Скотт, Кен

Родился 20 апреля 1947 года в Южном Лондоне. С раннего детства увлекался музыкой, а в возрасте 12 лет получил в подарок магнитофон, что пробудило в нём интерес к звукозаписи. Решение стать звукоинженером принял после просмотра телепередачи о студии «EMI». В 16 лет разослал письма в лондонские студии звукозаписи в поисках работы, и 27 января 1964 года начал работать в фонотеке «EMI»^[1].

Скотт начал музыкальную карьеру 27 января 1964 года в фонотеке студии «EMI» (позже «Abbey Road»)^[1]. В шестнадцатилетнем возрасте он проходил обучение у инженеров, Малкольма Эдди и Нормана Смита. Его первой работой стала магнитофонная библиотека, а через шесть месяцев Кену предложили занять позицию второго звукоинженера, после чего Скотт впервые появился на обратной стороне альбома «A Hard Day’s Night» легендарной группы «The Beatles»^[2][3].

Со временем он стал звукоинженером и работал с такими исполнителями, как «The Beatles», Джефф Бек, «Pink Floyd», «The Hollies» и «Procol Harum». Скотт совместно с группой «The Beatles» записывал струнные, духовые и хоровые партии для трека «I Am the Walrus». Кен был звукоинженером на альбоме «A Salty Dog» группы «Procol Harum», который создавался на «Abbey Road Studios» в начале весны 1969 года. Сборник вышел на лейбле «Regal Zonophone», принадлежащим «EMI». При переиздании альбома лейблом «Fly/Cube Records» в 1972 году в двойном издании вместе с дебютным альбомом «Procol Harum» (1967), релиз расположился на 27-м месте в чартах Великобритании. Скотт также занимался микшированием композиции «A Whiter Shade of Pale». Звукоинженер не только расставлял акценты в треках, но и давал мастер-классы.

Вскоре, ответив на приглашения Элтона Джона и продюсера, Гаса Даджена, Кен перешёл на студию «Trident Studios», где он работал с такими исполнителями, как Элтон Джон, Джордж Харрисон, Гарри Нилсон, Mahavishnu Orchestra и «America»^[4]. Плодотворный труд над альбомом Элтона Джона «Madman Across the Water» привела Скотта и к другим проектам, включая сборники «Honky Château» и «Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player»^[5].

Скотт плодотворно сотрудничал с британским певцом, Дэвидом Боуи, а также выступил сопродюсером на его альбомах «Hunky Dory» (1971), «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (1972), «Aladdin Sane» (1973) и «Pin Ups» (1973), после чего продюсировал группы «Supertramp», «The Tubes»,«Dixie Dregs», «Devo», «Missing Persons», «Kansas», «Happy The Man» и «Level 42», обеспечив им миллионные продажи и номинации на «Грэмми». Альбом коллектива «Supertramp» под названием «Crime of the Century»^[6], благодаря сотрудничеству со Скоттом, обрёл огромный успех по всему миру, за исключением США. Помимо прочего, Кен получил награду на премии «Clio Awards» за песню в рекламе Кока-колы.

По просьбе жён Фрэнка Заппы и Терри Боззио, Скотт подготовил демо-запись с участием коллектива «Missing Persons». Благодаря массовой трансляции трека, группе удалось записать один из самых продаваемых мини-альбомов в истории, что привело их к контракту с лейблом «Capitol Records», а менеджером выступил Кен. Однако из-за творческих разногласий звукоинженер предпочёл сотрудничество с другими коллективами, включая «Christine in the Attic» и «Cock Robin», хотя обе группы уступали «Missing Persons» в популярности.

В числе последних работ продюсера — сотрудничество с Duran Duran, а также участие в подготовке юбилейного переиздания альбома Джорджа Харрисона «All Things Must Pass» в 2021 году^[7]. 27 января 2024 года Скотт отметил 60-летие своей карьеры в музыкальной индустрии^[1].

Кен Скотт считает консоль «Sound Techniques A-Range» лучшей по звучанию из всех пультов, на которых ему доводилось работать. В своей практике звукоинженер применяет ряд специфических подходов к записи:

• Для записи вокала (в частности, при работе с Дэвидом Боуи) Скотт использовал два разных микрофона, расположенных под углом 90 градусов друг к другу;
• Стандартный набор микрофонов для ударной установки включает «Electro-Voice RE20» для бас-барабана, «Neumann U67» для томов и «Coles 4038» в качестве оверхедов;
• При записи фортепиано применяется техника с использованием трёх микрофонов.

Скотт также помог изменить звучание джаз-рока, добавив в него более жёсткие ноты и партии ударных, что особенно прослеживается в следующих альбомах «Birds of Fire», «Visions of the Emerald Beyond» группы «Mahavishnu Orchestra», а также «Spectrum», «Stanley Clarke», «There and Back» и др. Несмотря на заинтересованность Кена в джазовом и прогрессивном роке, он работал с южной фьюжн-группой «The Dixie Dregs» и с симфоническим коллективом «Happy the Man».

Кен Скотт является старшим преподавателем в Школе кино, музыки и исполнительских искусств Лидского университета Беккета, а также выступает с лекциями в лондонском Институте Эбби-Роуд^[8][9][10]. В 2012 году он выпустил мемуары под названием «Abbey Road To Ziggy Stardust», опубликованные издательством «Alfred Music Publishin».

Кен Скотт женат на Шерил, у супругов есть сын Фил. Семья несколько раз меняла место жительства: в 1976 году Скотт переехал из Лондона в Лос-Анджелес, позднее жил в Нашвилле, а в 2015 году перебрался в Харрогит (графство Норт-Йоркшир)^[11].

