Lodger (альбом)

Первоначально альбом планировалось назвать «Запланированная Авария» (англ. Planned Accidents) или «Несмотря на Прямые Линии» (англ. Despite Straight Lines)^[6], Lodger был в значительной степени записан в перерывах между частями мирового турне Боуи 1978 года. В записи участвовали большинство музыкантов с предыдущего альбома; тем не менее, соло-гитаристом был не Роберт Фрипп, как на альбоме Heroes, а будущий напарник Фриппа в реинкарнации группы King Crimson, Эдриан Белью, которого давно заметил Боуи, в то время гитарист находился в турне с Фрэнком Заппой. Большая часть работы Белью над альбомом была сочинением материала от многократного прослушивания треков, прокручиваемых в обратном направлении, под которые он сочинял свои гитарные пассажи, до этого у него не было ни малейшего представления об этом материале^[5]. Другие эксперименты на альбоме включали: использование старых мелодий проигрываемых задом-наперёд, использование одинаковых последовательностей аккордов для различных песен, музыканты играли на незнакомых им инструментах.

Ино считает, что трилогия «выдохлась» на Lodger^[7], Эдриан Белью также наблюдал прекращение сотрудничества между Ино и Боуи: "Они не ссорились или нечто нецивилизованное в этом роде; у них только, казалось, уже не было той искры, которую, я предполагаю, они имели во время работы над альбомом Heroes^[5]. Ранее планировалось продолжить базовую модель предыдущей записи: на первой стороне — песни, на второй стороне — инструментальные композиции, но от этого отказались. Вместо этого Боуи сочинил лирику, которая предвещала более мирские проблемы его следующего альбома Scary Monsters (and Super Creeps)^[7].

Хотя на альбоме отказались от схемы «песня/инструментальная композиция», который был характерен для альбомов Low и Heroes, Lodger интерпретировался как делящийся примерно на две главные темы: тема путешествий (в первую очередь первая сторона), и критика западной цивилизации (в первую очередь вторая сторона альбома)^[8][9]. Финальная композиция альбома Heroes «The Secret Life of Arabia», предвосхитила макет экзотических песен про путешествия, альбома Lodger. «African Night Flight» была данью уважения музыке и культуре вельда, вдохновленного поездкой в Кению^[10]; её музыкальные текстуры рассматривались как предвестие популяризации этнической музыки, Боуи считает её предшественником звуков, развитых Брайаном Ино и Дэвидом Бирном на альбоме My Life in the Bush of Ghosts (1981)^[5][7]. «Move On» стала одой Боуи его страсти к путешествиям, в музыкальном плане это была его ранняя песня «All The Young Dudes», сыгранная в обратном направлении^[8]. «Yassassin» была песней в стиле регги, с турецким оттенком. Композиция «Red Sails» частично была вдохновлена эмбиентом немецкой группы Neu!^[9]; для Боуи, это объединило «немецкое новое чувство музыки» с «современным английским языком удалого наемника Эррола Флинна», чтобы произвести «прекрасную перекрестную ссылку культур»^[5].

Первый сингл «Boys Keep Swinging» отчасти рассматривался как остроумный ответ группе Village People, но также, объединённый с клипом о переодевании в одежду другого пола, комментируя идеи о мужественности; в музыкальном плане это стало экспериментом для гитариста Карлоса Аломара и барабанщика Денниса Дэвиса — они испробовали себя в незнакомых ролях барабанщика и басиста соответственно^[8]. По словам Тони Висконти, песня имела «точно такую же последовательность аккордов и структуру, даже тот же самый ключ» как «Fantastic Voyage», в которой Боуи размышлял о возможности ядерной войны^[11]. Второй сингл, «DJ», был злорадным взглядом на мир диск-жокеев. «Repetition», исследование Боуи менталитета жены-убийцы, был намеренно спет бесстрастным тоном, который подчёркивал лирику и неестественно «смазанный» звук бас-гитары. Композиция «Red Money» содержала текст, написанный Боуи/Аломаром (первоначально эта песня, с текстом Игги Попа, появилась под названием «Sister Midnight» на альбоме последнего — The Idiot^[6]).

Дэвид сотрудничал с британским поп-художником Дереком Боширом над дизайном обложки. Оригинальные альбомная обложка включает полноформатный снимок Боуи, изображающего жертву несчастного случая, по всей видимости, со сломанным носом. По сути, изображение было сознательно сделано с низким разрешением, снятое с помощью камеры Polaroid SX-70. На внутреннем развороте раскладного буклета находились фотографии, среди которых: труп Че Гевары, картина Андреа Мантеньи «Мёртвый Христос» и подготовка Боуи, для съёмки, на обложке^[8][12]. Эти изображения не были воспроизведены в переиздание лейбла Rykodisc на компакт-диске, в 1991 году.

