Морской берег. Крым
«Морской берег. Крым» — картина русского художника Архипа Куинджи (1841/1842—1910), написанная между 1885 и 1890-м годами.
Размер полотна —10 × 16 см.
Картина написана маслом на бумаге, прикрепленной на картон. Хранится картина в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Что важно знать
| Архип Куинджи | |
| Морской берег. Крым. Между 1885 и 1890 | |
| Бумага на картоне, масло. 10 × 16 см | |
| Государственный Русский музей, Санкт-Петербург |
Описание
На небольшом полотне «Морской берег. Крым» Архип Куинджи изобразил обрывистый берег моря, озаренный ярким солнечным светом[1].
Зритель видит высокую траву, густо растущую на берегу. Она выжжена обжигающими солнечными лучами до жёлтого цвета. Лишь кое-где видны зеленые кустики цветов м колючек[2].
В траве лежат большие и маленькие серые валуны, обточенные ветрами и дождями[2].
Внизу изображено море ярко-синего оттенка. Морская гладь почти спокойна. На ней видны лишь небольшие волны. Вблизи берега море настолько прозрачное, что с высоты оврага можно разглядеть его каменистое дно[2].
В правой части полотна зритель видит высокую горную гряду, плавно уходящую в море. Несколько левее от её подножия, возле самой линии горизонта, в море виднеется крохотный парусник, неспешно плывущий к берегу[2].
Автор изобразил в своем произведении пору позднего лета, когда природа находится в усталой неге под палящим солнцем. Впечатление усиливает высокое и чистое небо цвета светлой лазури, на котором не видно даже маленького облачка[2].
Картина очень яркая, живая и позитивная. От неё веет теплом и светом. Глядя на полотно, трудно поверить, что солнечная погода однажды может смениться грозовыми дождями и холодом[2].
История создания
Архип Куинджи очень любил Крым. В 1886 году вблизи Симеиза художник приобрел большое поместье. Участок спускался к морскому берегу. Здесь же находилась красивая скала Узун-Таш[1].
Каждый год в своем поместье Куинджи проводил несколько месяцев, наслаждаясь прекрасной природой Южного берега Крыма[1].
Красоту природы Крыма, которую считал близкой себе по духу, Куинджи изображал на своих полотнах. В этих произведениях эмоциональное восприятие окружающей его природы автор умело соединяет со своими внимательными наблюдениями, благодаря которым от его внимания не ускользает ни одна деталь, способная подчеркнуть уникальность и величие южного ландшафта[1].
Крым в работах Куинджи
С Крымом связан важный творческий этап Архипа Куинджи. Во второй половине 1870-х годов художник вновь увлекся темой романтического образа и стал писать много пейзажей на морскую тему[3].
Несмотря на то, что он родился в Мариуполе, Куинджи всегда ощущал себя крымчанином, так как его предки были греками, жившими в предгорной части Крыма возле Бахчисарая[4].
Сам Куинджи нередко говорил, что без Крыма он не смог бы так точно и полно выразить себя и свою душу, поскольку только в этом прекрасном краю происходит полное слияние человека с природой[4].
Искусствоведы отмечают, что картины, на которых автор изобразил крымские пейзажи, буквально завораживают, поскольку они источают свет, тепло, комфорт и гармонию. Красоту и естественность южной природы Куинджи в своих работал передавал с невероятной точностью[3].
Благодаря мастерству автора очень точно и реалистично передавать в своих произведениях тончайшие оттенки цвета, игру светотени, зрители, глядя на полотна, могли ощутить себя в середине изображенного на полотне ландшафта[3].
С помощью композиционных и живописных методов Архип Куинджи смог в своих произведениях, посвященных Крыму, ярко и точно передать неповторимую ауру, которой наполнена южная природа. В своих пейзажах художник не изображает воздушную перспективу, а показывает зрителю пространство с помощью оригинальных контрастных сочетаний палитры. Такое сочетание завораживает зрителя, который смотрит на картину[5].
См. также
Примечания
Литература
Архип Куинджи : из собрания Русского музея : [каталог]; авт. ст.: Ирина Шувалова]. / — Санкт-Петербург : Palace Editions, 2015. — 179, [1] с.
Салата Д.В. Архип Куинджи и крым: творческое наследие // Таврический научный обозреватель. — 2016. — № 10—2 (15).


