Радуга (картина Куинджи, 1875—1879)

На полотне изображен широкий ручей, вдоль берегов которого растут цветы и различные травы, а на воде возле берега раскачивается ряска светло-зеленого цвета. Видно, что только что прошел дождь, и все растения имеют яркий чистый цвет. На переднем плане трава изумрудного цвета, в её гуще видны различные цветы, написанные короткими мазками без детализации, придающие особую яркость и живость изображению. Удаляясь к горизонту, трава принимает светло-зеленый и жёлтый оттенки. А вдали видна гряда невысоких холмов, которые так же, как и трава, имеют жёлтый оттенок. Присутствие на полотне большого количества желтых тонов говорит о том, что картина изображает пору позднего лета, которое совсем скоро сменится осенью. Над холмами поднимается небо, затянутое темно-серой пеленой из туч^[1].

После прошедшего дождя солнце ещё не успело полноценно вступить в свои права на небосводе, но в левой части картины небо несколько светлее. И становится понятно, что солнце вот-вот снова появится, его лучи засверкают в дождевых каплях на мокрой траве и цветах^[1].

Темное небо яркой дугой прочертила радуга, соединившая, подобно мосту, левую и правую части полотна. Автор изобразил радугу не в виде слияния спектра из семи цветов, а в виде яркой дуги, состоящей из трех горящих оттенков^[2]. Остальные цвета практически не видны. Они словно поглощены свинцово-серым небосводом. Радуга ярко сияет лишь в центральной части полотна. По краям она принимает более тусклый оттенок, при этом все цвета её сливаются и постепенно сходят на «нет»^[3].

Искусствоведы отмечают, что, по всей вероятности, картина «Радуга», написанная Архипом Куинджи между 1875 и 1879 годами, является в некоторой степени тренировочной. В этой своей работе автор пытался найти самый точный способ передачи не только малейших оттенков неба, радуги и травы после дождя, но также и того настроения, которое владеет природой после только что отшумевшего дождя в ожидании солнца, которое вскорости должно осветить небосвод. Много позже, в 1900-х годах, художник написал ещё одну картину под таким же названием^[3].

Картина «Радуга» была написана во второй половине 70-х годов. Именно тогда Архип Куинджи начинает работать в собственной уникальной манере. Найденный им стиль многие эксперты называли декоративной и иллюзионистической^[2].

Несмотря на то, что работа написана не в стиле импрессионизма, в ней присутствуют элементы импрессионистического стиля. Художник, работая над полотном, применял разделение быстрых и четких мазков и мазков более плавных и прерывистых. Так же, как и в других работах Куинджи на данном полотне видно тончайшее сочетание различных оттенков^[2].

Об особом стиле Куинджи, благодаря которому он умел передать непередаваемую поэзию изображаемой на полотнах природе, её красоту и величие, говорили многие его собратья по кисти. Так, известный в России художник-монументалист Константин Фокин писал: "Работы Куинджи не только новаторские по своему языку, по своим сюжетам, которые ранее не считались поэтичными, но прежде всего той пантеистической жизни природы, дающей витальные силы человеку, вселяющие в него желание жить не просто в природе, но в согласии с ней, творчески относясь к её дарам, как художественным ценностям пластики и колорита…^[4].