The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Вернувшись в Англию из рекламного турне по Соединённым Штатам (организованного с целью продвижения творчества артиста) в феврале 1971 года Дэвид Боуи обосновался в Хэддон-холле и начал писать новый материал, по большей части вдохновлённый разнообразием американских музыкальных жанров. Он сочинил более трёх десятков песен, многие из которых вошли в альбомы Hunky Dory и Ziggy Stardust. Среди них были композиции «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself», которые он записал со своей недолго просуществовавшей группой Arnold Corns в феврале 1971 года и впоследствии переработал для Ziggy Stardust. Работа над следующей пластинкой — Hunky Dory — стартовала в июне 1971 года в лондонской студии Trident Studios. В сессиях участвовали музыканты, которые позже станут известны как The Spiders from Mars — гитарист Мик Ронсон, басист Тревор Болдер и барабанщик Мик Вудманси. В качестве продюсера был приглашён Кен Скотт, ранее работавший звукорежиссёром у The Beatles, а также над двумя предыдущими пластинками Боуи. В студии также присутствовал клавишник Рик Уэйкман, по окончании работы отклонивший предложение Боуи присоединиться к The Spiders, вместо этого став членом прогрессив-рок-группы Yes. По словам Вудманси, Hunky Dory и Ziggy Stardust были записаны практически подряд — друг за другом. The Spiders считали, что большинство песен из Hunky Dory не подходят для исполнения вживую, поэтому музыкантам нужен был альбом с новым материалом, который можно было бы использовать на концертах.

После того, как менеджер Боуи Тони Дефрис расторг контракт музыканта с Mercury Records, материал для будущего альбома был продемонстрирован нескольким американским лейблам, включая нью-йоркский RCA Records. Глава компании Деннис Кац прослушал записи и усмотрел в них хитовый потенциал (так как упор был сделан на фортепиано, а не на акустическую гитару, что предавало песням «особый колорит»^[27]), 9 сентября 1971 года подписав с Боуи контракт на выпуск трёх альбомов. В итоге музыкант сотрудничал с RCA до конца десятилетия. Hunky Dory был выпущен 17 декабря и получил крайне положительные отзывы от музыкальной прессы, однако имел низкие продажи и не попал в британский альбомный чарт, отчасти из-за плохого маркетинга со стороны RCA. Представители лейбла узнали от Скотта, что Боуи собирается кардинально сменить имидж для своей следующей пластинки, поэтому они не смогли подобрать оптимальную стратегию, для продвижения текущей.

Первой песней записанной для Ziggy Stardust стала кавер-версия «It Ain’t Easy» Рона Дэвиса. Первоначально её планировали включить в Hunky Dory (поэтому она была готова ещё 9 июля), однако в итоге оставили для следующего альбома. Работа над Ziggy Stardust стартовала 8 ноября (на фоне предстоящего релиза Hunky Dory) при участии той же команды музыкантов, что и на предыдущей диске, за исключением Уэйкмана. В 2012 году Скотт сказал, что «95 процентов вокала на четырёх альбомах, которые я записал с Боуи как продюсер, сделаны с первого дубля». По словам биографа Николаса Пегга, «целеустремлённость» Боуи во время сессий была «решительной и непоколебимой»; он точно знал, чего хотел добиться в каждой песне. Поскольку большинство композиций было практически полностью записано вживую, Боуи вспоминал, что в некоторых моментах ему приходилось напевать сольные партии Ронсону. Это разительно отличалось с подходом Боуи к созданию альбома The Man Who Sold the World (1970), где Ронсон практически не получал инструкций и создавал свои сольные партии самостоятельно. В этот раз (а также на Hunky Dory) Боуи активно доводил свои идеи до гитариста, информируя о том, чего хотел достичь. Ронсон использовал электрогитару, подключенную к 100-ваттному усилителю Marshall, и педаль wah-wah, в свою очередь Боуи играл на акустической ритм-гитаре.

8 ноября 1971 года группа записала черновые версии песен «Star» (тогда называвшейся «Rock ’n’ Roll Star») и «Hang On to Yourself», обе из которых были признаны неудачными. Произведения были перезаписаны через три дня, 11 ноября, вместе с композициями «Ziggy Stardust», «Looking For a Friend», «Velvet Goldmine» и «Sweet Head». На следующий день группа записала два дубля «Moonage Daydream», один дубль «Soul Love», два дубля «Lady Stardust» и два дубля новой версии трека «The Supermen» из альбома The Man Who Sold the World. Три дня спустя, 15 ноября, группа записала «Five Years», а также незаконченные версии «It’s Gonna Rain Again» и «Shadow Man». Вудманси вспоминал, что процесс записи был очень стремительным. По словам барабанщика, они записывали песню, прослушивали её, и если оставались недовольны, они тут же перезаписывали добиваясь нужного звучания. В тот день в последовательном порядке были записаны: кавер-версии песен Чака Берри «Around and Around» (под названием «Round and Round») и Жака Бреля «Amsterdam», а также новые версии «Holy Holy» и «Velvet Goldmine». По словам Пегга, альбом должен был выйти уже 15 декабря под названием Round and Round.

По окончании очередной сессии — 15 ноября — музыканты взяли перерыв на период зимних праздников. Воссоединившись 4 января 1972 года, группа провела трехдневные репетиции в студии Уилла Пэйлина Underhill Studios в Блэкхите, в рамках подготовки к финальной стадии работы. Записав несколько новых песен для радиопередачи Боба Харриса Sounds of the 70s (назвавшись The Spiders from Mars) в январе 1972 года, в том же месяце группа вернулась в Trident, чтобы начать работу над «Suffragette City» и «Rock ’n’ Roll Suicide». Получив жалобу от исполнительного директора RCA Денниса Каца на то, что в альбоме нет ни одного сингла, в ответ на это Боуи написал «Starman», заменив им «Round and Round» в трек-листе буквально в последнюю минуту. Согласно информации биографа Кевина Канна, рокировка произошла 2 февраля. Спустя два дня группа записала «Starman», а также «Suffragette City» и «Rock ’n’ Roll Suicide» — тем самым завершив сессии.

