Добужинский, Мстислав Валерианович

Родился 2 (14) августа 1875 в Новгороде. Сын генерал-лейтенанта Валериана Петровича Добужинского. Родом из старинной литовской семьи. После рождения сына родители разошлись, когда мать, артистка, певица ушла из семьи. Генерал был не чужд искусству, любил театр и музыку, посещал выставки и сам периодически рисовал^[4]. Отец забрал сына на воспитание, который всё своё детство делил между любящими его родителями, поочерёдно проживая то у одного, то у другого. Ребёнком три года жил с отцом в Кишинёве, где поступил во второй класс 2-й городской гимназии^[5]. В возрасте 9 лет впервые приехал в Вильну (Вильнюс). В 1889—1895 годах учился в Виленской 2-й гимназии. Затем учился в Санкт-Петербурге в Императорской школе общества поощрения художеств (1885—1887), в школе Антона Ажбе (Мюнхен, 1899—1901) и у Ш. Холлоши (Надьбанья, Венгрия). В 1901 году изучал гравюру под руководством Василия Матэ.

Участвовал в выставках с 1902 года. Член объединения «Мир искусства». С 1906 г. преподавал в художественной школе-студии Е. Н. Званцевой в Санкт-Петербурге. Одним из первых оценил талант литовского художника М. К. Чюрлёниса.

В первые годы советской власти художник активно работает, участвуя в оформлении уличных празднеств в Петрограде и занимая ряд ответственных должностей: члена Комиссии по делам искусств при Совете рабочих и солдатских депутатов, члена Государственных трудовых мастерских декоративного искусства, секретаря Особого совещания по делам искусств. В октябре 1918 года избран учёным хранителем Эрмитажа. Добужинский принимает участие в организации Витебского художественно-практического института, Витебского художественного музея, Музея икон старого Витебска, в организации петроградского Дома искусств, становится заведующим художественной частью Большого оперного театра. В 1923—1924 годах много путешествует, бывает в Каунасе, Берлине, Париже, Амстердаме, Копенгагене. В Париже проходят его персональные выставки^[6].

За эти годы с иллюстрациями Добужинского выходит довольно много изданий: «Станционный смотритель» А. С. Пушкина (1905), «Казначейша» М. Ю. Лермонтова (1913), «Новый Плутарх» М. А. Кузмина (1918), «Барышня-крестьянка» А. С. Пушкина (1919), «Белые ночи» Ф. М. Достоевского (1921), «Бедная Лиза» Н. М. Карамзина (1921), «Скупой рыцарь» А. С. Пушкина (1921), «Тупейный художник» Н. С. Лескова (1921) и др. С успехом оформляет он и книги для детей: «Свинопас» Г. Х. Андерсена (1917), «Весёлая азбука» Н. Павловой (1924), «Примус» О. Мандельштама (1924). В 1921 г. художник создаёт серию литографий «Петербург в 1921 году»^[6].

В 1924 году при содействии Ю. Балтрушайтиса художник принял литовское гражданство и навсегда покинул СССР.

Некоторое время живёт в Риге, в 1926 г. переезжает в Париж, где с 1926 по 1929 год работает над оформлением спектаклей в театре Н. Ф. Балиева «Летучая мышь», над художественным оформлением кинофильма «Плодородие» по роману Э. Золя «Земля» (для парижской фирмы «Сентраль Синема»), участвует в организации выставки «Мира искусства» (1927), преподаёт в Парижской школе декоративного искусства, основанной Н. В. Глобой. От издательства «Плеяда» получает предложение повторить «Белые ночи» в литографии, но проект так и не был осуществлён. В 1929 году выходит альбом «Биарриц, Шиберта. Гольф и виллы» (Biarritz, Chiberta. Le golf les villas), для которого художник выполнил обложку, форзац, две иллюстрации, пять виньеток и двадцать графических обрамлений. По предложению Вл. Нарбута, для издательства «Земля и Фабрика» создаёт иллюстрации к книге «Три толстяка» Ю. Олеши (1928)^[6].

В 1929—1935 годах живёт в Литве, в Каунасе. Преподаёт в Каунасской художественной школе, а в январе 1931 года становится главным художником Литовского государственного театра и создаёт сценографию для 38 пьес. Там же открывает частную школу живописи (1930—1933).

В 1938 году получает приглашение от М. А. Чехова участвовать в постановке спектакля «Одержимые» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы», над которым работает в Англии весной 1939 г. В июле того же года для продолжения работы в Театре-студии М. А. Чехова Добужинский уезжает в США. Живёт в Нью-Йорке. Оформляет спектакли и для «Метрополитен-опера», других театров Америки и Европы, работает для кинематографа. Оформляет книги: «Поэмы» М. Ю. Лермонтова (1941, не издана), «Левша» (The Steel Flea) Н. С. Лескова (1943), «Граф Нулин» А. С. Пушкина (1943, не издана), «Ночной трактир» И. А. Бунина (1946), «Слово о полку Игореве» (1950). Создаёт цикл воображаемых пейзажей блокадного Ленинграда (1943).

