Джурич, Миодраг

Миодраг родился 4 октября 1933 года в Цетине (Черногория). Его мать, Вьера Джурич, была учительницей, а отец, Ранко Джурич, —предпринимателем. Когда мальчику было 11 лет, мама умерла, после чего он переехал в Словению, где проживал вместе с дядей. Несмотря на отсутствие интереса к образованию, Джурич проявлял интерес к искусству, что активно поддерживала семья, поэтому с 1947 по 1951 года он начал изучать изобразительное искусство в школе города Херцег-Нови.

Затем переехал в Сербию, чтобы учиться живописи в Академии изящных искусств в Белграде^[1]. В 1956 году отправился во Францию в надежде стать там художником, однако сначала подрабатывал в случайных местах и, в конце концов, устроился в мастерскую Жерара Патриса. Вскоре быстро освоил французский язык и познакомился с Жаном Дюбюффе.

С 1981 года художник являлся членом-корреспондентом Черногорской Академии наук и искусств. В 1960 году он переехал из Парижа в Вексен и поселился в бывшей водяной мельнице; это место стало для него творческой мастерской на всю оставшуюся жизнь.

В 1962 году в Нью-Йорке познакомился с кубинской художницей, Хесси, на которой впоследствии женился. В семье воспитывалось пятеро детей.

Большую часть жизни Джурич провёл в своём доме. В 1984 году его удостоили звания кавалера Ордена искусств и литературы^[2]. Миодраг посещал Индию (1992) и Гватемалу (1977), а опыт путешествия отразил в своих картинах: «Boukoko triptyque» (1974) и «Tikal» (1998).

Джурич умер 27 ноября 2010 года в Понтуазе^[3]. Согласно завещанию, художник похоронен в Черногории, в селении Кошчеле близ Цетине.

В 1958 году Джурич познакомился со своим будущим арт-дилером, Даниэлем Кордье, который предоставил ему уникальную возможность выставить свои работы в его галерее^[4]. В 1966 году Миодраг создал свою первую гравюру и заинтересовался литографией. В 1967 году в Нормандии мастер исследовал техники выполнения гравюр. Часть его произведений в этой области искусства представлена в коллекциях Департамента печати и фотографии Национальной библиотеки Франции.

С 1990-х годов художник принимал участие в нескольких проектах по созданию фресок. Среди его работ данного направления особо выделяются следующие: блокгауз в Фекане (Нормандия), посольство IV Интернационала в Монжаву (недалеко от Эруваля), серия фресок в бывшем здании винодельческого хозяйства в Домен-дез-Орпельер, Эро и фреска «Страшный суд» в бывшей часовне лепрозория в городе Жизор, Эр.

С середины 1990-х годов по 2000 год Дадо экспериментировал с керамикой и позже создал набор керамических плиток, которые посвятил французской писательнице, И. Л. Немировской^[5]. В течение своей карьеры художник не раз находил возможность сотрудничества с различными поэтами и писателями, поскольку сам увлекался коллекционированием книг. После знакомства с Жоржем Переком мастер проиллюстрировал книгу «Алфавиты» (1976), а затем работал над продолжением произведения. В 1985 году Джурич нарисовал серию из 9 гравюр в дополнение к роману Франца Кафки «Пёс». В 1989 году он создал рисунки для книги Барбе д’Оревильи «Счастье в преступлении», позже появились проиллюстрированные версии следующих произведений: «Достоинство красивых фраз французского языка» (1990), «Путешествие на неизвестную планету» (1990) и «Жёлтые негры» (1995). Некоторые тексты специально писали для публикации с рисунками Дадо, например, «Извозчики Ирене» (2007). В 2000-х годах художник работал с Жан-Марком Руйяном над «Разноцветными внутренностями Брюнской чумы» (2009).

В 1993 году Дадо принял участие в оформлении постановки оперы Генделя «Тамерлан» в Баденском государственном театре, а в 1996 году декорировал сцену в постановке мировой премьеры оперы «Llanto por Ignacio Sanchez» Ставроса Ксархакоса.

В своих работах Миодраг сначала использовал карандаши и тушь, а затем создал смешанную технику, сочетая карандаши, тушь и гуашь на различных коллажах.

Художественный стиль Дадо сформировался под влиянием сюрреализма и экспрессионизма. Ещё в первых его картинах появляются темы распада и разложения. Чудовищные, проросшие растениями формации, населяющие покрытые руинами ландшафты, придают работам художника некий угрожающий характер. Впоследствии в его произведениях видения фантастических существ сменяет прямое изображение картин ада. Впрочем, в полотнах раннего творчества встречаются и более оптимистические мотивы. Так, характерным для него было изображение знакомых ему с детства картин черногорской природы. Джурич в основном писал маслом на холсте, однако также использовал акриловые краски или же деревянные и металлические пластины^[6].

С годами творчество художника претерпевало изменения: в своих работах он искал источник энергии и отказывался от деталей и фигуративности, заменяя их более красочными и динамичными композициями. Такой переход особенно заметен при анализе следующих картин Миодрага: «Les Limbes» или «Le Massacre des Innocents» (1958—1959), «La Grande Ferme. Hommage à Bernard Réquichot» (1962—1963), «Le Diptyque d’Hérouval» (1975—1976) и «L'École de Prescillia» (2001—2002), находящихся в Государственном музее современного искусства (Париж).

Кроме живописных полотен и гравюр художник создавал также скульптуры и карандашные рисунки. С 1962 года он возводил скульптуры и ассамбляжи (в том числе с использованием костей животных)^[7], а с 1996 года начал работать над цифровыми коллажами. В 1962 году первым достижением Миодрага в области скульптуры стал столб, возведённый из костей животных крупного рогатого скота с живодёрни.

В 1996 году художник создал свои первые цифровые коллажи, некоторые из них публиковали в художественном журнале «Trou», а другие представили на Венецианской биеннале в 2009 году. Позже Дадо разработал собственный виртуальный анти-музей под названием «Синдром Дадо»^[8].

М. Джурич — участник выставок современного искусства в Касселе (Германия) Documenta III и 6 (в 1964 и 1977 годах соответственно). В 1970 году его выставка прошла в Национальном центре современного искусства в Париже, а в 1984 году — в Центре Помпиду. В 2009 году художник представлял Черногорию на 53-й Венецианской биеннале с серией скульптур «Элегии Зорзи»^[9].

Среди крупных посмертных выставок выделяются масштабная ретроспектива «Дадо: История природы 1953—2000» в Галерее Сербской академии наук и искусств (САНУ) в Белграде (2024—2025 года, куратор — дочь художника, Амарант Зидон)^[10] и выставка в галерее Черногорской академии наук и искусств (CANU) в Подгорице (2025).

В 2012 году в родном городе художника, Цетине, открыли Черногорскую галерею искусств «Миодраг Дадо Джурич», которая стала частью Национального музея Черногории^[11]. Сохранением и популяризацией творческого наследия Дадо активно занимается его дочь, Амарант Зидон.