Шоу, Арти
А́рти Шо́у[1] (англ. Artie Shaw), настоящее имя Артур Джейкоб Аршавский (Arthur Jacob Arshawsky; 23 мая 1910, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США — 30 декабря 2004, Таузанд-Окс, Вентура, Калифорния, США) — американский джазовый кларнетист, дирижёр, композитор и писатель, один из крупнейших музыкантов «эры свинга». Шоу часто называли «Королём кларнета», а его историческое соперничество с Бенни Гудменом стало одним из центральных сюжетов в истории джаза конца 1930-х годов[2].
Общие сведения
| Арти Шоу | |
|---|---|
| Artie Shaw | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | Артур Джейкоб Аршавский |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 23 мая 1910 |
| Место рождения | Нью-Йорк, США |
| Дата смерти | 30 декабря 2004 (94 года) |
| Место смерти | Лос-Анджелес, США |
| Похоронен | |
| Страна |
|
| Профессии | исполнитель, композитор, дирижёр |
| Годы активности | 1925—1954 |
| Инструменты | Кларнет |
| Жанры | Свинг |
| Псевдонимы | Artie Shaw |
| Лейблы | RCA Victor |
| Награды | |
Биография
Арти Шоу (при рождении Артур Джейкоб Аршавский) родился 23 мая 1910 года в Нью-Йорке в семье еврейских иммигрантов из России и Галиции (тогда Австро-венгерская монархия). Его отец, выходец из Одессы Гарольд «Гарри» Аршавский перебрался в Америку ребёнком в 1888 году и работал фотографом; мать, Сара Штраусс, эмигрировала в Америку из Самбора в 1899 году и работала швеёй[3].
Ранние годы
Рос и учился музыке в Нью-Хейвене (штат Коннектикут), где в 1925 в качестве саксофониста попал в танцевальный оркестр Джонни Кавалларо. На следующий год он начал играть на кларнете, который вскоре стал его основным инструментом. В 1926—1929 он работал в оркестре Остина Уайли, для которого делал аранжировки, затем играл на саксофоне у Ирвинга Ааронсона, в 1929 году в Чикаго участвовал в джем-сессиях с местными музыкантами. В это же время он знакомится с музыкой Клода Дебюсси и Игоря Стравинского, оказавшей большое влияние на развитие его музыкального мировоззрения.
Начало творческой деятельности
В 1931—1934, уже под псевдонимом Арти Шоу, музыкант выступает как свободный артист, а в 1936 для концерта в театре «Империал» формирует свой первый ансамбль. Его состав был необычен для джаза того времени — струнный квартет, ритм-секция и кларнет соло, однако это не помешало Шоу произвести на публику большое впечатление собственным сочинением «Интерлюдия in B». В дальнейшем к коллективу присоединились два трубача, тромбонист, саксофонист и певец, но настороженное отношение музыкальной общественности к нестандартному составу и инструментовке вынудило Шоу распустить её в марте 1937.
Через месяц Шоу собирает новый оркестр, с которым вскоре записывает свой первый хит — композицию Коула Портера «Начало танца» (Begin the Beguine) в аранжировке Джерри Грэя. К Шоу приходит известность, и многие начинают говорить о нём как о конкуренте Бенни Гудмена. Не приняв роли идола танцующей молодежи, Шоу в ноябре 1939 года временно покидает сцену.
«Пятёрка Грэмерси»
В начале 1940 Шоу работает в Голливуде над музыкой к фильмам, а также записывает со струнным оркестром композицию Frenesi. Её успех сподвиг Шоу на концертный тур в сопровождении оркестра, дополненного струнными инструментами. Из состава этого оркестра он создаёт «Пятёрку Грэмерси» (Gramercy Five) и записывает ещё несколько хитов: Summit Ridge Drive, Moonglow, Dancing In The Dark, Stardust, I Cover The Waterfront. Несмотря на то, что эти композиции стала весьма популярными, Шоу скоро вновь распустил свои ансамбли и обосновался в Нью-Йорке, где начал изучать оркестровку и продолжил записываться в студиях. Ключевой инновацией первого состава ансамбля стало использование клавесина, на котором играл пианист Джонни Гварнери[4].
1940-е годы
В 1940 году Шоу принял участие в работе над голливудским музыкальным фильмом «Второй хор» (Second Chorus), где снялся в роли самого себя и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую песню. В январе 1942 Шоу призван во флот, где по поручению командования организует оркестр, которым руководит в течение ближайшего года. Вскоре музыканта демобилизуют, и в 1944 он создаёт новый биг-бэнд, который многими историками джаза считается лучшим из всех, с которыми он работал. Среди хитов этого периода наиболее известной стала композиция Little Jazz, записанная с трубачом Роем Элдриджем.
Последние годы карьеры
Шоу также возрождает «Пятёрку Грэмерси», а затем организует ещё два больших оркестра. Он активно выступал и записывался до 1954 года, после чего объявил о завершении карьеры из-за ненависти к коммерческой стороне музыкального бизнеса, перфекционизма и желания посвятить себя писательству[5]. Лишь в 1983 году Шоу принял решение воссоздать свой оркестр. Для руководства коллективом и исполнения сольных партий на кларнете он лично выбрал Дика Джонсона. Сам Шоу больше не играл на кларнете, а выполнял функции музыкального руководителя и изредка дирижировал[6].
Сметь
Арти Шоу умер 30 декабря 2004 года в Лос-Анджелесе.
Творчество
Шоу часто сравнивали с другим выдающимся кларнетистом этого времени — Бенни Гудменом. Также, как и Гудмен, Шоу обладал высочайшим техническим мастерством и хорошим чувством фразировки, однако манера его исполнения была более спокойной[7]. Как композитор Шоу известен прежде всего своим Концертом для кларнета с оркестром (1940), который сам же и исполнял с большим успехом. Этот концерт был написан специально для фильма «Второй хор» и представляет собой гибридное произведение, сочетающее джаз и классическую музыку[8].
Арти Шоу был одним из самых новаторских музыкантов «эры свинга», стремившимся к расширению границ джаза через интеграцию струнных инструментов и создание камерного джаза с элементами академической музыки[9][10].
Литературная деятельность
После ухода из музыки Арти Шоу посвятил себя литературной деятельности. В 1952 году он опубликовал автобиографическую книгу «Беда с Золушкой: Очерк идентичности» (англ. The Trouble with Cinderella: An Outline of Identity), в которой проанализировал свою жизнь, музыкальную карьеру и негативные стороны славы[11].
Личная жизнь
Арти Шоу был женат восемь раз[12]:
- Джейн Кэрнс (1932—1933);
- Маргарет Аллен (1934—1937);
- Лана Тёрнер (1940);
- Бетти Керн (1942—1943);
- Ава Гарднер (1945—1946);
- Кэтлин Уинзор (1946—1948);
- Дорис Даулинг (1952—1956);
- Эвелин Кийз (1957—1985).