Парус (ЕГЭ-ОГЭ)

Летом 1832 года М. Ю. Лермонтов оставил учёбу в Московском университете и перебрался в Петербург, чтобы поступить в Императорский Санкт-Петербургский университет. Однако ему отказались засчитать два года учёбы в Московском университете, предложив поступить снова на первый курс. М. Ю. Лермонтов не хотел быть студентом так долго и поступил в Школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров. Поэт пребывал в подавленном настроении. В письме от 2 сентября 1832 года, адресованном Марии Александровне Лопухиной, сестре Варвары Бахметевой, он признался, что не видит «впереди ничего особенно утешительного», и отправил ей текст стихотворения «Парус», сочинённого им «на берегу моря»^[1][2].

По мнению лингвиста Николая Шанского, три четверостишия «Паруса» гораздо лучше, нежели письма, объясняют то состояние душевного смятения, в котором пребывал поэт летом и осенью 1832 года^[3].

Отдельного изучения удостоилось предполагаемое место написания стихотворения. Так, академик Дмитрий Лихачёв, вспоминая о Петербурге своего детства, воспроизвёл одну из городских легенд, рассказывающую о том, что «Парус» был сочинён М. Ю. Лермонтовым на террасе Монплезира^[4]. Анна Ахматова, говоря о загадочности поэта, отметила, что ни парки, ни другие достопримечательности столицы не затронули струн в его душе:

Он оставил без внимания знаменитые петергофские фонтаны, чтобы, глядя на Маркизову Лужу, задумчиво произнести: «Белеет парус одинокой…»^[5].

Сам поэт не относился к «Парусу» серьёзно, а потому не включил этот поэтический экспромт в собственное собрание сочинений 1840 года^[6].

Фраза «Белеет парус одинокой» появилась в литературе за несколько лет до написания стихотворения: читатели впервые встретились с ней в 1828 году, когда была опубликована поэма «Андрей, князь Переяславский» А. А. Бестужева-Марлинского^[7].

Стихотворение написано в русле романтизма и является хрестоматийным примером поэтики этого направления. Черты романтизма в стихотворении: одиночество лирического героя, его стремление к свободе и бунту; одухотворённая природа, отражающая чувства героя, образ морской стихии. Жанр произведения — лирическое стихотворение, сюжетная лирическая миниатюра.

«Парус» состоит из трёх четверостиший и одновременно — из шести «перемежающихся двустиший». Произведение построено таким образом, что две первые строки каждой строфы представляют собой «пейзажную половину», в которую включено описание моря и паруса; две следующие строки каждой строфы — это поток раздумий поэта^[8].

В образах моря и паруса поэт описывает свою жизнь, метафорически уподобляя её морскому плаванию^[9]. Метафора «море — жизнь» появляется ещё в поэзии XVIII века, позже А. С. Пушкин в стихотворении «Предчувствие» (1828) писал: «Равнодушно бури жду». Семнадцатилетний пылкий М. Ю. Лермонтов, по словам Н. М. Шанского, «не ждёт бури, а просит её»^[10]:

При этом «буря» имеет не только буквальное значение; поэт подразумевает под этим словом ещё и «жизненные повороты», «изменения в судьбе»^[11].

Образ лирического героя растворён в стихотворении, авторское «я» лишь угадывается (местоимения «я» в тексте нет). Даже размышления поэта неразрывно слиты с образом паруса^[12]. Однако точка зрения лирического субъекта прочитывается в первых двух строках каждой строфы^[13]:

Белеет парус одинокой

В тумане моря голубом!..

Это взгляд на парус издалека, охватывающий всё пространство. Во второй строфе точка зрения меняется, приближаясь к объекту изображения (корабль теперь виден в деталях)^[13]:

Играют волны — ветер свищет,

И мачта гнётся и скрыпит…

Так бы видел корабль наблюдатель, находящийся непосредственно на нём. Образ стремительного движения, созданный в этих строках, обрывается во второй половине строфы, в которой привычные цели любого движения отрицаются^[13]:

Увы! он счастия не ищет

И не от счастия бежит!

Пространство третьей строфы выстроено по вертикали: море, солнце, парус. При этом парус стремится к буре, а не к движению в пространстве. В последних двух строках возникает парадоксальный смысл: парус ищет бури, потому что жаждет покоя. Ю. М. Лотман трактует эти строки и порождаемый ими образ как трагический разрыв с жизнью: ясная погода (струя светлей лазури, луч солнца золотой) делает очевиднее душевную «бурю». Но буря в природе может принести покой мятежной душе^[13].

Парус — символической образ, отражающий духовный мир лирического героя, движения его души. В этом образе исследователи находили и отражение революционных настроений (в такой трактовке буря — бунт против тирании), и стремление к познанию Бога^[14][15]. А также отмечали, что этот образ связан с мотивами свободы, странничества и одиночества^[15]. Т. В. Ковалёва и М. Ю. Мишина называли образ паруса «приёмом передачи романтического мироощущения»^[16].

В стихотворении раскрывается тема морской стихии. Акварельную работу М. Ю. Лермонтова (1828—1831) исследователи называют «графическим комментарием» к «Парусу». Рисунок близок к основной теме стихотворения: Лермонтов-художник и Лермонтов-поэт «слились в едином, тревожно-романтическом восприятии мира»^[17].

Два основных мотива стихотворение — одиночество и борьба^[16].

Лирический герой с помощью образа паруса говорит о своём одиночестве и «буре» в душе. Жажда покоя побуждает его искать в житейском море внешних потрясений (бурь), потому что он надеется таким образом успокоить свою мятежную душу, через хаос бури открыть путь к гармонии^[13].

Стихотворение написано четырёхстопным ямбом с перекрёстной рифмовкой, с чередованием женских и мужских окончаний (AbAb).

Средства выразительности в стихотворении:

• эпитеты: парус одинокой, в тумане... голубом, струя светлей лазури, луч солнца золотой;
• метафоры-олицетворения: парус... ищет, кинул, счастия не ищет, не от счастия бежит, просит бури; играют волны, ветер свищет;
• метонимия: парус (вместо «корабль»);
• антитеза: буре противопоставлен штиль («Под ним струя светлей лазури»); далее идёт ряд антонимов: ищет — кинул, далёкой — родной, ищет — бежит^[11];
• оксюморон: как будто в бурях есть покой делает финальную фразу выразительной и наиболее ёмкой по смыслу. По словам Н. М. Шанского, «с помощью оксюморона поэт ставит последнюю заключительную точку в размышлениях о своей судьбе»^[18].