Скалистый морской берег. Крым

На небольшом полотне автор изобразил каменистый берег Чёрного моря. Жёлтый песок почти не виден из-за больших и маленьких валунов, лежащих на берегу^[1].

В нижней левой части полотна зритель видит подступающую к воде скалу, большие обломки которой находятся в воде возле берега^[1].

На берег накатываются волны бледно-голубого оттенка. Автор изобразил пенистый след, оставленный на берегу прибоем.

Удаляясь к горизонту, море приобретает более тёмный оттенок. Возле самой линии горизонта волны, взмывающие вверх, уже имеют тёмно-синий цвет. На их гребнях пляшут белые барашки^[2].

Над горизонтом низко нависло тяжёлое серое небо, плотно затянутое густой пеленой^[2].

Картина написана почти с детальной точностью. Судя по всему, только-только отбушевала непогода, и море еще не успело успокоиться.

Часть берега на переднем плане написана в светлых тонах. Видно, что этот участок слегка освещён солнцем, лучи которого становятся всё длиннее и горячее^[1].

Произведение написано настолько реалистично, что зрителю кажется, что он стоит на берегу скалистого берега и вглядывается в морскую даль на поднимающиеся к небу волны^[2].

В 1886 году Архип Куинджи недалеко от Симеиза приобрёл часть большого поместья, которое спускалось к берегу моря возле скалы Узун-Таш. В этом поместье художник ежегодно проводил по много недель, наслаждаясь величественной и красивой природой Крыма, которую он очень любил^[1].

Куинджи часто смотрел с обрыва на раскинувшееся внизу море, на скалу Узун-Таш, любоваться которой ему очень нравилось. Он любил подолгу гулять по берегу, наслаждаясь живописным видом моря и скалистыми нагромождениями, представляя при этом грандиозную картину того, как эти огромные камни с высоких горных хребтов скатываются в море.

Крым занимает большое место в творчестве Куинджи. Несмотря на то, что Архип Куинджи родился в Мариуполе, он всегда считал себя крымчанином, поскольку его предки задолго до его рождения жили в Крыму в районе Бахчисарая и занимались выращиванием хлеба^[3].

Художник написал сотни работ, посвящённых красивейшей природе Крыма. Что бы ни было изображено на полотне — море. горы, лес, небо, всё говорило об огромной любви автора к уникальной и неповторимой природе полуострова, о его умении внимательно вглядываться в каждую, даже самую незначительную, деталь, умело переносить её на холст для того, чтобы зритель мог увидеть красоту и почувствовать настроение, которое источает картина с изображённой на ней пейзажем.

Критики отмечают, что картины, на которых автор изобразил крымские ландшафты, буквально завораживают, поскольку они источают свет, тепло, комфорт и гармонию. Красоту и естественность южной природы Куинджи в своих работах передавал с невероятной точностью^[4].

Сам Куинджи нередко говорил, что без Крыма он не смог бы так точно и полно выразить себя и свою душу, поскольку только в этом прекрасном краю происходит полное слияние человека с природой^[3].

Искусствоведы отмечают, что произведениями Архипа Куинджи нужно просто наслаждаться, принимая их вне времени и исторической эпохи, в которой жил художник. Его картины намного опередили своё время и новаторством в пейзажной живописи, и, что ещё более важно, в совершенно новой уникальной визуальности^[5].

Несмотря на то, что Куинджи начал заниматься живописью в эпоху царствования в искусстве реализма, он вскоре отходит несколько в сторону и начинает писать свои произведения в стиле романтического реализма, овеянного поэзией и таинственностью^[5].

Особенно ярко эта особенность работ Куинджи видна в полотнах, посвящённых Крыму. Южная природа на полотнах автора изображена прекрасной, величественной, очень живой и яркой. Общаясь со своими учениками, Куинджи нередко говорил о том, что в любой картине должно быть нечто «внутреннее»^[5].

«В картине должно быть внутреннее!» — говорил Архип Иванович своим ученикам, поправляя их пейзажные этюды^[5].

Будучи непревзойдённым мастером света, Архип Куинджи сумел в своих произведениях, особенно в тех, где он изображал красоту неповторимой крымской природы, ярко, живо и точно передать настроение, которым наполнена прекрасная южная природа. В своих пейзажах художник не изображает воздушную перспективу, а показывает зрителю пространство с помощью оригинальных контрастных сочетаний палитры. Такое сочетание завораживает зрителя, который смотрит на картину^[6].