Джем-сейшен

Одна из версий происхождения термина «джем-сейшен» относится к 1920-м годам, когда белые и чернокожие музыканты собирались после своих оплачиваемых выступлений, чтобы играть джаз, который они не могли исполнять в оркестрах в стиле Пола Уайтмена. Когда Бинг Кросби посещал такие сессии, музыканты говорили, что он «jammin' the beat», поскольку он хлопал в ладоши на первую и третью доли. Так эти встречи стали называться «джем-сейшенами»^[1].

Нью-йоркская сцена времён Второй мировой войны была знаменита своими ночными джем-сейшенами. Одним из самых известных было регулярное ночное джем-собрание в Minton’s Playhouse в Нью-Йорке, проходившее в 1940-х и начале 1950-х годов. Джем-сейшены в Minton’s стали плодотворным местом встреч и проверкой мастерства как для признанных солистов, таких как Бен Уэбстер и Лестер Янг, так и для молодых джазовых музыкантов, которые вскоре стали ведущими представителями направления бибоп, включая Телониуса Монка (постоянного пианиста клуба), саксофониста Чарли Паркера и трубача Диззи Гиллеспи. В Minton’s проходили соревновательные «соревнования на выбывание», где солисты пытались не отставать от основной группы и превзойти друг друга в импровизационном мастерстве^[2].

Под влиянием джаза в кубинской музыке в 1940-х годах во время движения филин появились импровизационные джем-сейшены, где болеро, соны и другие жанры исполнялись в расширенной форме, называемой дескарга. В 1950-х годах эти дескарги стали основой нового жанра импровизационных джемов на базе сон монтуно с заметным влиянием джаза, пионерами которого были Хулио Гутьеррес и Качао. В 1960-х годах дескарги сыграли важную роль в развитии сальсы, особенно стиля сальса дура^[3].

С ростом инструментального мастерства рок-музыкантов в 1960-х и начале 1970-х годов сценические джемы — свободная импровизация — стали регулярной частью рок-музыки; такие группы, как Pink Floyd, Cream, The Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience, Deep Purple, The Who, Grateful Dead, AC/DC, Led Zeppelin, Santana, King Crimson, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan и The Allman Brothers Band часто исполняли на концертах импровизационные номера, которые могли длиться 10-20 минут и дольше.

В этом контексте джемы — это не случайные собрания, а импровизационные части заранее подготовленных концертных программ.

Grateful Dead часто называют первой джем-группой: уже с 1965 года они исполняли свободные импровизации на Acid Tests, организованных Merry Pranksters. Другие группы конца 1960-х, такие как Cream, также использовали техники живого джеминга, однако именно Grateful Dead и The Allman Brothers Band позволили «джем-группам» стать самостоятельным жанром; среди более поздних последователей — Phish, moe., Umphrey’s McGee, Widespread Panic, все они известны продолжительными импровизационными сессиями. Другие коллективы, например Red Hot Chili Peppers, также регулярно устраивают живые джем-сейшены.

В блюграссе также существует традиция джем-сейшенов. Такие встречи проходят на парковках и в кемпингах во время фестивалей, в музыкальных магазинах, барах, ресторанах и на сценах. Джемы по блюграссу часто разделяются по уровню мастерства участников. Медленные джемы для начинающих служат точкой входа. Открытые джемы доступны для всех желающих, однако участники ожидают определённого уровня владения инструментом. Важно уметь слышать аккордовые последовательности и держать ритм, а также желательно уметь играть импровизированные соло, содержащие хотя бы намёк на мелодию. Джемы, требующие высокого уровня мастерства, обычно являются закрытыми и проводятся только по приглашению.

Участники Soulquarians, альтернативного коллектива в области чёрной музыки, активного с конца 1990-х до начала 2000-х годов, устраивали джем-сейшены во время записи своих альбомов в Electric Lady Studios. Это началось в 1997 году, когда певец Д’Анджело и барабанщик-продюсер Questlove (из The Roots) готовились к записи альбома Voodoo (2000) в этой студии. Их сессии за последующие пять лет привели к созданию альбомов The Roots Things Fall Apart (1999) и Phrenology (2002), второго альбома певицы Эрики Баду Mama’s Gun (2000), альбомов рэпера Common Like Water for Chocolate (2000) и Electric Circus (2002), а также дебютного альбома певца Билала 1st Born Second. Баду отмечала, что «почти всё на Mama’s Gun было джемом»^[4].

Их подход повлиял и на связанных с коллективом музыкантов, включая альбом рэпера Mos Def Black on Both Sides (1999), певицы Res How I Do (2001) и рэпера Talib Kweli Quality (2002)^[4].

Билал проводил импровизационные джем-сейшены при записи своего второго альбома Love for Sale в Electric Lady, однако его экспериментальное направление не устроило лейбл, и после утечки альбом был отложен на неопределённый срок^[5]. Аналогично экспериментальный Electric Circus Common продавался слабо, что демотивировало MCA Records, а также Common и The Roots, продолжать столь свободную творческую атмосферу в студии^[4].

В 2018 году, в преддверии премии «Грэмми», The Roots использовали свою четырёхдневную резиденцию в Gramercy Theatre в Нью-Йорке, чтобы «возродить давнюю традицию джем-сейшенов с неожиданными специальными гостями», среди которых были Common, Big K.R.I.T., Wyclef Jean, Roxanne Shanté, Gary Clark Jr. и Mtume^[6].