Ziggy Stardust посвящён истории бисексуального инопланетянина по имени Зигги Стардаст, космической рок-звезды. Изначально он не задумывался как концептуальный альбом; бо́льшая часть сюжета была придумана уже после записи лонгплея^[28][29]. Чтобы придать истории еденный вид были переписаны тексты композиций «Star» (первоначально носившей название «Rock ’n’ Roll Star»), «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself». Некоторые рецензенты классифицировали пластинку как рок-оперу, хотя биограф певца, Пол Трынка, утверждал, что это не столько опера, сколько «коллекция зарисовок, собранных вместе и впоследствии разложенных в определённой последовательности, придающей им определённый смысл». Действующие лица пластинки были андрогинными. По словам Мика Вудманси, одежда, которую они носили, была «женственной и абсолютно возмутительной». Он также сказал, что внешность персонажей «определенно соотносилась с нашими бунтарским творческими инстинктами»^[30]. Обозреватель музыкального портала All About Jazz Ненад Георгиевски отмечал, что пластинка презентовалась с «сапогами на высоком каблуке, разноцветными платьями, экстравагантным макияжем и возмутительной сексуальностью»^[31]. Боуи продумал свой новый андрогинный образ до мелочей. Он был высоко оценён критиками, но вызвал неоднозначную реакцию у публики.

В текстах песен затрагиваются вопросы фальшивости рок-музыки, различные политические аспекты, а также проблемы связанные с употреблением наркотиков, темы гендерного самоопределения и бремени славы. Стивен Томас Эрлевайн назвал лирику пластинки «надломленной, параноидальной» и «вызывающей образы декадентского, разлагающегося будущего». Вне рамок общего нарратива, «Star» отражала превращение самого Боуи в рок-звезду, и демонстрировала разочарование артиста в том, что он ещё не реализовал свой потенциал. Между тем «It Ain’t Easy» вообще ни как не связана с сюжетом. В свою очередь песни «Velvet Goldmine» и «Sweet Head» соответствовали общему повествованию, но обе содержали провокационный текст, из-за чего, вероятно, в итоге не попали на пластинку. Во время создания «Suffragette City» Боуи решил добавить в песню фальшивый финал, за которым следовала фраза «wham bam, thank you, ma’am». Помимо этого на протяжении всей композиции музыкант использовал американский сленг — «парень из новостей», «коп» и «ТВ» (вместо «диктор новостей», «полицейский» и «телик» соответственно) — и такой же акцент. Комментируя это произведение Ричард Кромелин из Rolling Stone назвал образность и поэтические приёмы музыканта одними из самых «авантюрных» для того времени, в свою очередь Джеймс Паркер из The Atlantic выразил мнение, что Боуи является «одним из самых сильных авторов текстов в истории рока».

Одним из главных источников вдохновения для образа Зигги Стардаста послужил Винс Тейлор^[32], с которым Боуи познакомился после того, как у последнего случился психический срыв, и он стал считать себя помесью бога и инопланетянина^{[комм. 1]}. Также концепция главного героя была во многом основана на Игги Попе, фронтмене протопанк-группы The Stooges. В тот момент Боуи сильно увлёкся творчеством артиста, что сильно отразилось на музыкальной, а также лирической составляющей пластинки. Другими источниками вдохновения были: Лу Рид (певец и гитарист группы The Velvet Underground), Марк Болан (лидер и гитарист глэм-рок-группы T. Rex)^{[комм. 2]}, культовый музыкант Legendary Stardust Cowboy^{[комм. 3]}, а также одна из ранних записей самого музыканта — The Man Who Sold the World, существенно превосходившая по тяжести звучания его другие работы. Существует ещё одна теория согласно которой Боуи разработал концепцию Зигги во время гастролей в виде как комбинации сценического образа Игги Попа с музыкой Рида, создав «совершенного поп-идола». Кроме того, Вудманси упоминал в качестве источников вдохновения Джими Хендрикса^{[комм. 4]} и прогрессивную рок-группу King Crimson.

Кроме коллег по глэм-цеху, таких как T. Rex или New York Dolls (имевших провокационный имидж), другими влияниями на эстетику Зигги Стардаста были недавно выпущенный кинофильм «Заводной апельсин»^[39] и образ драг-квин, которые часто посещали студию Энди Уорхола. Туда Дэвида привел Лу Рид незадолго до издания альбома^[40]. Позже, в интервью Уильяму Берроузу, певец так прокомментировал свой визит к Уорхолу: «Два года назад (1972 год) меня пригласили посетить его „Фабрику“. Мы приехали, сначала нас не хотели пускать, не поверили, кто мы такие. Когда дверь, наконец, открыли, я увидел Энди. Дело было сразу после покушения на его жизнь. Уорхол напоминал живого мертвеца: жёлтая кожа, парик ужасного цвета, маленькие очки. Я протянул ему руку, а он отпрянул, словно я был похож на крокодила. Энди достал фотоаппарат и сделал несколько кадров. Разговор не клеился, но затем он увидел мои жёлто-золотые ботинки и сказал: „Где вы их купили? Обожаю такую обувь“. Мои желтые ботинки помогли нам наладить общение. Мне очень нравится то, что делает Уорхол. Я полагаю, что его влияние на искусство огромно»^[41].

