Ямамото, Кансай

Кансай Ямамото родился в 1944 году в Иокогаме. Во время учёбы в старшей школе интересовался гражданским строительством, поступив в Университет Нихон — переключился на изучение английского языка. Однако в 1965 году бросил университет, полностью посвятив себя моде. В период с 1965 по 1967 год Ямамото работал в качестве подмастерья в ателье дизайнеров Дзюнко Косино и Хисаси Хосоно, одновременно изучая моду самостоятельно^[7]. В 1967 году Колледж моды Бунка присудил ему премию Soen.

Ямамото умер 21 июля 2020 года в возрасте 76 лет, после перенесённого в марте острого миелоидного лейкоза, о чём сообщила его дочь, актриса Мирай Ямамото.

Работы Ямамото демонстрируют эстетику «дикого максимализма». Их описывали эпитетами «трансгрессивное излишество» и полная «противоположность» концепции ваби-саби.

В 1971 году Кансай переехал в Токио, где открыл собственную компанию Yamamoto Kansai Company, Ltd. В том же году его первую коллекцию выставили в Лондоне, а также в США — в универмаге Hess’s (Аллентаун, штат Пенсильвания), который был знаменит интересом к авангардной моде. Вскоре Ямамото стал первым японским дизайнером, организовавшим модный показ в Лондоне^[8]. Этот показ вызвал восторг, отличался театральностью и был назван «шоу года»^[9]. Модельер сделал себе имя благодаря сотрудничеству с рок-музыкантом Дэвидом Боуи, для которого создавал футуристические сценические костюмы. В особенности в историю моды вошли андрогинные наряды для его альтер эго — Зигги Стардаста — периода одноимённого концертного турне^[10][11].

В 1975 году состоялся дебютный модный показ Ямамото в Париже, через два года последовало открытие его именного бутика Kansai. В том же, 1977 году, он получил награду Tokyo Fashion Editors. Премьера последней коллекции Ямомото состоялась в конце 1992 года (сезон осень/зима), хотя впоследствии дизайнер продолжал использовать собственный именной бренд для выпуска различной лицензионной продукции, начиная от очков и заканчивая посудой. После этого он начал карьеру продюсера, выступая организатором мероприятий, которые назвал «Супер-шоу». Посетившая одно из них Келли Уэтерилл делилась своими впечатлениями на страницах модного журнала Women’s Wear Daily:

В 1999 году, совместно с Дзюнко Косино, Ямамото создал обновлённую версию кимоно, возродив интерес к традиционной японской одежде. Ранее он также экспериментировал над дизайном кимоно в авангардном стиле, в том числе в качестве концертных нарядов для Дэвида Боуи^[10]. В 1999 году организовал программу по изучению моды под эгидой Индийско-японского комитета по смешанному культурному сотрудничеству.

В 2008 году в Музее Эдо-Токио прошла выставка под названием «Нэцуки Синтэн: Кансай Гэнки Сюги» («Стра́стная выставка: Энергетический принцип Кансай»)^[13]. В 2009 году большая ретроспектива работ Ямамото была выставлена в Художественном музее Филадельфии. В июле 2013 года он вернулся в индустрию моды, приняв участие в 19-м фестивале масок Новой Британии в Кокопо, Папуа-Новая Гвинея. В том же году он провёл небольшой модный показ в Токио и серию публичных показов в Музее Виктории и Альберта^[8].

В 2015 году Ямамото спродюсировал модное шоу «Super Energy!!» в Токио. В 2018 году, совместно с компанией Louis Vuitton, Ямамото занимался созданием классических японских узоров и принтов в стиле кабуки для коллекции бренда — LV Resort 2018. Помимо этого, Ямамото спроектировал поезд Skyliner, который соединяет японский аэропорт Нарита с центром Токио^[5]. Поезд был запущен в эксплуатацию в 2010 году, его дизайн основан на концепции «ветер», а основной цвет кузова получил название «синий ветер»^[14][15]. В 2019 году дизайнер дал согласие на создание совместной коллекции с брендом Kenzo^[16].

Работы Ямамото демонстрируют эстетику «дикого максимализма». Их описывали эпитетами «трансгрессивное излишество» и полная «противоположность» концепции ваби-саби. В основе его дизайна лежит японская концепция «басара» — любовь к яркости, экстравагантности и театральности^[17]. Наследие Ямамото в мире моды заключается в его роли первопроходца, представившего японский авангард на Западе, а его влияние прослеживается в работах многих современных дизайнеров^[18].

• Премия Soen (1967);
• Премия Клуба модных редакторов Токио (1977)^[19];
• Премия Good Design Award (2010) за дизайн поезда Keisei Skyliner^[19];
• Премия Blue Ribbon Award (2011) за дизайн поезда Keisei Skyliner^[19].