Метени, Пат

Метени родился в городе Саммит Ли, штат Миссури. Его отец, Дейв, играл на трубе, а мать, Лоис, была вокалисткой. Дед по материнской линии, Дельмар, был профессиональным трубачом^[7]. Первым инструментом Метени была труба, на которой его научил играть брат Майк. Его брат, отец и дедушка вместе играли в трио дома. Родители были поклонниками Гленна Миллера и другой свинговой музыки. Они брали Метени на концерты, где он мог услышать Кларка Терри и Дока Северинсена, но все они мало уважали гитару. Интерес Метени к этому инструменту увеличился примерно к 1964 году, когда он увидел выступление Битлз по телевизору. К своему 12-летию родители разрешили ему купить гитару, которой была Gibson ES-140 3/4.

Жизнь Метени изменилась после прослушивания альбома Four & More Майлза Девиса. Вскоре он был очарован альбомом Уэса Монтгомери Smokin' at the Half Note 1965 года. По словам Метени, наибольшее влияние на его музыку оказали именно Битлз, Майлз Дэвис и Уэс Монтгомери.

Когда ему было 15, он выиграл стипендию журнала DownBeat в недельный джазовый лагерь, где его наставником был гитарист Аттила Цоллер, который затем пригласил Метени в Нью-Йорк, чтобы тот увидел гитариста Джима Холла и контрабасиста Рона Картера^[8].

Когда он играл в клубе в Канзас-Сити, к нему обратился Билл Ли, декан Университета Майами, и предложил стипендию. Проведя в колледже меньше недели, Метени понял, что играя на гитаре весь день, он был не готов к занятиям. Он признался в этом Ли, который предложил ему работу преподавателя, так как колледж недавно ввёл электрогитару в качестве учебного курса.

В 1973 году^[9] он переехал в Бостон, чтобы преподавать в музыкальном колледже Беркли с джазовым вибрафонистом Гэри Бёртоном^[8], тем самым завоевав репутацию вундеркинда. В 2025 году Метени получил почётную докторскую степень в области музыки от Университета Майами.

В 1978 году, когда был выпущен альбом Pat Metheny Group (ECM), коллектив «Pat Metheny Group» представлял собой квартет, в состав которого вошли пианист Лайл Мейс (также автор многих композиций и аранжировок ансамбля Метени), басист Марк Иган и ударник Дэнни Готлиб. Второй альбом группы American Garage (ECM, 1979) занял первое место в чарте Billboard Jazz и попал в различные поп-чарты. С 1982 по 1985 годы «Pat Metheny Group» выпустили альбомы Offramp (ECM, 1982), концертный альбом Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) и The Falcon and the Snowman (EMI, 1985).

Саундтрек к фильму «Сокол и Снеговик» (англ. The Falcon and the Snowman, 1985) записан коллективом Pat Metheny Group; на сингле «This Is Not America» группа сотрудничала с [[Боуи, Дэвид|Дэвидом Боуи], который исполнил вокал и написал текст. Песня достигла 14-го места в британском чарте и 32-го места в США в 1985 году.

Альбом Offramp ознаменовал первое появление басиста Стива Родби (заменившего Игана) и приглашённого бразильского артиста Нана Васконцелоса на перкуссии и вокале. На First Circle к группе присоединился аргентинский певец и мультиинструменталист Педро Аснар, тогда же барабанщик Пол Вертико заменил Готлиба. В то время Стив Родби и Пол Вертико были членами коллектива Саймона Барда и ранее играли в Чикаго, прежде чем присоединиться к Метени.

First Circle был последним альбомом Метени на ECM; он был ключевым артистом лейбла, но у Метени возникли разногласия с основателем Манфредом Айхером.

В альбоме Still Life (Talking) (Geffen, 1987) были представлены новые члены группы — трубач Марк Ледфорд, вокалист Дэвид Блэмирс и перкуссионист Армандо Марсал. Педро Аснар вернулся на записи альбома Letter from Home (Geffen, 1989).

В этот период чикагская театральная компания Steppenwolf использовала композиции Метени и Мэйса для постановки пьесы Лайла Кесслера «Сироты», где с тех пор она остаётся специальной дополнительной музыкой для всех постановок пьесы по всему миру.

Затем Метени снова погрузился в сольные и групповые проекты. Прошло четыре года, прежде чем был выпущен «живой» альбом под названием The Road to You (Geffen, 1993), в котором были представлены треки с двух студийных альбомов Geffen. В коллективе начала использовать новую аппаратуру и технологии, в частности, использование синтезаторов Мэйсом.