Имя главного героя было вдохновлено вышеупомянутым псевдонимом Legendary Stardust Cowboy, песней Хоги Кармайкла «Stardust» и увлечение Боуи блёстками на одежде. Подруга музыканта вспоминала, как во время американского промо-турне (начало 1971-го) он «нацарапал на салфетке для коктейлей что-то по поводу сумасшедшей рок-звезды по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию заявил о намерении создать персонажа, «который бы выглядел так, будто прилетел с Марса». В 1990 году Боуи объяснил, что слово «Зигги» было позаимствовано из названия модного ателье, которое он увидел из окна поезда во время одной из своих поездок. Ему очень понравилось его звучание так как оно «перекликалось с Игги [Попом], но всё же это было название ателье, и я подумал: „Ну что же, вся эта [история] начнётся с одежды [определённого визуального образа]“, так что Зигги появился в качестве прикола. Зигги Стардаст был своего рода солянкой из самых разных вещей». Боуи хотел адаптировать концепцию бродвейских мюзиклов для рок-жанра, создав персонажа, который должен был объединять составные элементы обоих музыкальных направлений. Для обеспечения большей театральности своих шоу Боуи использовал методы, которым обучился в труппе Линдси Кемпа. Последний также был ответственен за хореографию артиста и его группы во время концертов^[42][43][36]. Кроме того, впоследствии Боуи отмечал, что образ Зигги появился благодаря его желанию сместить акцент на музыкальной сцене с хиппи и ассоциировавшейся с этим движением одежды — джинсы (клёша) — популярной в 1960-х годах^[44].

На образе персонажа оставил отпечаток японский модельер Кансай Ямамото, создававший гастрольные костюмы для Боуи во время будущего турне^[45]. Придумывая андрогинный образ Зигги музыкант вдохновлялся макияжем артистов и постановками театра кабуки. Знаменитый ярко-красный маллет был также вдохновлён Ямамото — Боуи захотел сделать себе такую же причёску, увидев фотографии в журнале Harper’s Bazaar, на которых японский дизайнер использовал парики, имитировавшие гриву льва в стиле кабуки, для своих моделей^[42]. В 2015 году Таня Старк предположила, что из-за известного увлечения Боуи эзотерикой и его самоидентификации как «юнгианца» слово Зигги может быть неологизмом, на который повлияли Карл Юнг, а также греческие и гностические концепции Сизигии с их коннотациями андрогинности, соединения мужского и женского начала и союз небесных тел. Возможно, намекая на «„Сизигию Стардаста“ как на футуристический алхимический театр… предвосхищающий двуглавого манекена из клипа „Where Are We Now?“». В интервью журналу Rolling Stone певец также подчеркнул, что Зигги было «одним из немногих христианских имён, которое я смог найти на букву Зед»^[46][47].

Альбом начинается песней «Five Years» в которой телевизионный диктор объявляет, что Земле осталось пять лет до полного уничтожения от надвигающейся апокалиптической катастрофы. Первые два куплета написаны от лица подростка, который впервые слышит эту новость и цепенеет от ужаса, когда осознаёт трагедию. Третий куплет адресован слушателю, в нём же Боуи косвенно знакомит его с Зигги Стардастом. Следующая песня поётся от лица нескольких героев, рассуждающих о любви в свете надвигающейся катастрофой («Soul Love»). Биограф Марк Спитц отметил в этой композиции атмосферу «предапокалиптической фрустрации». По мнению Доггетта, используя «панорамные образы», после «Five Years» «Soul Love» предлагает более «оптимистичный» пейзаж, с бонго и акустической гитарой, чей звук навевает «нежную плодоносность» осеннего настроения^{[комм. 5]}. «Moonage Daydream» полностью посвящена Зигги, в ней он провозглашает себя «аллигатором» (сильным и безжалостным), «мамой-папой» (без гендерной принадлежности), «космическим захватчиком» (инопланетным и фаллическим), «рок-н-ролльной сучкой» и «розовой обезьяной-птицей» (гей-сленг, обозначающий «нижнего»)^[49][50].

В «Starman» поётся о надежде которую несёт Зигги, транслируя послание молодежи Земли через радио. Сюжет рассказывается от лица одного из подростков, который слушает инопланетную мессию. «Lady Stardust» представляет собой незаконченную историю, в которой, по словам Доггетта, «нет ни намёка на какой-то финал, кроме смутной меланхолии». На протяжении всего альбома публика отзывается о Зигги, используя как местоимения «он», так и «она», демонстрируя отсутствие гендерных различий пришельца. В композиции «Star» Зигги смотрит на себя в зеркало, размышляя о том, каково было бы стать «звездой рок-н-ролла» и «стоит ли всё это того». В «Hang On to Yourself» Зигги появляется перед толпой. Трек подчеркивает метафору о том, что одной из составляющих рок-музыки является сексуальный подтекст (что жанр закручен на этой теме); Зигги планирует отказаться от сексуальной составляющей ради шанса стать звездой, что в конечном итоге приводит к его краху.

Песня «Ziggy Stardust» является центральным произведением альбома, она представляет собой «хронологию от рождения до смерти» главного действующего лица. В ней Зигги описывают как «хорошо сложенного мужчину с белоснежной кожей, играющего на гитаре левой рукой», который достигает зенита славы вместе со своей группой The Spiders from Mars. Однако он позволяет эго взять над собой верх, тем самым отталкивая преданных фанатов и теряя товарищей по группе. В отличие от «Lady Stardust», «Ziggy Stardust» демонстрирует взлёт и падение персонажа простым языком (а не через метафоры). О'Лири отмечает, что в песне не указывается конкретный рассказчик: это может быть зритель, вспоминающий Зигги годы спустя, или один из музыкантов его аккомпанирующей группы или даже «диссоциированные воспоминания» самого главного героя. После попадания в опалу, Пегг описывает Зигги как «опустошенного человека, бредущего по обочине дороги в свете фар проносящихся мимо автомобилей». Но вместо того, чтобы тихо умереть Зигги обращается к зрителям в последний раз («Rock ’n’ Roll Suicide»), прося их «протянуть ему руки», потому что они «замечательные», прежде чем ярко погибнуть на сцене.

