Аппел, Карел

Родился в Амстердаме в семье парикмахера. Отец Ян Аппел был голландцем, мать Йоханна Шевалье происходила из французских гугенотов; у Карела было три брата^[5]. После окончания школы работал в парикмахерской отца. Свои первые серьёзные художественные опыты предпринял в 14 лет, написав натюрморт с корзиной фруктов. В ранних работах ощущается влияние Матисса и Пикассо. На 15-летие дядя Карел Шевалье подарил ему набор красок и мольберт, а также дал ему несколько уроков живописи.

В мае 1940 года поссорился с родителями, категорически не одобрявшими его увлечение искусством, и ушёл из дома^[6].

В 1940—1943 гг. учился в Королевской Академии изобразительных искусств в Амстердаме^[7].

После Второй мировой войны стиль художника существенно изменился под влиянием примитивного искусства и ар брют^[8].

В 1946 г. прошла первая выставка его работ; в этом же году Аппел совершил поездку в Данию, где познакомился с будущими участниками объединения «КОБРА».

В 1948 г. Карел Аппел и другие молодые нидерландские художники образовали так называемую Нидерландскую экспериментальную группу, к которой несколько месяцев спустя присоединились бельгиец Пьер Алешинский и датчанин Асгер Йорн.

Первые буквы в названии столиц их родных стран (Копенгаген, Брюссель, Амстердам) дали новое наименование группе. Целью объединения стало выражение через живопись инстинктов и подсознания человека; в числе выразительных средств — яркие, кричащие тона и фантастические образы^[8].

В этот период Карел Аппел создавал произведения из мусора и выброшенных предметов^[9]. 1948—1949 годами датируется одна из самых известных его работ: деревянный рельеф «Вопрошающие дети», состоящий из обломков древесины, прикреплённых к старой оконной раме. Аппел выполнил три версии этой работы, которая представляет собой грубое, схематичное изображение детей с лицами, похожими на маски^[10]. Фигуры нарочито небрежно раскрашены гуашью: яркие цвета и «неаккуратная» раскраска вызывают ассоциации с детским творчеством, в котором члены объединения «КОБРА» видели важнейший источник обновления современного искусства и его освобождения от накопленных за долгие века условностей.

В 1949 г. Аппел создал на заказ фреску, в которой использовал тот же сюжет. Фреска должна была находиться в помещении столовой амстердамской ратуши, и комитет городского Совета одобрил предварительный эскиз. 14 марта 1949 г. работа была завершена. Она вызвала волну резкой критики и массу негативных отзывов, вследствие чего была закрыта на 10 лет^[11].

Произведение, ставшее причиной публичного скандала, имеет глубокий социальный подтекст. В нидерландском языке слово vragende можно истолковать двояко — «вопрошающие» и «просящие (милостыню)» — поэтому изображённые на рельефе дети, смотрящие прямо в лицо зрителю, должны напоминать о нищете послевоенной Германии, свидетелем которой был и сам художник. Яркие краски, говорящие о радости и непосредственности детства, контрастируют с недетской статичностью деревянных фигур и их лиц-масок с выражением ужаса в глазах.

В 1950 году переехал в Париж, спустя два года вышел из объединения «КОБРА» и присоединился к французскому движению информализма.

В 1954 году в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке прошла первая персональная выставка художника^[12].

В 1957 году впервые приехал в США^[13]. В последующие годы много путешествовал и посетил Мексику, США, Югославию, Бразилию, Японию, Китай.

В 1964 году приобрёл замок близ Осера; длительные периоды жил в Нью-Йорке, Флоренции, Цюрихе.

Умер в своём доме в Цюрихе 3 мая 2006 года, предположительно от болезни сердца^[14]. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

В разные годы Аппел был близок к сюрреализму, абстракционизму, ар-брют. Его также включают в круг мастеров Парижской школы. Для стиля художника характерно сочетание фигуративности и абстракции, а также экспрессивная деформация фигур^[15].

Ему близка техника коллажа; в свои произведения он нередко включает те или иные материальные объекты. Основные жанры его картин — пейзаж и портрет. После скандала с «Вопрошающими детьми» Аппел стал называть себя варваром и всячески поддерживал этот имидж: так, во время работы над картиной он буквально «швырял» краску на холст и издавал громкие стоны^[15].

Начиная с 1970-х гг. Аппел стал отдавать предпочтение скульптуре как жанру, предоставляющему более широкие возможности в работе над формой^[15]. В качестве материала использовал дерево, алюминий, полиуретан и др. Создавал трёхмерные «картины-объекты» из обломков и целых фигур, найденных на блошиных рынках, при ликвидации домашних хозяйств или в карнавальных мастерских; называл эти работы «гибридами»^[16]. Среди основных серий этого периода — «Titan Series» (1980-е годы, дерево, верёвки и полароидные снимки в натуральную величину)^[17], «Street art» (раскрашенные объекты из уличных находок, пластика и пенопласта) и «Hybrids» (1990-е годы, ассамбляжи из предметов народного искусства и элементов декора)^[18].

В 1989 году была отлита монументальная раскрашенная бронзовая скульптура «Слон» высотой около 2,7 метра, концепция которой разрабатывалась с 1950 года^[17].

Помимо живописи и графики работал как художник в драматическом, балетном и оперном театре, выступал в качестве поэта и музыканта. Среди его работ в этих направлениях — музыкальный альбом «Musique Barbare» (1963), оформление балета «Can We Dance a Landscape?» и опер «Noach» (1994) и «Die Zauberflöte» (1995)^[19][20][21].

• Премия Венецианской биеннале (1954),
• Международная премия за графику на биеннале в Любляне (1954),
• Большая премия биеннале в Сан-Паулу (1959),
• Международная премия Фонда Гуггенхайма (1960). Получил в возрасте 39 лет (за картину «Женщина с букетом», созданную двумя годами ранее) и стал самым молодым из художников, когда-либо удостаивавшихся её^[15].

Сохранением наследия художника занимается Фонд Карела Аппела, который выступает хранителем его полного архива, включающего документацию о жизни и произведениях, переписку, поэзию и другие тексты. Архив постоянно пополняется и служит базой для научных исследований^[22].

24 июня 2024 года в Роттердаме состоялся симпозиум, посвящённый технике живописи и использованию материалов Карелом Аппелом. Мероприятие было организовано совместно Музеем Бойманса — ван Бёнингена, Фондом Карела Аппела и Агентством культурного наследия Нидерландов^[23][24].

Тремя самыми дорогими произведениями Карела Аппела, проданными на аукционах, являются:

• «Two Birds and a Flower» (продана в 2012 году на аукционе Christie’s за 841 000 евро)^[25];
• «Le Grand Chef Cobra» (продана в 2010 году на аукционе Christie’s за 795 992 доллара);
• «De Familie» (продана в 2007 году на аукционе Cornette de Saint Cyr за 658 820 евро)^[26].