Аккордовая последовательность

Аккорд может быть построен на любой ноте гаммы. Семиступенная диатоническая гамма позволяет построить семь основных диатонических трезвучий, каждая ступень становится основой собственного аккорда^[1]. Аккорд, построенный на ноте ми, — это аккорд ми определённого типа (мажор, минор, уменьшённый и т. д.). В последовательности аккорды могут быть не только трёхзвучными: например, септаккорд (V⁷ особенно распространён, так как разрешается в I) или расширенный аккорд. Гармоническая функция аккорда зависит от контекста конкретной последовательности^[2].

Диатоническая гармонизация любой мажорной гаммы даёт три мажорных трезвучия, построенных на первой, четвёртой и пятой ступенях. Это тонический аккорд (I), субдоминантовый аккорд (IV) и доминантовый аккорд (V)^[3]. Эти три аккорда включают все ноты гаммы и могут гармонизовать любую из них. Многие простые традиционные, фолковые и рок-н-ролл-песни используют только эти три аккорда (например, «Wild Thing» группы The Troggs, где используются I, IV и V).

Та же мажорная гамма содержит три минорных аккорда: супертоника (ii), медианта (iii) и субмедианта (vi). В параллельной минорной тональности они соответствуют первой (i), четвёртой (iv) и пятой (v) ступеням. Например, параллельная тональность до мажора — ля минор; в ля миноре аккорды i, iv и v — ля минор, ре минор и ми минор. На практике в минорной тональности терция доминантового аккорда часто повышается на полутон, образуя мажорный аккорд (или доминантовый септаккорд, если добавляется септима).

Кроме того, на седьмой ступени мажорной гаммы (то есть лидирующий тон) строится уменьшённое трезвучие (vii°)^[4].

Аккорд может содержать и хроматические ноты, то есть ноты вне диатонической гаммы. Наиболее простой хроматизм в народных песнях — повышение четвёртой ступени (♯), когда терция аккорда ii повышается на полутон. Такой аккорд обычно выполняет функцию вторичной доминанты к V (V/V). Иногда хроматические ноты вводятся для модуляции в новую тональность, что может привести к разрешению обратно в исходную, создавая развёрнутую музыкальную форму и ощущение движения.

Хотя существует множество возможных последовательностей, на практике они часто ограничены несколькими тактами, а определённые последовательности становятся особенно популярными. Некоторые последовательности (например, 12-тактовый блюз) могут даже определять целый жанр.

В западной классической нотации аккорды обозначаются римскими цифрами. Существуют и другие системы аккордовой нотации — от цифрованного баса до аккордовых схем. Они обычно допускают или требуют определённой импровизации.

Диатонические гаммы, такие как мажорная и минорная гаммы, особенно удобны для построения распространённых аккордов, поскольку содержат множество чистых квинт. Такие гаммы преобладают в регионах, где гармония — важная часть музыки, например, в эпоху общего стиля западной классики. В арабской и индийской музыке, где также используются диатонические гаммы, наряду с ними применяются и недиатонические, а гармонические смены отсутствуют — музыка строится на одном аккорде. Это свойственно также хард-рок, хип-хоп^[5], фанк, диско^[6], джазу и др.

Чередование двух аккордов можно считать самой простой аккордовой последовательностью. Многие известные произведения гармонически построены на повторении двух аккордов одной гаммы^[2]. Например, многие простые мелодии классической музыки состоят из чередования тоники (I) и доминанты (V, иногда с добавленной септимой), как и популярные песни, например, «Achy Breaky Heart»^[7]. В песне «Shout» группы The Isley Brothers используется последовательность I-vi на протяжении всей композиции^[8].

Трёхаккордовые последовательности более распространены, так как позволяют мелодии опираться на любую ступень гаммы. Обычно они записываются как последовательности из четырёх аккордов (см. ниже), чтобы создать бинарный гармонический ритм, при этом два из четырёх аккордов совпадают.

• I – IV – V – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – IV – V – IV

Часто аккорды подбираются под заранее заданную мелодию, но нередко именно последовательность определяет мелодию.

Похожие последовательности широко распространены в африканской популярной музыке. Их можно варьировать, добавляя септимы (или другие ступени) к любому аккорду или заменяя относительный минор аккорда IV, получая, например, I-ii-V. Эта последовательность с аккордом ii также используется как каденционная в джазовой гармонии — так называемый оборот ii-V-I.

Трёхаккордовые последовательности лежат в основе многих произведений африканской и американской популярной музыки, а также встречаются в классике (например, в начале «Пасторальной» симфонии Бетховена^[9]).

Если такая простая последовательность не охватывает всю гармоническую структуру произведения, её можно расширить для большего разнообразия. Часто вступительная фраза с последовательностью I-IV-V-V, заканчивающаяся на доминанте, «отвечается» похожей фразой, разрешающейся в тонику, что удваивает длину структуры:

I	IV	V	V
I	IV	V	I

Такой фрагмент можно чередовать с другой последовательностью, получая простую двухчастную или трёхчастную форму, например, 32-тактовую форму.