В интервью Rolling Stone с Уильямом Берроузом Боуи подробно остановился на истории Зигги Стардаста:

Ретроспективные критики соотносили музыку альбома с глэм-роком и прото-панком того периода. Георгиевски считал, что запись в полной мере отражает интересы Боуи к «театру, танцам, пантомиме, кабуки, кабаре и научной фантастике». Представители Библиотека конгресса отмечали на пластинке отголоски блюза, гаражного рока, соула и стадионного рока. В некоторых треках также фигурируют элементы эстрадной музыки и рока 1950-х годов («Rock 'n' Roll Suicide» и «Sweet Head»), поп-музыки и джаза («Soul Love»), хэви-метала («Moonage Daydream») и панк-рока конца 1970-х («Hang On to Yourself»). Сам Боуи сравнил звучание пластинки с творчеством Игги Попа. По мнению писателя Джеймса Пероне, музыка для этого альбома создавалось с большей сосредоточенностью — и отражала более серьёзный подход — нежели на предыдущих работ музыканта, и была полна мелодических и гармонических хуков.

Уход клавишника Рика Уэйкмана отразился на звучании материала. В сравнении с предшественником, музыкальный акценты в Ziggy Stardust сместились с фортепиано на гитару. Главным образом это было обусловлено влиянием Ронсона. Тем не менее, биографы отмечали стилистическое сходство с Hunky Dory в некоторых треках, особенно в «Velvet Goldmine» и «Starman» (за счёт струнной аранжировки). Помимо гитары, Ронсон записал для альбома фортепианные партии, а также создал струнные аранжировки; по словам Пегга, продемонстрированные им навыки в «Five Years» и «Lady Stardust», предвещают то высокое мастерство, которые он проявил во время работы над культовым альбомом Лу Рида Transformer (1972). Электрогитара Ронсона является центральным инструментом в таких композициях, как «Moonage Daydream», «It Ain’t Easy», «Ziggy Stardust» и «Suffragette City». В ряде песен выделяются акустические партии Боуи, особенно в «Rock ’n’ Roll Suicide». Пероне выражал мнение, что, хотя слушатели склонны обращать больше внимания на электрогитару Ронсона, Ziggy Stardust является «одним из лучших альбомов» в дискографии Боуи, с точки зрения его вклада как ритм-гитариста.

Материал отражает творчество множества непохожих друг на друга исполнителей: от Элтона Джона («Lady Stardust») и Литтл Ричарда («Suffragette City»), до The Velvet Underground («Suffragette City» и «Velvet Goldmine») и Гарольда Арлена (композитора «Over the Rainbow» из фильма «Волшебник страны Оз» в песне «Starman»). Помимо кавер-верии композиции Чака Берри «Around and Around», регулярно исполняемой во время сессий, Боуи вдохновлялся материалом пионера рок-н-ролла Эдди Кокрана (создавая откровенно рокерские произведения, такие как «Hang On to Yourself» и «Suffragette City»), а также творчеством поэта Альфреда Дугласа («Lady Stardust»). Во время работы над пластинкой Мик Ронсон использовал 100-ваттный гитарный усилитель фирмы Marshall и педаль wah-wah^[53]. В свою очередь Боуи сыграл в нескольких композициях на альтовом саксофоне, Питер Доггетт особо выделил его соло в «Soul Love», назвав «расслабляющим»^[54].

Помимо более быстрых номеров («Star»), альбом содержит более минималистичные треки «Five Years» и «Rock 'n' Roll Suicide». Обе композиции по большей части базируются на вокале Боуи, усиливающим интенсивность на всём их протяжении. В то время как «Five Years» исполняется под обособленный аккомпанемент «похожего на сердцебиение» барабанного ритма (как описал его писатель Дэвид Бакли), «Rock 'n' Roll Suicide» начинается под уединённые звуки акустической гитары и заканчивается пышной аранжировкой при поддержке струнного оркестра. Пегг сравнивает «Rock 'n' Roll Suicide» с «A Day in the Life» (знаменитой композицией «ливерпульской четвёрки») в дискографии Боуи. Альбом также содержит несколько музыкальных экспериментов. Так, при записи «Soul Love» использовались бонго, а ритмический рисунок создавался при помощи хлопков в ладоши. В «It Ain’t Easy» звучит клавесин Рика Уэйкмана и бэк-вокал Даны Гиллеспи (оба исполнителя не были указаны в примечаниях). Кроме того, при создании «Suffragette City» Боуи использовал синтезатор ARP 2500, который стал одним из ключевых инструментам во время создании его «Берлинской трилогии» в конце 1970-х.

Фотография для обложки альбома была сделана Брайаном Уордом в чёрно-белом формате^[56]. Впоследствии она была раскрашена иллюстратором Терри Пастором, одним из руководителей дизайн-студии Main Artery в Ковент-Гардене, при поддержке давнего друга Боуи Джорджа Андервуда. Ранее эти художники занимались оформлением обложки (и буклета) альбома Hunky Dory. Типографика, нанесенная на исходное изображение с помощью маркеров Letraset, была обработана Пастором при помощи аэрографа в красных и жёлтых тонах, и украшена ​​белыми звездами. По словам Пегга, в отличие от многих других обложек Боуи, на которых музыкант изображен крупным планом в студии, в этот раз он находится практически на заднем плане. Биограф так описывал снимок: «Боуи (или Зигги) [стоит] словно миниатюрная фигурка, затмеваемая обшарпанным городским пейзажем, выделяющаяся в свете уличного фонаря, обрамленная картонными коробками и припаркованными машинами». Боуи держит гитару Gibson Les Paul, которая принадлежала гитаристу Arnold Corns Марку Притчетту и была той самой гитарой, которую Притчетт использовал во время записей песен «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself» (первоначально записанных Боуи в составе этой группы). Подобно обложке Hunky Dory, комбинезон (изначально зелёного цвета^[55]) и волосы Боуи, которые в то время все еще были его естественного каштанового цвета, были перекрашены художником вручную. Пегг считает, что благодаря этому создаётся впечатление, что «гость сжимающий в руках гитару» прибыл из другого измерения или мира.

