Мэйс, Лайл
Лайл Дэ́вид Мэйс (англ. Lyle David Mays; 27 ноября 1953, Уосоки, Висконсин, США — 10 февраля 2020, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский джазовый пианист, композитор и участник группы Pat Metheny Group. Вместе с Пэтом Мэтини Мэйс сочинял и аранжировал почти всю музыку группы, за что был удостоен одиннадцати премий Грэмми[1][2].
Общие сведения
| Лайл Мэйс | |
|---|---|
| англ. Lyle David Mays | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | Лайл Дэвид Мэйс |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 27 ноября 1953 |
| Место рождения | Уосоки, Висконсин, США |
| Дата смерти | 10 февраля 2020 |
| Место смерти | Лос-Анджелес, Калифорния, США |
| Страна |
|
| Профессии | музыкант |
| Годы активности | 1975—2020 |
| Инструменты | фортепиано, клавишные |
| Жанры | джаз, современный джаз |
| Коллективы | Pat Metheny Group |
| Лейблы | ECM, Geffen, Warner Bros. |
Биография
Лайл Мэйс вырос в сельской местности штата Висконсин. Его детство было наполнено любознательностью, однако из-за нехватки ресурсов он многому учился самостоятельно. Главными увлечениями Мэйса в юности были шахматы, математика, архитектура и музыка. Его мать Дорис играла на фортепиано и органе, а отец Сесил, работавший водителем грузовика, самостоятельно освоил гитару[3]. Учитель музыки позволял Лайлу заниматься импровизацией после завершения основной части урока. В девять лет он впервые сыграл на органе на свадьбе родственников, а в четырнадцать начал играть в церкви[3]. Во время учёбы в старших классах, на летнем национальном лагере эстрадных оркестров в Нормале (штат Иллинойс), он познакомился с джазовой пианисткой Мэриан МакПартленд[2].
Среди музыкальных влияний Мэйса были альбомы Bill Evans at the Montreux Jazz Festival и Filles de Kilimanjaro Майлза Дэвиса (оба записаны в 1968 году). Он поступил в Университет Северного Техаса после перевода из Университета Висконсина—О-Клэр[4][5][6]. Здесь он сочинял и аранжировал музыку для One O’Clock Lab Band, а также стал автором и аранжировщиком номинированного на «Грэмми» альбома Lab 75[7].
После окончания университета Мэйс гастролировал по США и Европе с биг-бэндом Вуди Хермана Thundering Herd около восьми месяцев. В 1975 году на джазовом фестивале в Уичито он познакомился с Пэтом Мэтини, с которым вскоре основал группу Pat Metheny Group. Мэйс был пианистом, клавишником, саунд-дизайнером и одним из основных композиторов коллектива на протяжении всех 33 лет его существования. Группа получила 23 номинации на «Грэмми», одержав 11 побед[8].
После выпуска альбома The Way Up в 2005 году, короткого японского тура в 2008—2009 годах и европейского «Songbook Tour» в 2010 году, Мэйс решил завершить публичные выступления, хотя ещё играл в джаз-клубе Университета Западного Мичигана в 2010 году и на TEDx-мероприятии[9] в Калифорнийском технологическом институте в 2011 году со своими ансамблями. В интервью журналу JAZZIZ в 2016 году Мэйс рассказал, что работает менеджером по разработке программного обеспечения из-за изменений в музыкальной индустрии[10].
Музыкальная карьера
Лайл Мэйс был основным композитором, оркестратором и аранжировщиком в Pat Metheny Group, исполнял партии фортепиано, органа, синтезаторов, а также иногда играл на трубе, аккордеоне[11], колокольчиках агого[12], автоарфе[13], игрушечном ксилофоне[14] и электрогитаре[15]. Он также сочинял и записывал музыку для аудиокниг для детей, например, East of the Sun, West of the Moon (чтец — Макс фон Сюдов), Moses the Lawgiver (Бен Кингсли), The Lion and the Lamb (Эми Грант и Кристофер Рив), The Tale of Mr. Jeremy Fisher и Tale of Peter Rabbit (Мерил Стрип)[2]. В 1985 году совместные композиции Мэйса и Мэтини были исполнены в постановке Orphans театра «Степпенвулф»[16].
