Aladdin Sane

Название альбома — игра слов «A Lad Insane» («Безумный Парень»). Ранней версией названия альбома была «Love Aladdin Vein», которую Боуи отбросил, частично из-за его коннотации наркотиков^[30]. Хотя технически новый «персонаж» Боуи, Aladdin Sane (Аладдин Разумный) был по существу развитием Зигги Стардаста в его внешности и персоне, о чём свидетельствуют снимки фотографа Брайана Даффи и концерты Боуи в течение 1973 года. Кульминацией стала «отставка» Зигги Стардаста на концерте в Hammersmith Odeon в июле того же года. Кроме того, на этом альбоме не было общей концепции, которая присутствовала у его предшественника^[31].

Боуи описал Aladdin Sane просто — «Зигги отправляется в Америку», темы большинства песен — его наблюдения в дороге, он сочинил их во время своего турне по Соединённым Штатам в 1972 году — это причина географических названий после каждого заголовка песни на оригинальном конверте пластинки^[23]. Биограф Кристофер Сэндфорд считает: альбом продемонстрировал, что Боуи «был потрясён и вдохновлён Америкой»^[32].

По словам Боуи, его смешанные чувства от этого путешествия были обусловлены «желанием быть на сцене и исполнять свои песни, но с другой стороны, на самом деле я не хотел ехать на этих автобусах со всеми этими странными людьми… Так „Aladdin Sane“ был разделён пополам»^[33]. Такого рода «шизофрения», а Боуи так описывал это чувство, была передана на обложке с помощью его макияжа, где молния символизирует двойственность сознания, хотя позже Дэвид рассказал друзьям, что «безумный парень» из заглавной песни был вдохновлён его братом Терри, которому поставили диагноз шизофрения^[33][34][35]. Боуи сам пришел к мысли о молнии на своем лице, но сказал, что слеза была идеей Брайана Даффи: «он [Брайан] добавил ее позже, просто положил ее туда. Мне это показалось довольно милым»^[36]. Как один из самых знаковых образов Боуи, он был назван «Моной Лизой обложек альбомов» Миком Маккеном в газете The Guardian^[37].

Большая часть Aladdin Sane была записана на Trident Studios в Лондоне с декабря 1972 по январь 1973, между частями американского тура в поддержку альбома Ziggy Stardust. Желание как можно скорее выпустить альбом повлияло на песни «Watch That Man» и «Cracked Actor», конечное микширование критиковали за чрезмерное влияние Rolling Stones, оно похоронило вокал и гармонику, соответственно^[23][38]. Боуи и продюсер Кен Скотт позднее опровергли это предложение относительно «Watch That Man», утверждая, что они выпустили ремикс, который выдвинул вокал на первый план, как задумывал менеджмент и RCA Records, он был ближе к оригиналу, который в конечном счёте был выпущен^[38][39].

Aladdin Sane демонстрировал более хард-роковый звук, чем его предшественник^[38], особенно в композициях «Panic in Detroit» (построенный вокруг бита барабанщика) и головокружительной кавер-версии песни Rolling Stones «Let’s Spend the Night Together»^[23]. Альбом был также примечателен своим исследованием необычных музыкальных стилей, таких как авангардный джаз в заглавной композиции и брехтовское кабаре «Time», причем последняя известна по отрывку «Время … мастурбируя упало на пол». На этих композициях блистательно сыграл известный пианист Майк Гарсон^[38], его работа также фигурирует в «Lady Grinning Soul», балладе в духе бондианы вдохновлённой певицей Клаудией Линнир^[23].

Два сингла, которые вошли в альбом, предшествовали его выпуску, «The Jean Genie» и «Drive-In Saturday». Первый — (записанный в Нью-йоркских студиях RCA во время первой части американского тура Боуи в конце 1972 года) был тяжелым пыхтением R&B, с лирикой по мотивам Игги Попа^[40], второй — футуристический ду-воп трек, описывающий время, когда население переосмысливало технику секса, смотря старые порнофильмы^[23]. «Time» был впоследствии выпущен в качестве сингла в США и Японии, а «Let’s Spend the Night Together» в США и Европе. В 1974 году Лулу выпустила кавер-версию «Watch That Man», как сторону «Б» сингла «The Man Who Sold the World», спродюсируемый Боуи и Миком Ронсоном.