Фотосессия для обложки прошла 13 января 1972 года в лондонской студии Уорда на Хеддон-стрит, недалеко от Риджент-стрит^[57][55]. Группа пренебрегла предложением сделать фотографии на улице до того, как исчезнет естественное освещение, и решила остаться внутри, однако Боуи, болевший гриппом, вышел на улицу как раз в тот момент, когда начался дождь. Не желая отходить далеко, он встал возле дверей компании «K. West» (специализирующемся на продаже меха) на Хеддон-стрит, 23. По словам Канна, под «К» подразумевался Конн, фамилия основателя компании Генри Конна, в свою очередь слово «Запад» означало, что компания находится в западной части Лондона. Вскоре после того, как альбом добился широкой популярности, директор ателье выразил недовольство по поводу появления названия их компании на обложке поп-альбома. Адвокат «K. West» написал письмо в RCA, в котором говорилось: «Наши клиенты — меховщики с высокой репутацией, которые имеют клиентуру далекую от мира поп-музыки. Наши клиенты определенно не хотят, чтобы их ассоциировали с мистером Боуи или этой записью, поскольку обложка может навести на мысли, что между ними и г-ном Боуи существует какая-то связь, что, безусловно, не так». Однако со временем напряжение спало, и вскоре представители компании вскоре привыкла к тому, что туристы фотографируют себя на пороге их офиса. В 1991 году «K. West» переехали и вывеска была снята. Тем не менее, по словам Пегга, это место остается популярным «местом паломничества» поклонников Боуи. По прошествии лет сам Боуи так высказывался значении о памятной таблички: «Как жаль, что вывеска [была убрана]. Люди вкладывали в неё так много символизма. Они думали, что «K. West» — это, наверное, зашифрованное слово «квест». Она приобрела многочисленные мистические оттенки».

Почтовое отделение на заднем плане (теперь бар, «The Living Room, W1») было территорией первого ночного клуба в Лондоне, «Cave of the Golden Calf», который открылся в 1912 году. В рамках уличных ремонтных работ в апреле 1997 года на улицу был возвращена Красная телефонная будка, заменившая современный синюю, которая в свою очередь, заменила оригинальную телефонную будку, изображенную на задней стороне альбома^[58].

Задняя сторона оригинальной виниловой пластинки содержала инструкцию «НУЖНО СЛУШАТЬ НА МАКСИМАЛЬНОЙ ГРОМКОСТИ» (заглавными буквами), однако она не была включена в переиздание альбома лейблом EMI, в 1999 году^[59].
Обложка альбома была выбрана Королевской почтой (компания Royal Mail) в числе десяти лучших, для серии почтовых марок «Классические обложки альбомов», выпущенной в январе 2010 года^[60][61].

В марте 2012 года компания Crown Estate, которой принадлежат Риджент-стрит и Хеддон-стрит, открыла мемориальную табличку в честь вымышленного персонажа Зигги Стардаста в доме № 23 на том же месте, что и табличка «К. Уэст» на обложке альбома^[55]. На открытии присутствовали участники группы Мик Вудманси и Тревор Болдер, а также был на церемонии открытия Гэри Кемп^[62]; установление памятной таблички на Хеддон-стрит в центральном Лондоне было приурочено к 30-летию со дня «рождения» Зигги — именно на этой улице в 1972 году было сделано фото для обложки культового альбома Боуи, превратившего его в фигуру мировой величины. Данная мемориальная доска была первой, установленной The Crown Estate и является одной из немногих мемориальных досок в стране, которые посвящены вымышленным персонажам^[63].

Считается прорывным альбомом Боуи^[64]. Альбом был выпущен 16 июня 1972 года^[65]. Неоднозначность, окружавшая Боуи (особенно после того, как Боуи объявил себя геем)^[66][67] и исполнение «Starman» на Top of the Pops привлекли внимание общественности к альбому. В интервью 2010 года для Rolling Stone Боно сказал: «Первый раз, когда я увидел его, он пел Starman по телевизору. Это было похоже на падение существа с неба. Американцы отправили человека на Луну. У нас был свой британский парень из космоса — с ирландской матерью».

Ziggy Stardust достиг пятой строчки в хит-параде Великобритании и семьдесят пятой в США^[68]. В первую же неделю альбом разошелся тиражом 8000 экземпляров в Великобритании. После падения вниз по чарту в конце 1972 года, альбом снова начал подниматься по чарту; к концу 1972 года было продано 95 968 экземпляров альбома в Великобритании^[69]. В итоге альбом получил статус платинового и золотого по обе стороны Атлантики^[70][71]. Первый сингл пластинки — «Starman», добрался до десятой позиции в британском чарте, а в США его максимумом стал #65^[72].

Альбом вернулся в британский чарт 31 января 1981 года^[73] на фоне новой романтической эпохи, которую вдохновил Дэвид Боуи^[74]. За этим последовало переиздание альбома Aladdin Sane, который провел 24 недели в чарте в марте 1982 года^[75]. После смерти Боуи 10 января 2016 года, альбом достиг нового пика 21 в США Billboard 200^[76]. Всего продано около 7,5 миллионов копий по всему миру, что делает The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars вторым самым продаваемым альбомом Боуи^[77].

