Аппел, Карел

Карел Аппел родился в Амстердаме в семье парикмахера и после окончания школы работал в парикмахерской отца^[4]. В 1940—1943 гг. учился в Королевской Академии изобразительных искусств в Амстердаме^[5]. В ранних работах ощущается влияние Матисса и Пикассо. Отец художника, Ян Аппел, был голландцем, а мать, Йоханна Шевалье, происходила из французских гугенотов; у Карела было три брата^[6][7][8]. Свои первые серьёзные художественные опыты он предпринял в 14 лет, написав натюрморт с корзиной фруктов^[7][8]. На 15-летие дядя Карел Шевалье подарил племяннику набор красок и мольберт, а также дал ему несколько уроков живописи^[7][8]. В мае 1940 года, перед поступлением в академию, Аппел окончательно поссорился с родителями, категорически не одобрявшими его увлечение искусством, и ушёл из дома^[6][8].

После Второй мировой войны стиль художника существенно меняется под влиянием примитивного искусства и ар брют^[5]. В 1946 г. проходит первая выставка его работ; в этом же году Аппел совершает поездку в Данию, где знакомится с художниками — будущими участниками объединения «КОБРА». В 1948 г. Карел Аппел и другие молодые нидерландские художники образуют так называемую Нидерландскую экспериментальную группу, к которой несколько месяцев спустя присоединяются бельгиец Пьер Алешинский и датчанин Асгер Йорн. Первые буквы в названии столиц их родных стран (Копенгаген, Брюссель, Амстердам) дадут новое наименование группе. Целью объединения становится выражение через живопись инстинктов и подсознания человека; в числе выразительных средств — яркие, кричащие тона и фантастические образы^[5].

В этот период Карел Аппел создаёт произведения из мусора и выброшенных предметов^[9]. 1948-49 годами датируется одна из самых известных его работ: деревянный рельеф «Вопрошающие дети» (нидерл. Vragende kinderen), состоящий из обломков древесины, прикреплённых к старой оконной раме. В 1948-49 гг. Аппел выполнил три версии этой работы, которая представляет собой грубое, схематичное изображение детей с лицами, похожими на маски^[10]. Фигуры нарочито небрежно раскрашены гуашью: яркие цвета и «неаккуратная» раскраска вызывают ассоциации с детским творчеством, в котором члены объединения «КОБРА» видели важнейший источник обновления современного искусства и его освобождения от накопленных за долгие века условностей.
В 1949 г. Аппел создаёт на заказ фреску, в которой использует тот же сюжет. Фреска должна была находиться в помещении столовой амстердамской ратуши, и комитет городского Совета одобрил предварительный эскиз. 14 марта 1949 г. работа была завершена. Она вызвала волну резкой критики и массу негативных отзывов, вследствие чего была закрыта на 10 лет^[10].
Произведение, ставшее причиной публичного скандала, имеет глубокий социальный подтекст. В нидерландском языке слово vragende можно истолковать двояко — «вопрошающие» и «просящие (милостыню)» — поэтому изображённые на рельефе дети, смотрящие прямо в лицо зрителю, должны напоминать о нищете послевоенной Германии, свидетелем которой был и сам художник^[10]. Яркие краски, говорящие о радости и непосредственности детства, контрастируют с недетской статичностью деревянных фигур и их лиц-масок с выражением ужаса в глазах. Эти дети смотрят на мир, который разрушили взрослые, и нетрудно догадаться, что́ именно они вопрошают — «Почему?».

В 1950 г. Аппел переезжает в Париж. В 1952 г. выходит из объединения «КОБРА» и присоединяется к французскому движению информализма^[9].

В 1954 году в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке прошла первая персональная выставка художника^[11]. В 1957 году он впервые приехал в США и с этого времени начал делить своё время между Европой и США^[11][12] В последующие годы Аппел много путешествует и посещает Мексику, США, Югославию, Бразилию, Японию, Китай. В 1964 г. приобретает замок близ Осера; долгое время живёт в Нью-Йорке, Флоренции, Цюрихе. К нему приходит международное признание; в ряде стран организуются выставки его работ.