Мэйс считался одним из самых новаторских и креативных джазовых пианистов и клавишников своего времени, однако сам он называл себя прежде всего современным композитором с глубоким интересом к классической музыке, гармонии и структурному развитию длинных форм[17][18]. Среди его работ — современные академические произведения, например, «Twelve Days in the Shadow of a Miracle» (1996, для арфы, флейты, альта и синтезатора, записано трио Дебюсси)[19], «Distance» для альбома Pat Metheny Group Still Life (Talking) (1987), «Mindwalk» (2009, для маримбы, исполнение Нэнси Зелтсман)[20], «Somewhere in Maine» (1988, для дуэта Маримолин)[21] и «Street Dreams 3» для сольного альбома Street Dreams (1988).
Помимо работы с Мэтини, Мэйс создавал собственные коллективы: трио с Марком Джонсоном (контрабас), Джек ДеДжонетт (ударные), Питер Эрскин (ударные), квартет с Джонсоном или Эриком Хохбергом (контрабас), Марком Уокером (ударные) и Бобом Шеппардом (саксофон). В 2015 году лейбл Naxos Germany выпустил концертный альбом The Ludwigsburg Concert — запись выступления этого состава в 1993 году[22].
Одна из наиболее известных композиций Мэйса — «Close to Home» (первоначально «Mars»). Впервые она была записана в 1977 году на сессии с группой High Rise в Далласе[23]. Pat Metheny Group исполняла её на концертах в 1979—1982 годах, а в сольном исполнении Мэйса она прозвучала в 1993 году. Композиция была использована как интерлюдия на альбоме Earth, Wind & Fire Heritage (1990), а также легла в основу песни «Quem é Você» Милтона Насименто (1991) и была исполнена Зизи Посси на альбоме Valsa Brasileira (1994).
Оберхайм-синтезатор Мэйса и его голос, считающий секунды, звучат в композиции As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (1981), а этот фрагмент был использован в рекламе парфюма Christian Dior «Fahrenheit» с 1988 по 2016 год.
Мэйс сотрудничал с компаниями Kurzweil и Korg, разрабатывая новые звуки и технологии для электронных клавишных инструментов.
С раннего возраста Мэйс увлекался архитектурой, строил фантастические сооружения из LEGO, а позднее самостоятельно спроектировал свой дом и студию, а также дом сестры в Висконсине. На его архитектурные взгляды сильно повлиял Фрэнк Ллойд Райт, уроженец Висконсина и основатель американского модернизма[24].
Смерть и наследие
Лайл Мэйс скончался в Лос-Анджелесе в возрасте 66 лет 10 февраля 2020 года после продолжительной болезни.
В 2022 году Мэйс был посмертно удостоен премии «Грэмми» за лучшую инструментальную композицию на 64-й церемонии за сочинение «Eberhard», посвящённое немецкому контрабасисту и композитору Эберхарду Веберу[25].
Дискография
| Год | Альбом | Лейбл |
|---|---|---|
| 1981 | As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (совместно с Пэтом Мэтини) | ECM |
| 1986 | Lyle Mays | Geffen |
| 1988 | Street Dreams | Geffen |
| 1993 | Fictionary | Geffen |
| 2000 | Solo: Improvisations for Expanded Piano | Warner Bros. |
| 2015 | The Ludwigsburg Concert | Jazzhaus |
| 2021 | Eberhard | self-released |
- Lab 74 (NTSU Lab Jazz, 1974)
- Lab 75 (NTSU Lab Jazz, 1975)
- Pat Metheny Group (ECM, 1978)
- American Garage (ECM, 1979)
- Offramp (ECM, 1982)
- Travels (ECM, 1983)
- First Circle (ECM, 1984)
- The Falcon and the Snowman (EMI, 1985)
- Still Life (Talking) (Geffen, 1987)
- Letter from Home (Geffen, 1989)
- The Road to You (Geffen, 1993)
- We Live Here (Geffen, 1995)
- Quartet (Geffen, 1996)
- Imaginary Day (Warner Bros, 1997)
- Speaking of Now (Warner Bros., 2002)
- The Way Up (Nonesuch, 2005)
- The Tale of Mr. Jeremy Fisher & The Tale of Peter Rabbit (Rabbit Ears, 1988)
- East of the Sun, West of the Moon (короткометражка, Rabbit Ears, 1991)
- Moses the Lawgiver (Rabbit Ears, 1993)
- Mustang: The Hidden Kingdom (документальный телефильм, 1994)
- The Lion and the Lamb (анимационный короткометражный фильм, Rabbit Ears, 1996)
Награды и номинации
| Год | Награда | Категория | Результат |
|---|---|---|---|
| 2022 | Премия «Грэмми» | Лучшая инструментальная композиция (Eberhard) | Победа[25] |