Основная статья: Ziggy Stardust Tour

Для продвижения The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Боуи начал Ziggy Stardust Tour^[78]. Первая часть тура началась в Соединенном Королевстве и продолжалась с 29 января по 7 сентября 1972 года^[79]. Шоу в пабе Toby Jug в Толуорте 10 февраля того же года было чрезвычайно популярно и отправило Дэвида прямо к славе и создало, как описано Дэвидом Бакли «культ Боуи»^[80].

Боуи гастролировал восемнадцать месяцев, и прошел через Соединенные Штаты и Канаду; затем он перебрался в Японию, чтобы продвигать свой альбом Aladdin Sane (1973)^[81]. По завершении турне Боуи дал пресс-конференцию в образе Зигги, после чего в лондонском Hammersmith Odeon 3 июля 1973^[82] дал своему персонажу драматическую и эффектную «отставку», объявив: «Из всех шоу этого тура, это шоу особенное и останется с нами дольше всех, потому что это не только последнее шоу тура, это — последнее шоу, которое мы будем когда-либо делать. Спасибо» (англ. «Of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it’s the last show that we’ll ever do. Thank you.»). Всего было проведено более 170 концертов^[83].

В номере журнала Rolling Stone от 20 июля 1972 года журналист Ричард Кроумлин (англ. Richard Cromelin) благоприятно отозвался об альбоме, оценив его «по крайней мере в 99 из 100». Обзор был написан таким образом, что, хотя автор считал это хорошим альбомом, он не верил в его влияние в будущем и вообще в этот стиль в целом. В своем обзоре Кроумлин пишет: «Мы все должны прочитать краткую молитву, потому что его будущее станет взлётом и падением с судьбой синдрома „драг-рока“» (англ. «we should all say a brief prayer that his fortunes are made to rise and fall with the fate of the „drag-rock“ sundrome»)^[84].

В 1997 году Ziggy Stardust занял двадцатое место в опросе Музыка Тысячелетия, проведенном розничной сетью HMV Group, телеканалом Channel 4, газетой The Guardian и радиостанцией Classic FM в Соединенном Королевстве. В 1998 году читатели журнала Q поместили его на 24 строчку в аналогичном рейтинге. Опрос Virgin «1000 альбомов всех времен» присудил лонгплею 11-е место, в то время как в 2003 году телеканал VH1 поместил его на 48-ю позицию своего опроса лучших альбомов. Ziggy Stardust занял 35-е место в опросе журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен». В 2000 году журнал Q поместил его на 25-ю позицию в своем списке «100 величайших британских альбомов, созданных когда-либо». В 2004 году он стал #81 в списке «100 лучших альбомов 70-х», составленным интернет-изданием Pitchfork Media. Алан Кросc в своей книге «Альманах Альтернативной Музыки» (1995), поместил альбом на третье место, в списке «10 классических альтернативных альбомов». В 2006 году альбом был выбран журналом Time одним из «100 лучших альбомов всех времен», в том же году он занял пятое место в опросе журнала Classic Rock «100 величайших британских рок-альбомов»^[85]. В 2006 году альбом занял 18-е место в опросе «100 лучших альбомов всех времен», проведенном еженедельником New Musical Express^[86].

Влияние альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars заметно в творчестве многих последующих музыкантов, особенно в жанре панк и стилях, которые были ответвлениями от него^[87][88][89]. Некоторые намеки на этот альбом присутствуют у следующих артистов:

• В 1974 году группа T. Rex выпустила пластинку «Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow», пародируя название альбома Боуи^[90].
• Басист группы Sex Pistols Гленн Мэтлокк утверждал, что сочиняя рифф песни «God Save the Queen», он вдохновлялся риффом композиции «Hang on to Yourself». В то время, как Джонни Роттен заявил, что моделью для его отличительной прически послужил образ Зигги Стардаста^[91].
• Одним из самых известных синглов готик рок-группы Bauhaus была кавер-версия песни «Ziggy Stardust», коллектив записал эту композицию с более быстрым ритмом, чтобы она соответствовал их звуку.
• В 1990-х годах звук группы Suede часто сравнивали с этим альбомом, особенно технику игры гитариста Бернарда Батлера, похожую на Мика Ронсона^[92].
• В альбоме Mechanical Animals, записанном Мэрилином Мэнсоном в 1998 году, фигурирует вымышленная группа — «Omega and the Mechanical Animals», это название было вдохновлено альбомом — «Ziggy Stardust and the Spiders from Mars»^[93].
• В тексте песни «If There is a God» из альбома Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music американской группы Smashing Pumpkins есть ссылка на The Spiders from Mars.
• В 2002 году, в честь 30-летнего юбилея пластинки, группа Pulp шутливо спародировала обложку альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars обложкой своего сингла «Bad Cover Version»^[94].
• В 2007 году музыкант Сол Уильямс озаглавил свою пластинку — «The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!», продюсером записи был Трент Резнор. В 2009 году Techno Cowboy перезаписал весь альбом от начала до конца, используя только omnichord в качестве музыкальных инструментов, пластинка получила название «The Ziggy Stardust Omnichord Album».
• В 2004 году бразильский певец Сеу Жорже записал пять кавер-версий песен Дэвида Боуи, три из них от Зигги Стардаста, многие из которых как в саундтреки к фильму Водная жизнь Стива Зиссу. Сеу позже перезапишет песни как сольный альбом под названием The Life Aquatic Studio Sessions. На обложке альбома Боуи написал: «Если бы Сеу Жорже не записал мои песни на португальском языке, я бы никогда не услышал этот новый уровень красоты, которым он их наполнил»^[95]. В 2016 году Жорже гастролировал, исполняя свои португальские каверы песен Боуи^[96]. Перевод на португальский был не всегда точен, поскольку музыкант придерживался мелодии и стиля, часто изменяя текст.

