Сумерки. Лучи заходящего солнца на холмах

Картина небольшая по размеру, однако надолго задерживает внимание зрителя.

На полотне изображена холмистая местность во время захода солнца. На переднем плане полотна холмы имеют насыщенный зелёный цвет. Несколько более светлый оттенок имеет узкая тропинка, проложенная между холмами^[1].

Однако, несколько ближе к горизонту холмы приобретают совсем другой оттенок. Они становятся буро-розового цвета, а возле самого горизонта буквально горят розово-алым цветом. Розовый оттенок приобретает и тропинка, которая на переднем плане была бледно-зелёного цвета^[1].

Линия горизонта изображена низко над землёй. Небосвод над горизонтом розового цвета, который, по мере удаления от горизонта, светлеет, принимая голубоватый оттенок. В вышине небо уже бледно-голубого цвета. По нему плывут пушистые бело-розовые облака^[1].

Полотно написано в стиле поэтического реализма, однако в нём присутствуют элементы импрессионистического стиля. Такое сочетание делают работу яркой, выразительной и живой. Картина словно показывает зрителю, насколько прекрасной и величественной может быть природа. Глядя на полотно, невозможно не задуматься о том. что каждая мелочь в этом мире, на первый взгляд незначительная и не стоящая внимания, может нести в себе красоту и поэзию^[1].

Искусствоведы отмечают, что в картине «Сумерки. Лучи заходящего солнца на холмах» так же, как и во многих других своих работах, Куинджи удаётся решить сложную живописно-пластическую задачу с помощью разработанных им уникальных новаторских приемов. Художник разбивает композицию на отдельные фрагменты, подбирает точные сочетания палитры и света, варьирует особенностью мазка, использует разнообразные возможности цвета^[2].

Архип Куинджи написал целый ряд картин, посвящённых закатному небу. Эксперты считают, что в этих работах автор стремился раскрыть таинственный и величественный характер Вселенной, её чарующую красоту и при этом передать тревожное и завороженное состояние человека, который в минуты заката находится наедине с Природой и имеет возможность видеть красоту пылающего небосвода^[2].

Для того, чтобы лучше решить свою задачу, Куинджи использовал в своей работе уникальные и необычные для того времени, в которое он творил, живописно-пластические приёмы. К примеру, художник прибегал к применению цветовой композиции, которая стала использоваться живописцами лишь в начале ХХ века^[2].

С 1876 года в творчестве Архипа Куинджи начался т. н. романтический период, который ознаменовался тем, что Куинджи посвятил себя активным творческим поискам, экспериментам с палитрой, разработке уникальных методов работы со светотенью.

Одним из главных выразительных методов стала глубинность пространства, которая достигалась на полотнах, благодаря уплощению предметов. Разработка новаторских изобразительных средств позволила Куинджи создать уникальную декоративную систему. Основным содержанием её стал яркий цвет, базирующийся на взаимодействии дополнительных цветов. Собратья Куинджи по кисти заявляли, что этот метод стал новаторским, поскольку в русской живописи ранее он не применялся.

Известный советский и российский художник-монументалист Константин Фокин, говоря о картинах Архипа Куинджи, отмечал, что работы наполнены «пантеистической одухотворенностью жизни природы, дающей витальные силы человеку, вселяющие в него желание жить не просто в природе, но в согласии с ней, творчески относясь к её дарам, как художественным ценностям^[3]».