Имея около 100 000 копий предварительного заказа^[38], альбом Aladdin Sane, дебютировал на вершине британского хит-парада и достиг № 17 в Америке, тем самым став самым коммерчески успешным альбомом Боуи в обеих странах, на тот момент. Альбом был продан тиражом 4,6 миллиона копий по всему миру, что делает его одним из самых продаваемых альбомов Дэвида^[41]. Реакция критики, как правило хвалебная, имела больше энтузиазма в США, чем в Великобритании^[40]. Rolling Stone обратив внимание на «провокационные мелодии Боуи, дерзкую лирику, мастерские аранжировки (с Миком Ронсоном) и продюсирование (Кен Скотт)»^[25], а Billboard назвал пластинку сочетанием «сырой энергии взрывного рока». Однако, в колонках почты британской музыкальной прессы, Боуи обвиняли в 'распродаже', а журнал Let it Rock, сетовал что альбом имел больше стиля чем содержания, полагая, что пластинке «было нечего сказать, имея всё, чтобы сказать это»^[40]. Критик Роберт Кристгау журнала The Village Voice, написал несколько лет спустя, что его любимым альбомом Боуи был Aladdin Sane: «фрагментированная, довольно неплохая коллекция элегантных хард-рок песен (плюс один трек в стиле Жака Бреля), которые находились между концепциями Ziggy Stardust и Diamond Dogs. То, что Боуи улучшил свою музыку, подражая Rolling Stones, а не выражает себя, очевидно, является данью уважения группе, но это также подчеркивает, насколько всегда было целесообразным отношение Боуи к рок-н-роллу»^[42].

Боуи исполнял все композиции, кроме «Lady Grinning Soul», на гастролях в 1972-73 годах, и многие из них в туре 1974 года Diamond Dogs. Концертные версии всех песен, кроме «The Prettiest Star» и «Lady Grinning Soul» были выпущены на различных дисках, включая Ziggy Stardust — The Motion Picture, David Live и Aladdin Sane — 30th Anniversary. «The Jean Genie» — единственная песня из альбома, которую Боуи исполнял на концертах на протяжении всей своей карьеры. Однако в последние годы песня «Panic in Detroit» также регулярно появлялась в репертуаре музыканта, её сокращённый вариант был записан в 1979 году, но не был выпущен, пока наконец не попал в качестве бонус-трека на диск Scary Monsters (and Super Creeps), переизданный лейблом Rykodisc.

Летом 1973 года канадская рок-группа The Guess Who начала рекламную кампанию «реальный рок против глэм-рокеров, вроде Дэвида Боуи», для продвижения их альбома № 10 и сингла из него, «Glamour Boy». В рамках продвижения их песни, менеджер группы Дон Хантер сделал заявление а-ля Дэвид Боуи об альбоме Aladdin Sane, с заголовком «Не просто другое симпатичное тело». После начального распространения этого заявления в музыкальных кругах The Guess Who испугались возможности судебного иска со стороны Дэвида и отозвали своё заявление^[43].

В честь этого альбома получил своё название вид блуждающих пауков Bowie aladdinsane рода Bowie (Ctenidae), впервые описанный немецким арахнологом Петером Егером в 2022 году^[44].