Основная статья: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (фильм)

Донн Пеннибэйкер снял документальный и концертный фильм с участием Боуи и пауков с Марса, выступвших в заключительном туре Ziggy Stardust в Hammersmith Odeon в Лондоне 3 июля 1973 года[97]. На этом шоу Дэвид Боуи неожиданно объявил, что шоу будет «последним шоу, которое мы когда-либо сделаем», а позже пояснил, что он оставляет образ Зигги Стардаста в прошлом[98].

Полнометражный 90-минутный фильм провел много лет в пост-продакшене^[99], прежде чем его премьера состоялась на Эдинбургском кинофестивале 31 августа 1979 года^[100]. До премьеры фильм, снятый на 35-миллиметровую киноплёнку, был показан на 16-миллиметровой пленке несколько раз, в основном в колледжах США^[99]. Сокращенная 60-минутная версия была однажды показана в США по ABC-TV в октябре 1974 года^[97]. В 1983 году фильм был выпущен в кинотеатрах по всему миру одновременно с выпуском его саундтрекового альбома под названием Ziggy Stardust: The Motion Picture^[101]. Цифровое переиздание 30th Anniversary Edition DVD включало дополнительный материал из живых выступлений и было выпущено в 2003 году^{[97][99][102]}.

Все песни написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных.

Первая сторона

1. «Five Years» — 4:43 Первая песня повествует о том, что Земля обречена на уничтожение в течение пяти лет из-за истощения природных ресурсов. Зигги решает петь об этом, чтобы человечество задумалось.
2. «Soul Love» — 3:33 В песне рассматриваются различные типы любви: любовь к близким, которые умерли (каменная любовь), романтическая (новая любовь) и религиозная (душевная любовь).
3. «Moonage Daydream» — 4:35 Зигги воспринимают как космического захватчика, чтобы спасти мир он становится «rock’n’roll bitch».
4. «Starman» — 4:16 Это был первый сингл альбома и одна из самых известных песен Боуи. В ней рассказывается, как Зигги устанавливает контакт с молодежью с помощью радио, и обещает им спасение, несмотря на то, что мир не подготовлен к его сообщению. По словам Боуи, это песня, переполненная ложью, которую Зигги написал для того, чтобы жители Земли следовали за ним.
5. «It Ain’t Easy» (Рон Дэвис) — 2:56 Единственная песня пластинки, не написанная Боуи; это версия композиции американского блюз-музыканта Рона Дэвиса подчеркивает трудности, которые стоят на пути к славе^[103].

Вторая сторона

1. «Lady Stardust» — 3:20 В этой балладе Зигги переодевается в женскую одежду и выступает на сцене, вызывая восхищение публики.
2. «Star» — 2:47 Композиция о желании Зигги быть рок-звездой.
3. «Hang On to Yourself» — 2:37 Зигги и The Spiders from Mars находятся на вершине успеха, множество поклонников находятся у их ног, они обожают своих кумиров и мечтают о сексе с ними. Рифф песни был вдохновлен рокабилли музыканта Эдди Кокрана.
4. «Ziggy Stardust» — 3:13 Эта песня рассказывает основную историю Зигги, наряду с «Starman» она является самой известной вещью диска. В ней начинается деградация Зигги, он решает распустить The Spiders from Mars, из-за своего возросшего эго. В песне присутствуют ссылки на Джими Хендрикса, «играет левой рукой»
5. «Suffragette City» — 3:19 После распада своей группы, Зигги пренебрегает своими целями и прежней жизнью, теперь его интересуют только секс и наркотики.
6. «Rock 'n' Roll Suicide» — 2:57 История завершается полным упадком Зигги, он опустился на дно, превратив свою жизнь в рок-н-рольное самоубийство. Первый куплет песни был вдохновлен стихотворением Мануэла Мачадо, которое начинается со строчки — «жизнь, это сигарета…»^[103].

Первая и вторая стороны были объединены в виде треков 1-11 на CD-переизданиях.

Музыканты

• Дэвид Боуи — вокал, акустическая гитара, саксофон, фортепиано, клавесин
• Мик Ронсон — гитары, фортепиано, бэк-вокал, струнные инструменты, аранжировки
• Тревор Болдер — бас
• Мик Вудманси — ударные

Дополнительный персонал

• Дана Гиллеспи — бэк-вокал на «It Ain’t Easy»
• Рик Уэйкман — клавесин, клавишные
• Линдси Скотт — скрипка на «Rock 'n' Roll Suicide»

Технический персонал

• Кен Скотт — продюсер, звукоинженер, микширование
• Дэвид Боуи — продюсер
• Dr. Toby Mountain — ремастеринг (для переиздания Rykodisc)
• Джонатан Уайнер — ассистент инженера (для переиздания Rykodisc)
• Питер Мью — ремастеринг (для переиздания EMI)
• Найджел Рив — ассистент инженера (для переиздания EMI)

В ноябре 1984 года, альбом был впервые издан на компакт-дисках лейблом RCA Records. Цифровой мастеринг записи был произведён из материала оригинальных лент, использовавшихся для издания пластинки на виниле^[104].

Доктор Тоби Маунтин (англ. Dr. Toby Mountain) из студии Digital Recording г. Саутборо, штат Массачусетс^[105], выполнил ремастеринг альбома используя оригинальные ленты, для лейбла Rykodisc, который выпустил его с пятью бонус-треками:

12. «John, I'm Only Dancing» (микс, ранее не издавался) — 2:43
13. «Velvet Goldmine» (сторона «Б» сингла «Space Oddity», переизданного RCA Records в 1975 году; оригинальная запись из сессий альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1971 года) — 3:09
14. «Sweet Head» (ранее не издавался) — 4:14
15. «Ziggy Stardust» (демозапись) — 3:35
16. «Lady Stardust» (демозапись) — 3:35

=== 1999 EMI/Virgin === Питер Мью выполнил ремастеринг альбома в студии Abbey Road Studios, для издания лейблов EMI/Virgin. Альбом был выпущен без бонусного материала, с тем же списком композиций, как в издании 1984 года^[106].