12-тактовый блюз и его многочисленные варианты используют удлинённую трёхстрочную форму последовательности I-IV-V, породившую множество хитов, в том числе значительную часть творчества рок-н-ролл-исполнителей, таких как Чак Берри и Литл Ричард. В самой простой форме (существует множество вариантов) последовательность выглядит так:

I	I	I	I
IV	IV	I	I
V	IV	I	I

Блюзовые последовательности также подвергались сложной хроматической обработке, как, например, в Bird blues.

Стидман (1984) предложил, что набор рекурсивных правил переписывания может порождать все корректные трансформации джаза, как базовые блюзовые обороты, так и модифицированные последовательности (например, rhythm changes). Важные трансформации включают:

• замену (или добавление) аккорда его доминантой, субдоминантой или тритоновой заменой;
• использование хроматических проходящих аккордов;
• широкое применение оборота ii-V-I;
• изменение аккордов (минорные, уменьшённые септаккорды и др.)^[10].

Последовательность 50-х годов в до мажоре

Ещё один распространённый способ расширения последовательности I-IV-V — добавление аккорда шестой ступени, что даёт последовательность I-vi-IV-V или I-vi-ii-V, иногда называемую последовательностью 50-х годов или doo-wop progression.

Эта последовательность использовалась с ранних времён классической музыки и породила такие хиты, как „Blue Moon“ Роджерса и Харта (1934)^[11] и „Heart and Soul“ Хоуги Кармайкла (1938)^[12].

В поп-музыке она продолжала использоваться, например, в финальной части песни The Beatles «Happiness Is a Warm Gun»^[13].

Круговая последовательность в до мажоре

Рэгтайм-прогрессия (E⁷–A⁷–D⁷–G⁷) часто встречается в бридже джазовых стандартов^[14]. Последовательность III⁷–VI⁷–II⁷–V⁷ (или V⁷/V/V/V–V⁷/V/V–V⁷/V–V⁷) ведёт обратно к до мажору (I), но сама по себе не определяет тональность.

Введение аккорда ii подчёркивает привлекательность таких последовательностей как элементарных форм круговых последовательностей. Они названы по круг квинт, так как состоят из «соседних основ в отношении восходящей кварты или нисходящей квинты» — например, последовательность vi-ii-V-I, где каждый следующий аккорд на кварту выше предыдущего. Такое движение, основанное на тесных гармонических связях, является «безусловно самым распространённым и сильным из всех гармонических оборотов»^[15]. Краткие циклические последовательности можно получить, выбрав ряд аккордов из полного круга от тоники через все семь диатонических аккордов:^[15]

I-IV-vii^o-iii-vi-ii-V-I

Такой тип последовательности широко использовался классическими композиторами, которые вводили всё более тонкие отклонения. В частности, замена минорных аккордов на мажорные (например, I-VI-II-V) позволяла использовать более сложную хроматику и модуляции. Эти гармонические приёмы были восприняты американскими эстрадными музыкантами, породив множество вариаций на основе рэгтайм-прогрессии и stomp progression. Все такие последовательности встречаются в секционных формах, например, в широко используемых «rhythm changes» из «I Got Rhythm» Джорджа Гершвина.

Помимо циклической основы, слуху приятна и линейная связь: аккорды, следуя по гамме вверх или вниз. Такие последовательности называют шаговыми^[16], так как они следуют по ступеням гаммы, делая саму гамму басовой линией. В XVII веке были популярны нисходящие басовые линии для вариаций на остинато, например, в каноне Пахельбеля.

В простейшем случае нисходящая последовательность может добавить аккорд III или V к типу I-vi-IV-V, что позволяет гармонизовать седьмую ступень и басовую линию I-VII-VI…

В финале первой части Концерта для фортепиано с оркестром соль мажор Равеля гармонизуется нисходящая гибридная гамма (фригийско-мажорная): Равель использует параллельные мажорные трезвучия (G F♯ E D C B♭ A♭ G).

Типичная Андалузская каденция por arriba (в ля миноре). G — субтоника, G^♯ — лидирующий тон.

Аналогичные приёмы применимы и в минорных ладах: существуют одно-, двух- и трёхаккордовые минорные песни, минорный блюз. Яркий пример нисходящей минорной последовательности — четырёхаккордовая андалузская каденция: i-VII-VI-V.

В народной и блюзовой музыке часто используется миксолидийский лад, где седьмая ступень понижена, что смещает позиции трёх мажорных аккордов на I-^♭VII-IV. Например, если взять мажорную гамму до, где аккорды C, F и G строятся на первой, четвёртой и пятой ступенях, и сделать соль тоникой, то те же аккорды окажутся на первой, четвёртой и седьмой ступенях. Обычная последовательность: I-♭VII-IV-I, а также варианты I-I-♭VII-IV или ♭VII-IV-I-I.

Шаг в малую терцию вверх от минорной тональности к параллельному мажору способствовал появлению восходящих последовательностей, особенно на основе пентатоники. Типичный пример: i-III-IV (или iv)-VI.

По словам Тома Сатклиффа:^[17]

Это связано как с близостью блюзовой гаммы к модальным ладам, так и с особенностями гитары и использованием параллельных мажорных аккордов на минорной пентатонике. Благодаря барре на гитаре одна и та же аппликатура может перемещаться по грифу без изменения формы. Это также связано с ростом популярности пауэр-аккордов в различных направлениях рок-музыки.