Пейзаж (картина Куинджи)
«Пейзаж» — картина русского художника Архипа Ивановича Куинджи (1842—1910), написанная в 1874 году в период творческого поиска художника. Размер произведения 22,3 × 33,5 см. Картина написана маслом на картоне.. В настоящее время картина хранится в Луганском областном художественном музее[1]
Общие сведения
| Архип Куинджи | |
| Пейзаж. 1874 | |
| Картон, масло. 22,3 × 33,5 см | |
| Луганский областной художественный музей, Луганск |
Описание
На картине природа выписана почти с документальной точностью. При этом созданный художником ландшафт оживляет игра света. Благодаря контрастности зелёного и синего тонов, свет на картине в отдельных местах приглушен, а в других, напротив, увеличен[2].
Главными «фигурами» на картине являются тополя, застывшие, словно в ожидании. Зритель может предположить, что выписанные с филигранной точностью деревья ожидают каких-то изменений в будущем, которые вот-вот произойдут. Эффект близких радостных изменений создается, благодаря тому, что на ветвях видны яркие, несущие радостное настроение, отблески солнечного света, который превращает листву в позолоту. Глядя на картину, легко представить, что в следующее мгновение из-за облаков, скользящих по небу, выскользнет солнце и зальет все вокруг жарким светом[2].
Поодаль от основной группы изображены ещё два тополя. Это — молодое дерево с покатой верхушкой и маленький тополек. Эти деревья напоминают мать и ребёнка.
Атмосферность произведению придает небо. По небу скользят облака, пронизанные солнечными лучами, приоткрывая различные «лазейки» для готовящегося вырваться на волю солнца.
Благодаря искусному нанесению полутонов, в картине ощущается легкий ветерок, который практически незаметен, струящийся по хрупкой листве.
Отзывы и критика
Картина «Пейзаж» создавалась Архипом Куинджи в период, который можно назвать творческим поиском. Именно в 70-х годах художник увлекается тем, что проводит многочисленные эксперименты со светом, пытаясь в своих работах передать как можно лучше цветовую гамму. Создавая пейзажи, художник старается с наибольшей точностью передать естественное освещение, для чего создает всевозможные оттенки, смешивая натуральные тона[2]. Успехи творческого поиска Архипа Куинджи. в тот период и демонстрирует наглядно «Пейзаж».
Оценивая картину «Пейзаж», критики отмечали, что контраст света и тени, который умело использовался художником в его работах позволил Архипу Куинджи по праву считаться талантливым колористом.[3]
Особенности пейзажей Куинджи
Многие современники называли пейзажи Архипа Куинджи неповторимыми, уверяя, что картины художника всегда приковывают к себе внимание. Пейзажные полотна художника необыкновенно яркие и запоминающиеся, отличаются уникальным сочетания света и тени, различных полутонов и красок. Такого эффекта Архип Иванович Куинджи достиг, благодаря тому, что, создавая свои работы, всегда уделял большое внимание тому, чтобы мельчайшие оттенки на картине были переданы максимально точно. Над созданием новых красок и тонов художник работал несколько лет[4].
Умение ювелирно работать с красками позволяет сделать созданные художником пейзажи привлекательными и полными жизни. Картина «Пейзаж» полна света, чувственности и надежды, но при этом она напрочь лишена вычурности. Она прекрасна своей простотой и естественностью. Любовь художника к природе заставляет его вновь и вновь воспевать её красоту с помощью обычных красок и позволяет увидеть необычную привлекательность в каждом уголке природы, изображаемым Куинджи[2].