• В первом сезоне «Шоу Фрая и Лори», в одном из скетчей упоминается знаменитая фраза из песни «Time» «Время … мастурбируя упало на пол». Причем когда Фрай, в роли учителя, спрашивает у Лори — «Что это?» Тот отвечает — «Это цитата, Дэвид Боуи». Фрай негодует — «Какой ещё Дерек Боуи?»
• В 2011 году обложка альбома заняла 30-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет издания Music Radar^[45].
• Бельгийские астрономы-любители из общественной обсерватории мира(MIRA Public Observatory) совместно со студией Brussel создали «астеризм Боуи» в честь Дэвида Боуи в январе 2016 года; он изображает культовую молнию с обложки альбома Aladdin Sane при помощи звёзд: Сигма Весов, Спика, Zeta Centauri, SAO 204132, Сигма Октанта, SAO 241641 и Бета Южного Треугольника, которые были рядом с Марсом в момент смерти Боуи^{[46][47][48][49]}.
• Две песни из альбома — «Cracked Actor» и «Time» были использованы в полнометражном биографическом документальном фильме 2017 года и стали саундтреками к сборнику^[50] под названием «Beside Bowie: The Mick Ronson Story».

Все песни написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных.

1. «Watch That Man» Нью-Йорк — 4:25
2. «Aladdin Sane» RHMS Ellinis — 5:06
3. «Drive-In Saturday» Сиэтл-Финикс — 4:29
4. «Panic in Detroit» Детройт — 4:25
5. «Cracked Actor» Лос-Анджелес — 2:56
6. «Time» Новый Орлеан — 5:09
7. «The Prettiest Star» Gloucester Road — 3:26
8. «Let’s Spend the Night Together» (Мик Джаггер, Кит Ричардс) — 3:03
9. «The Jean Genie» Детройт и Нью-Йорк — 4:02
10. «Lady Grinning Soul» Лондон — 3:46

Примечания: В оригинальной версии полноформатной пластинки первая сторона содержит треки 1-5; вторая сторона 6-10.

Aladdin Sane был впервые выпущен на компакт-диске в 1984 году, на лейбле RCA Records.

Доктор Тоби Маунтин из Northeastern Digital, г. Саутборо, штат Массачусетс^[51]. Произвёл ремастеринг оригинального материала Aladdin Sane и выпустил его на сборнике, без бонус-треков.

Питер Мью произвёл ремастеринг альбома на студии Abbey Road Studios без бонусного материала, с тем же набором композиций как на компакт-диске 1984 года.

В 2003 году 2-дисковый вариант был выпущен лейблами EMI/Virgin. Второй в серии 30th Anniversary 2CD Editions, как и The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars в 2002 году. Двух дисковое издание включает в себя переизданную версии первого диска. Второй диск содержит десять треков, некоторые из которых были ранее выпущены на компакт-диске в качестве бонус-треков в переиздание 1990-92 годов.

1. «John, I’m Only Dancing» ('sax' version) — 2:45
2. «The Jean Genie» (single mix for single A-side, 1972) — 4:07
3. «Time» (edit for single A-Side, 1973) — 3:43
4. «All the Young Dudes» (mono mix) — 4:12
5. «Changes» (Live) Boston Music Hall — 3:20
6. «The Supermen» (Live) Boston Music Hall 2:42
7. «Life on Mars?» (Live) Boston Music Hall — 3:25
8. «John, I’m Only Dancing» Boston Music Hall — 2:40
9. «The Jean Genie» (Live) Santa Monica Civic Auditorium — 4:10
10. «Drive-In Saturday» (Live) Cleveland Public Auditorium — 4:53

40-летние юбилейное переиздание альбома, перевыпущенного сотрудниками Ray в лондонской студии AIR Studios в формате CD и для цифровых носителей в апреле 2013 года^[52].

Это переиздание альбома 2013 года было включено в бокс-сет 2015 года — Five Years (1969–1973) и выпущен отдельно, в 2015—2016 годах на CD, виниле и в цифровом формате^[53][54][55]. 12-дюймовый ограниченный выпуск переиздания 2013 года, сделанный на серебряном виниле, был выпущен в 2018 году в честь 45-летия альбома^[56].

Музыканты

• Дэвид Боуи: вокал, гитара, губная гармоника, клавишные, саксофон
• Мик Ронсон: гитара, фортепиано, вокал
• Тревор Болдер: бас
• Мик «Вуди» Вудманси: ударные