическую подготовку, и профессиональных танцоров. От класса для всех отличаются специальной танцевальной терминологией и более сложными движениями.

Термины, которые на занятиях упоминаются особенно часто: парить, плыть (по течению), встряхивать, дрожать, рисовать круги.

Во время репетиций учитель предлагает танцорам такие задачи: «Ощути себя спагетти в кипящей воде!», «Почувствуй шары, которые катаются внутри твоего тела!», «Представь, что у тебя есть только мышцы, кости растаяли!», «Представь, что пол стал очень горячим!».

Ряд терминов, обозначающих движения или части тела, заимствованы из восточных практик^[6].

Гагу называют психоанализом для тела. Считается важным иметь возможность почувствовать себя безобразным, неуклюжим, неловким, чтобы найти способ преодолеть это. Отсутствие критического начала — главная особенность Гаги; она и создаёт терапевтический эффект.

В отличие от классического балета, в Гаге тело воспринимается несимметричным, вследствие этого движения тоже несимметричны. Основной лозунг Гаги: стремиться почувствовать тело на молекулярном уровне. Танцоры должны погружаться в свои ощущения, как внутренние, так и внешние^[6].

Гага придумана в Израиле танцором, родившимся в кибуце, и архетипы еврейского сознания — контрапункт творчества Нахарина. Он использует в своих постановках еврейские ритуалы и сюжеты еврейской истории. Наиболее известная работа Охада Нахарина «Echad Mi Yodea» была поставлена на иудейские пасхальные песни. В спектакле, посвящённом 50-летию государства Израиль, танцоры в строгой чёрной одежде сидели на стульях. Произнося тексты, они снимали с себя одежду и бросали её вверх. Эпатаж, который является обязательной составляющей постмодерна, разрушает традиции — это вызывает недовольство консервативно настроенной части общества. В 1990 годы в Израиле проходили религиозные протесты, связанные со спектаклями «Бат-Шевы»^[1].

С начала 2020 годов на базовую подготовку по технике Гага перешли несколько мировых танцевальных коллективов, в том числе^[6]:

• Hofesh Shechter Company;
• Cedar Lake Contemporary ballet;
• Nederlands Dans Theatre.