Коллектив «Pat Metheny Group» в первые же годы своего существования стал редким примером джазовой группы, завоевавшей широкую популярность и не преследовавшей коммерческой выгоды. Музыканты выработали своё собственное «плотное» оркестровое звучание, нередко соединяя классическую технику контрапункта, метрические вариации и элементы музыкальной драмы. Более того, в творчестве Pat Metheny Group синтезированы элементы этнической музыки разных народов; особое место занимает южноамериканская музыка. Если Пат Метени заметен как основной мелодист, то Лайл Мэйс выделяется своими гармониями. Сам Метени отмечает, что «Pat Metheny Group» является своего рода экспериментальной площадкой его музыки.

С 1977 г. и поныне Метени гастролирует во многих странах. В 1987 г. единственный раз выступал в России (в Москве)^[12].

Работая за пределами «Pat Metheny Group», Пат Метени сумел показать самые разные стороны своей музыкальности. Работая с известными джазовыми музыкантами, такими как Орнет Коулмен, Чарли Хейден, Дэйв Холланд и Рой Хэйнс, Майкл Брекер, Джим Холл Пат Метени записал композиции, высоко оценённые джазовыми критиками, даже теми, которые не проявляли особого внимания к «пасторальным» или «лёгким роковым» элементам в творчестве Pat Metheny Group. Проекты, подобные дуэту с Дереком Бэйли, или в духе сложного для понимания Zero Tolerance for Silence, ставят в тупик тех критиков, кто полагает, что Пат Метени вместе с Pat Metheny Group идёт по пути все более мягкого звучания.

Метени утверждает, что он играет то, что хотел бы слышать как слушатель. Так как любопытство было его отличительной чертой характера с детства, то не удивительно, что в его музыке чувствуется влияние различных стилей, как классических, так и этнических. В особенности на него повлияла бразильская музыка, так как он жил одно время в Бразилии и выступал с такими музыкантами, как Милтон Нашсименту и Тонинью Хорта.

Кроме этого, Метени говорит, что на него повлиял Орнетт Коулмен, некоторые композиции которого он записал. Альбом Song X записан дуэтом Пата Метени и Орнетта Коулмена.

Определённое влияние на молодых музыкантов оказывает и сам Пат Метени. Об этом свидетельствуют его некоторые композиции, исполняемые другими музыкантами; некоторые молодые музыканты играют в Pat Metheny Group и других проектах.

• Bright Size Life (1976)
• Watercolors (1977)
• Pat Metheny Group (1978)
• New Chautauqua (1979)
• American Garage (1979)
• 80/81 (1980)
• As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (1981)
• Offramp (1982)
• Travels (1983)
• Rejoicing (1984 год|1984)
• First Circle (1984)
• The Falcon and the Snowman (1985)
• Song X (1986)
• Still Life (Talking) (1987)
• Letter from Home (1989)
• Question and Answer (1990)
• Secret Story (1992)
• The Road to You (1993)
• Zero Tolerance for Silence (1994)
• I Can See Your House from Here (1994)
• We Live Here (1995)
• Quartet (1996)
• Passagio per il Paradiso (1997)
• Beyond the Missouri Sky (1997)
• Imaginary Day (1997)
• Like Minds (1999)
• Jim Hall & Pat Metheny (1999)
• A Map of the World (1999)
• Trio 99 → 00 (2000)
• Trio → Live (2000)
• Speaking of Now (2002)
• Upojenie (2002; RE 2008)
• One Quiet Night (2003)
• The Way Up (2005)
• Metheny Mehldau (2006)
• Metheny Mehldau Quartet(2007)
• Day Trip (2008)
• Tokyo Day Trip (2008)
• Quartet Live (2009)
• Orchestrion (2010)
• What’s It All About (2011)
• Unity Band (2012)
• Tap: Book of Angels Volume 20 (2013)
• KIN (←→) (2014)
• Hommage à Eberhard Weber (2015)
• The Unity Sessions (2016)
• Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny (2016)
• From This Place (2020)
• Road to the Sun (2021)^[17]
• Side-Eye V1.IV (2021)^[18]
• Live Under the Sky…83 (Yomiuriland Open Theatre East, Tokyo, Japan on July 31st 1983) (2021)^[19]
• Dream Box (2023)^[13]
• Jazz Workshop (Live Boston '76) (2023)^[19]
• Live 1974 (2024)^[19]
• Bright Size Life (2024)^[20]
• MoonDial (2024)^[13]
• Moment by Moment (2025)^[19]
• Jazz Secrets — Jazz Through the Eras (How to Listen to Jazz) (2025)^[19]
• Heaven’s Gift (Fusion — Jazz Secrets) [Short Cuts — breakdown] (2025)^[19]
• JOURNEYs (2025)^[19]
• Side-Eye III (2026)^[21]
• Farben (Live Wien '75) (2026)^[19]