Последние годы жизни художник проводит в Европе; подолгу живёт в Париже, Риме, Лондоне, путешествует по Италии. Незадолго до смерти возвращается в США^[6]. До конца жизни Мстислав Валерьянович оставался в США, общался в основном с русскими эмигрантами^[4].

Последнее интервью Мстислав Добужинский дал за два дня до своей смерти, 19 ноября 1957 года, корреспонденту Радио «Свобода» Борису Оршанскому.

Скончался 20 ноября 1957 года в Нью-Йорке в доме своего младшего сына Всеволода. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже^[6].

В начале творческого пути (1902—1905) испытывал влияние югендстиля и известнейших художников Серебряного века — А. Н. Бенуа и К. А. Сомова. По стилю Добужинский был близок к символистам.

По собственным словам, в любимом городе Петербурге его как художника интересовали не столько общепризнанные красоты, сколько детали «изнанки» — закоулки, дворы и тому подобное.

Работал в области станковой и книжной графики (оформлял журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон»), подобно другим членам «Мира Искусства» писал исторические картины («Пётр Великий в Голландии»). Оформлял театральные спектакли Московского художественного театра («Месяц в деревне» И. С. Тургенева, 1909; «Николай Ставрогин» по Ф. М. Достоевскому, 1913), спектакли Малого театра («Оливер Кромвель» А. В. Луначарского, 1921), антрепризы С. П. Дягилева и др.

• 1914 — «Бабочки»
• 1914 — «Мидас»
• 1941 — «Русский солдат»

• Пушкин А. С. «Станционный смотритель» (1905)
• Ауслендер С. А. «Ночной принц» (1909)
• Лермонтов М. Ю. «Казначейша» (1913)
• Андерсен Г.-Х. «Свинопас» (1917)
• Кузмин М. А. «Новый Плутарх» (1918)
• Пушкин А. С. «Барышня-крестьянка» (1919)
• Достоевский Ф. М. «Белые ночи» (1921)
• Карамзин Н. М. «Бедная Лиза» (1921)
• Пушкин А. С. «Скупой рыцарь» (1921)^[6]
• Лесков Н. С. «Тупейный художник» (1921)
• Андерсен «Свинопас» (1922)
• Мандельштам О. Э. «Примус» (1924)
• Олеша Ю. К. «Три толстяка» (1928)
• Пушкин А. С. «Евгений Онегин» (1937), (1938)
• Лесков Н. С. «Левша» (The Steel Flea) (1943)
• Бунин И. А. «Ночной трактир» (1946)
• «Слово о полку Игореве» (1950)

• Добужинский М. В. Воспоминания / Отв. ред. Г. Ю. Стернин; изд. подг. Г. И. Чугунов. — М. : «Наука», 1987. — 478 с. — (Литературные памятники ; № 328).

• Жена (с 1899 года) — Елизавета Осиповна Волькенштейн (26 июля 1876 — 12 октября 1965)^[7], дочь потомственного почётного гражданина, управляющего Ростовским купеческим банком^[8], одного из руководителей еврейской общины Ростова и её представителя в Городской думе Иосифа Фишелевича (Осипа Филипповича) Волькенштейна (1834—?)^[9][10], племянница известных адвокатов Михаила Филипповича (Моисея Фишелевича) Волькенштейна (1859—1934) и Льва Филипповича (Исаака-Лейба Фишелевича) Волькенштейна (1858—1935), гимназических товарищей А. П. Чехова; двоюродная сестра драматурга В. М. Волькенштейна, адвоката Ф. А. Волькенштейна и публициста О. А. Волькенштейн.

• 1902—1909 — 7-я (Рота) Красноармейская улица с 1923, 16;^[11]
• 1909—1915 — Дровяной переулок, 4;
• 1915—1917 — 11-я линия Васильевского острова, 20;
• 1920 год — ДИСК — проспект 25-го Октября (Невский с 1944), 15;
• 1920—1922 — Большой проспект Васильевского острова, 24 кв. 6^[12]
• 1922-23 — 11-я линия Васильевского острова, 20, кв. 11^[13]

• В Вильнюсе именем М. Добужинского названа улица^[14].
• Имя М. Добужинского в 1994—2012 годах носила школа с преподаванием на русском языке в Вильнюсе^[14].

В декабре 2025 года к 150-летию художника в Санкт-Петербурге открылась выставка работ Мстислава Добужинского из частных собраний. Организаторы выставки — председатель Национального союза библиофилов Михаил Сеславинский и президент Ассоциации Антикваров Санкт-Петербурга Игорь Полторак^[15].

К открытию выставки был издан каталог с репродукциями всех представленных в экспозиции работ. Издание снабжено вступительной статьёй Михаила Сеславинского^[15].

Был членом парижской масонской ложи «Юпитер» № 536 (Великая ложа Франции). Посвящён в степень ученика — 20 октября 1927 года, возвышен в степень подмастерья — 21 июня 1928, возведён в степень мастера — 17 января 1929 года. Оставался членом ложи по 1938 год^[16].