Также существует мнение, что такое изображение на обложке альбомом, было тонким обыгрыванием «несчастливой» цифры 13 (несчастливая цифра-несчастный случай), так как альбом был тринадцатым в студийной хронологии Боуи.

Полная версия оригинальной обложки альбома

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[3]
Billboard	без оценки[13]
Blender	[14]
Cashbox	без оценки[15]
Chicago Tribune	[16]
Encyclopedia of Popular Music	[17]
Entertainment Weekly	B+[18]
The Great Rock Discography	[19]
Hi-Fi News & Record Review	A/B:1/2[20]
Melody Maker	без оценки[21][22]
MusicHound	[23]
New Musical Express	без оценки[24]
Pitchfork	8.5/10[25]
Q	[26]
Rip It Up	без оценки[27]
Record World	без оценки[28]
Rolling Stone	без оценки[29]
The Rolling Stone Album Guide	[30]
Smash Hits	[31]
Spin	[32]
Stereo Review	без оценки[33]
The Village Voice	(A−)[34][35]

После своего выхода Lodger получил относительно плохие обзоры; журнал Rolling Stone назвал его «один из его самых слабых… рассеянных, подражаний Heroes; альбом, топтавшийся на месте»^[29], а Melody Maker, нашёл его «немного безликим»^[6]. Альбом был также раскритикован за то, что он имел более тонкое, более грязное микширование, чем предыдущие альбомы Боуи^[6]. Lodger достиг №4 в британских хит-парадах и №20 в американских на тот момент. После своего выхода альбом породил последователей Боуи, коммерческих артистов новой волны, таких как Гэри Ньюман^[5].

Вскоре после издания альбома редакторы New Musical Express Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей предсказали, что Lodger должен будет «'потенциально вырасти' за несколько лет и в конечном счёте будет принят как один из самых сложных и почитаемых проектов Боуи»^[8]. Хотя биограф Кристофер Сэндфорд называл его «хитрой, расчётливой одноразовой записью»^[10], биограф Дэвид Бакли утверждает, что «его роль возрастает с каждым годом»^[5]; Николас Пегг подводит итог: «Lodger был недооценённый и непонятый фактически с момента его выпуска, но его критическая переоценка уже давно назрела»^[6].

Все тексты написаны Дэвидом Боуи; вся музыка написана Дэвидом Боуи и Брайаном Ино, за исключением отмеченных композиций.

Примечания: В оригинальной версии полноформатной пластинки первая сторона содержит треки 1-5; вторая сторона — 6-10.

Альбом издавался на компакт-диске несколько раз. RCA Records издал альбом на компакт-диске в 1980-х году, который существовал в двух различных выпусках: Японское-сжатое издание и немецкое-сжатое издание (по крайней мере некоторые из ранних японских дисков с дефектом, слышны прерывания звука на протяжении всего альбома). Rykodisc (в США) и EMI (в других странах) выпустила версию альбома, с 2 бонус-треками, в 1991 году. Последний раз альбом издавался на CD в 1999 году, лейблом EMI (все композиции прошли 24-битный цифровой ремастеринг звука, но без бонус-треков); последующие издания просто копировали последнее издание EMI.

В 2017 году Тони Висконти провёл полноценный ремикс альбома^[36].

• Дэвид Боуи — вокал, фортепиано, гитара, синтезатор, бэк-вокал, чемберлин
• Карлос Аломар — ритм-гитара, ударные
• Деннис Дэвис — перкуссия, бас
• Джордж Мюррей — бас
• Шон Майс — фортепиано
• Саймон Хаус — скрипка, мандолина
• Эдриан Белью — соло-гитара, мандолина
• Тони Висконти — бэк-вокал, гитара, мандолина, бас
• Брайан Ино — синтезаторы, труба, валторна, фортепиано, ambient drone, подготовленное фортепиано, cricket menace, гитарные обработки
• Роджер Пауэлл — синтезатор
• Стэн Харрисон — саксофон

• Дэвид Боуи — продюсер
• Дэвид Ричардс — аудиоинженер
• Тони Висконти — продюсер, аудиоинженер, микширование
• Род O’Брайан — микширование