В 2002 году лейблы EMI/Virgin выпустили переиздание альбома на 2-х дисках. Первое в серии 30th Anniversary (издание к 30-летнему юбилею записи) среди пластинок Боуи, этот релиз представляет собой вновь прошедшую ремастеринг самую первую версию альбома на компакт-диске. Переиздания содержит изменённое стерео на первом диске (правый и левый канал поменяли местами), многие из песен были отредактированы. Например, трех-нотная кода между композициями «Ziggy Stardust» и «Suffragette City», и отсчет в «Hang on to Yourself» отсутствуют^[107].

Второй диск содержит двенадцать композиций, большинство из которых были ранее выпущены на компакт-дисках в качестве бонус-треков, в переизданиях 1990-92 годов. «Sweet Head» является аналогичной версией, вышедшей на переиздание 1990 года, но с расширенным подшучиванием в студии, в начале песни. Новый микс «Moonage Daydream» изначально был сделан для рекламы компании Dunlop Rubber в году^[108].

Список бонус-треков

Все композиции написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных^[107].

1. «Moonage Daydream» (Arnold Corns version) — 3:53
2. «Hang on to Yourself» (Arnold Corns version) — 2:55
3. «Lady Stardust» (demo) — 3:34
4. «Ziggy Stardust» (demo) — 3:38
5. «John, I’m Only Dancing» — 2:49
6. «Velvet Goldmine» — 3:14
7. «Holy Holy» (1972 re-recording) — 2:26
8. «Amsterdam» (Жак Брель, Морт Шуман) — 3:25
9. «The Supermen» (альтернативная версия, была записана в Glastonbury Fayre в 1971 году, изначально появилась в компиляции Glastonbury Fayre Revelations — A Musical Anthology, изданной в 1972 году^[109] и переиздании альбома Hunky Dory на компакт-диске лейблами Rykodisc/EMI, в 1990 году) — 2:41
10. «Round and Round» (Чак Берри) — 2:44
11. «Sweet Head» — 4:53
12. «Moonage Daydream» (new mix) — 4:47

В то же время, была выпущена гибридная версия на SAC, которая включает в себя стерео с высоким разрешением и звук в формате 5.1.

4 июня 2012 года компании EMI/Virgin выпустили «40-летнее юбилейное издание». Это издание было ремастировано инженером первоначальной записи Рэем Стаффом в студии Trident^[110]. Переиздание 2012 года было выпущено на CD и на специальном ограниченном формате винила и DVD, включая ремиксы альбома Кена Скотта 2003 года (5.1 и стерео-миксы) на DVD-Audio. Выпуск на DVD-Audio включал миксы 2003 года Кена Скотта «Moonage Daydream» (инструментальный), «The Supermen», «Velvet Goldmine» и «Sweet Head»^[111][112].

Переиздание альбома 2012 года и ремикс 2003 года (стерео-микс) были включены в бокс-сет Parlophone Records Five Years 1969—1973, выпущенный 25 сентября 2015 года^[113][114]. Ремастеринг альбома 2012 года был переиздан отдельно в 2015—2016 годах на CD, виниле и на цифровых носителях^[115]. Parlophone выпустил отдельный LP 26 февраля 2016 года на 180-граммовом виниле.

16 июня 2017 года Parlophone Records переиздал альбом в виде лимитированной пластинки, отпечатанной на золотом виниле^[116].

Музыканты^[117][118]

• Дэвид Боуи — вокал, акустическая гитара, саксофон, фортепиано, клавесин
• Мик Ронсон — гитары, фортепиано, бэк-вокал, струнные инструменты, аранжировки
• Тревор Болдер — бас
• Мик Вудманси — ударные

Дополнительный персонал

• Дана Гиллеспи — бэк-вокал на «It Ain’t Easy»
• Рик Уэйкман — клавесин, клавишные
• Линдси Скотт — скрипка на «Rock 'n' Roll Suicide»

Технический персонал

• Кен Скотт — продюсер, звукоинженер, микширование
• Дэвид Боуи — продюсер
• Dr. Toby Mountain — ремастеринг (для переиздания Rykodisc)
• Джонатан Уайнер — ассистент инженера (для переиздания Rykodisc)
• Питер Мью — ремастеринг (для переиздания EMI)
• Найджел Рив — ассистент инженера (для переиздания EMI)

Музыканты (только на композициях, которые отличаются от оригинальной пластинки)

• Дэвид Боуи: вокал на бонус-треках 1, 2, гитара на 1, 2, 4, фортепиано на 1, 2, 3
• Freddi Burretti: вокал на бонус-треках 1, 2
• Peter De Somogyl: бас на бонус-треках 1, 2
• Mark Carr Pritchard: гитара на бонус-треках 1, 2
• Tim Broadbent: ударные на бонус-треках 1, 2
• Lindsay Scott: скрипка на бонус-треке 5

Альбом

Еженедельные чарты: Год Хит-парад Высшая позиция 1972 UK Albums Chart 5 1973 Billboard Pop Albums 75[119] 2016 Billboard Pop Albums 21[120]

Годовые чарты: Чарт (1973) Позиция США (Billboard Top Popular Albums)[121] 89

Синглы

Год	Сингл	Хит-парад	Высшая позиция
1972	«Starman»	UK Singles Chart	10
1972	«Starman»	Billboard Pop Singles	65[119]
1974	«Rock 'n' Roll Suicide»	UK Singles Chart	22