Карел Аппел умер в своём доме в Цюрихе 3 мая 2006 г., предположительно от болезни сердца^[13][14][9]. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

В разные годы Аппел был близок к сюрреализму, абстракционизму, ар-брют. Его также включают в круг мастеров Парижской школы. Для стиля художника характерно сочетание фигуративности и абстракции, а также экспрессивная деформация фигур^[4]. Ему близка техника коллажа; в свои произведения он нередко включает те или иные материальные объекты. Основные жанры его картин — пейзаж и портрет. После скандала с «Вопрошающими детьми» Аппел стал называть себя варваром и всячески поддерживал этот имидж: так, во время работы над картиной он буквально «швырял» краску на холст и издавал громкие стоны^[4].
Начиная с 1970-х гг. Аппел стал отдавать предпочтение скульптуре как жанру, предоставляющему более широкие возможности в работе над формой^[4]. В качестве материала он использует дерево, алюминий, полиуретан и др.

Помимо живописи и графики Карел Аппел работал как художник в драматическом, балетном и оперном театре, а также выступал в качестве поэта и музыканта.

Начиная с 1970-х гг. Аппел стал отдавать предпочтение скульптуре как жанру, предоставляющему более широкие возможности в работе над формой^[4]. В качестве материала он использует дерево, алюминий, полиуретан и др. В 1980-е и 1990-е годы скульптурное творчество художника характеризовалось стиранием границ между живописью и скульптурой, а также активным использованием ассамбляжей и нестандартных материалов^[15].^[16] Аппел создавал трёхмерные «картины-объекты» из обломков и целых фигур, найденных на блошиных рынках, при ликвидации домашних хозяйств или в карнавальных мастерских; сам он называл эти работы «гибридами»^[17]. Среди основных серий этого периода — «Titan Series» (1980-е годы, дерево, верёвки и полароидные снимки в натуральную величину)^[16], «Street art» (раскрашенные объекты из уличных находок, пластика и пенопласта)^[15] и «Hybrids» (1990-е годы, ассамбляжи из предметов народного искусства и элементов декора)^[15]. В 1989 году была отлита монументальная раскрашенная бронзовая скульптура «Слон» высотой около 2,7 метра, концепция которой разрабатывалась с 1950 года^[16].

Помимо живописи и графики Карел Аппел работал как художник в драматическом, балетном и оперном театре, а также выступал в качестве поэта и музыканта. Среди его работ в этих направлениях — музыкальный альбом Musique Barbare (1963), оформление балета Can We Dance a Landscape? и опер Noach (1994) и Die Zauberflöte (1995)^[18][19][20].

• Psychopathologisches Notizbuch. Zeichnungen und Gouachen 1948—1950. Bern; Berlin: Verlag Gachnang & Springer, 1997
• Der Machtwille der Planeten / Ich bin der Planet / Du bist der Planet / Wir sind die Planeten. Gedichte aus den Jahren 1941—1996. Bern; Berlin: Verlag Gachnang & Springer, 2000.

Премия Венецианской биеннале (1954), Международная премия за графику на биеннале в Любляне (1954), Большая премия биеннале в Сан-Паулу (1959), Международная премия Фонда Гуггенхайма (1960). Последнюю из перечисленных премий Аппел получил в возрасте 39 лет (за картину «Женщина с букетом», созданную двумя годами ранее) и стал самым молодых из художников, когда-либо удостаивавшихся её^[4].

В 2024 году состоялись персональные выставки Карела Аппеля: «(Fe)Male» в галерее Slewe (Амстердам) и галерее Almine Rech (Нью-Йорк), а также «Toscana» в Galleria Poggiali (Флоренция)^[21].

С 5 марта по 16 апреля 2026 года в лондонском филиале Galerie Max Hetzler прошла выставка «Variations on a Theme». Экспозиция представляла собой сфокусированную ретроспективу, объединённую темой «человек-животное», где ранние работы располагались в передней части галереи, а более поздние — в задней^[22].^[23][24]

Тремя самыми дорогими произведениями Карела Аппела, проданными на аукционах, являются:

• «Two Birds and a Flower» (продана в 2012 году на аукционе Christie's за 841 000 евро)^[25][26];
• «Le Grand Chef Cobra» (продана в 2010 году на аукционе Christie's за 795 992 доллара)^[26];
• «De Familie» (продана в 2007 году на аукционе Cornette de Saint Cyr за 658 820 евро)^[26].

Сохранением наследия художника занимается Фонд Карела Аппела, который выступает хранителем его полного архива, включающего документацию о жизни и произведениях, переписку, поэзию и другие тексты. Архив постоянно пополняется и служит базой для научных исследований^[27]. 24 июня 2024 года в Роттердаме состоялся симпозиум, посвящённый технике живописи и использованию материалов Карелом Аппелом. Мероприятие было организовано совместно Музеем Бойманса — ван Бёнингена, Фондом Карела Аппела и Агентством культурного наследия Нидерландов^[28][29].