Кентон, Стэн

Стэн Кентон вырос в Лос-Анджелесе, игру на фортепиано освоил уже в 10 лет. Первым преподавателем музыки была его мать. В 1930 году Кентон выступил на сцене в Сан-Диего, начиная с 1934 года играл в различных джазовых группах. В 1941 году он организовал собственный биг-бэнд и выступал с созданными им самим музыкальными композициями в стиле свинг. В 1946 году Кентон пригласил молодого талантливого аранжировщика Пита Руголо — ученика Д. Мийо, — благодаря которому в оркестре появляются экспериментальные композиции для 5 труб, 4 тромбонов и 5 саксофонов, объявленные новым направлением под названием «прогрессивный джаз». Кроме того, Кентон и Руголо обратились к музыке Карибского бассейна, латиноамериканским ритмам. В 1947 году Кентон распустил свой первый биг-бэнд.

В последующий период, до 1951 года, Кентон работал в направлении «симфонического джаза», уделяя внимание и «латиноамериканскому направлению» (Afro Cuban Jazz). В это время он создал амбициозный проект «Innovations in Modern Music Orchestra» — состав из 40 музыкантов, включавший струнную секцию, который исполнял авангардную некоммерческую музыку. В его новом оркестре играли Мейнард Фергюсон, Конте Кандоли, Шелли Мэнн, Фрэнк Розолино, Стэн Гетц, Эдди Сафрански, Чико Альварес, Кай Виндинг, Ли Кониц, Арт Пеппер, Зут Симс, выступала певица Джун Кристи. Особое внимание слушателей привлекала необычная аранжировка исполняемых его музыкальных произведений.

В 1952 году Кентон выпустил альбом New Concepts of Artistry in Rhythm; его слава достигла Европы. В 1953 году музыкант вместе со своей группой предпринял большое европейское турне. В конце 50-х, в связи с финансовыми трудностями, Кентон всё чаще выступал на американском телевидении, аккомпанируя выступлениям великого джазового певца Нэта Кинга Коула. В 1973 году биг-бэнд Кентона выступал c концертами в ФРГ.

Стэн Кентон стал одним из пионеров джазового образования^[5]. В 1959 году он основал летние джазовые лагеря (National Stage Band Camp), которые позднее были переименованы в «Джазовые клиники Стэна Кентона» (Stan Kenton Band Clinics)^[6]. Интенсивные образовательные программы сочетали в себе теорию и практику, обучая студентов навыкам ансамблевого исполнения, аранжировки и импровизации. Деятельность музыканта в этой сфере способствовала легитимизации джаза как академической дисциплины и его интеграции в университетскую среду^[7].

Стэн Кентон — одна из противоречивых фигур в истории оркестрового джаза. С одной стороны, он принадлежал числу наиболее ищущих бэндлидеров 40-х — 50-х годов, наряду с Арти Шоу, Клодом Торнхиллом, Гилом Эвансом и некоторыми другими, активно экспериментировал путём введения в джазовый биг-бэнд дополнительных инструментов, расширяя состав (порой у Кентона играло одновременно не менее 40 музыкантов), применяя новаторские аранжировки, перенося выступления из танцевальных в концертные залы^[7], сближая джаз с современной академической музыкой. С другой стороны, его эксперименты зачастую носили весьма спорный характер. Перенос выступлений Кентона в концертные залы способствовал легитимации джаза как серьёзного академического искусства. Его деятельность оказала значительное влияние на композиторов течения «третий поток» (Third Stream) и способствовала дальнейшему сближению джаза с академической музыкой^[6][8]. В XXI веке наследие музыканта подверглось переоценке из-за обвинений, не связанных с музыкой. Внимание общественности вновь привлекло заявление Кентона 1956 года, в котором он назвал белых джазовых музыкантов «новым меньшинством», что было расценено как проявление расизма. Кроме того, в 2010 году его дочь Лесли опубликовала мемуары с обвинениями отца в сексуальном насилии. На фоне этих событий в 2020 году Университет Северного Техаса принял решение переименовать концертный зал, ранее носивший имя Кентона^[9].

С официального одобрения семьи музыканта действует «Оркестр наследия Стэна Кентона» (Stan Kenton Legacy Orchestra) под руководством Майка Вакса. В 2025—2026 годах коллектив проводит национальный тур, посвящённый 55-летию концертного альбома Live at Redlands University, совмещая концертные выступления с образовательными программами и мастер-классами^[10].