• 1964: The Beatles – A Hard Day's Night (помощник инженера);
• 1964: The Beatles – Beatles for Sale (помощник инженера);
• 1965: The Beatles – Rubber Soul (помощник инженера);
• 1965: The Beatles – Help! (помощник инженера);
• 1967: The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (помощник инженера);
• 1967: The Beatles – Magical Mystery Tour (инженер);
• 1968: Джордж Харрисон – Wonderwall Music (инженер);
• 1968: Джефф Бек – Truth (инженер, звукоинженер);
• 1968: The Beatles – The Beatles (инженер);
• 1969: Principal Edwards Magic Theatre – Soundtrack (инженер);
• 1969: Мэри Хопкин – Post Card (инженер, микширование);
• 1969: Джеки Ломакс – Is This What You Want? (инженер);
• 1969: Дэвид Боуи – Space Oddity (инженер, звукоинженер);
• 1969: Джефф Бек – Beck-Ola (инженер, звукоинженер);
• 1969: Third Ear Band – Alchemy (инженер);
• 1969: Procol Harum – A Salty Dog (инженер);
• 1970: Warhorse – Warhorse (инженер);
• 1970: Дэвид Боуи – The Man Who Sold the World (инженер, звукоинженер);
• 1970: Dada – Dada (инженер);
• 1970: Джордж Харрисон – All Things Must Pass (инженер);
• 1971: Храм Радхи-Кришны (Лондон) – The Radha Krsna Temple (инженер);
• 1971: Van der Graaf Generator – Pawn Hearts (инженер);
• 1971: The New Seekers – New Colours (инженер);
• 1971: Элтон Джон – Madman Across the Water (инженер, создатель ремикса);
• 1971: Дэвид Боуи – Hunky Dory (продюсер, инженер, создатель ремикса, синтезатор, вокал);
• 1971: Мэри Хопкин – Earth Song/Ocean Song (микширование);
• 1972: Дэвид Боуи – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (продюсер, звукоинженер, продюсер);
• 1972: Лу Рид – Transformer (инженер, микширование);
• 1972: Гарри Нилсон – Son of Schmilsson (инженер);
• 1972: Элтон Джон – Honky Château (инженер, звукоинженер);
• 1972: America – America (инженер);
• 1973: Билли Кобэм – Spectrum (инженер, создатель ремикса);
• 1973: Элтон Джон – Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (инженер);
• 1973: Mahavishnu Orchestra – Birds of Fire (инженер);
• 1973: Дэвид Боуи – Aladdin Sane (продюсер, инженер, микширование);
• 1974: Билли Кобэм – Crosswinds (продюсер, инженер, микширование, запись);
• 1974: Билли Кобэм – Total Eclipse (продюсер, инженер, микширование);
• 1974: Стэнли Кларк – Stanley Clarke (инженер);
• 1974: Supertramp – Crime of the Century (продюсер, инженер);
• 1975: Mahavishnu Orchestra – Visions of the Emerald Beyond (продюсер, инженер);
• 1975: Стэнли Кларк – Journey to Love (продюсер, инженер);
• 1975: Supertramp – Crisis? What Crisis? (продюсер);
• 1976: Элтон Джон – Don't Go Breaking My Heart (инженер);
• 1976: The Tubes – Young and Rich (продюсер);
• 1976: Стэнли Кларк – School Days (продюсер, инженер);
• 1977: The Don Harrison Band – Not Far from Free (продюсер, инженер);
• 1978: Dixie Dregs – What If (продюсер, инженер);
• 1978: Happy the Man – Crafty Hands (продюсер, инженер);
• 1978: Dixie Dregs – Night of the Living Dregs (продюсер, инженер);
• 1979: Gamma – Gamma 1 (продюсер, инженер);
• 1979: Devo – Duty Now for the Future (продюсер, инженер);
• 1980: Джефф Бек – There & Back (продюсер);
• 1982: Kansas – Vinyl Confessions (продюсер, инженер);
• 1982: Missing Persons – Spring Session M (продюсер, инженер);
• 1984: Level 42 – True Colours (продюсер);
• 1985: Rubber Rodeo – Heartbreak Highway (продюсер, инженер);
• 1992: dada – Puzzle (продюсер, инженер, микширование);
• 1995: Duran Duran – Thank You (инженер);
• 1995: Whiteheart – Inside (продюсер, инженер);
• 1998: Missing Persons – Late Nights Early Days (продюсер, инженер);
• 1999: Mahavishnu Orchestra – The Lost Trident Sessions (инженер);
• 2000: Duran Duran – Pop Trash (инженер, микширование);
• 2006: The Beatles – Love (инженер);
• 2012: The Moog – Seasons in the Underground (продюсер, инженер, микширование).

• 2010 – Премия «Fellowship Award» от Ассоциации профессиональных звукозаписывающих компаний;
• 1973 – Премия «Clio award» в категории «Лучшая музыка» (за рекламный ролик кока-колы «I'd Like to Buy the World a Coke»)^[12];
• 1974 – Номинация на премию «Грэмми» в категории «Лучшая звукозапись (не классика)» за альбом «Crime of the Century»^[13];
• 1972 – Номинация на премию «Грэмми» в категории «Лучшая звукозапись (не классика)» за альбом «Honky Château»;
• 1972 – Номинация на премию «Грэмми» в категории «Лучшая звукозапись (не классика)» за альбом «Son of Schmilsson»^[14].