Cachao

Качао родился 14 сентября 1918 года в Белене, районе Старой Гаваны, в семье музыкантов. В его большой семье насчитывалось около 40 контрабасистов^[5][6]. Он родился и вырос в том же доме, где родился Хосе Марти^[7][8]. Прозвище и сценическое имя «Качао» ему дал дед Аурелио Лопес^[7][9]; оно происходит от испанского слова cachondeo (шутка, развлечение)^[8][10].

Музыкальную карьеру начал в 1926 году. Его учителями были отец Педро Лопес и старший брат, мультиинструменталист Орестес Лопес по прозвищу «Мачо»^[7]. В возрасте 8 лет он играл на бонго в детском септете, исполнявшем сон, под руководством 14-летнего Роберто Фаса^[7]. Год спустя, уже на контрабасе, он озвучивал немое кино в местном кинотеатре. Там он выступал вместе с пианистом Игнасио Вильей, который впоследствии стал звездой кабаре под именем Бола де Ньеве^[11]. Работа в кинотеатре закончилась в 1930 году, когда на Кубе появилось звуковое кино^[12].

Родители обеспечили ему классическое музыкальное образование, сначала дома, а затем в консерватории. В подростковом возрасте он уже играл на контрабасе в Гаванском филармоническом оркестре (одним из основателей которого был Орестес). Оркестром дирижировали такие приглашённые дирижёры, как Герберт фон Караян, Игорь Стравинский и Эйтор Вила-Лобос^[10]. Качао играл в оркестре с 1930 по 1960 год^[5].

Известность пришла к Качао и Орестесу в составе чаранги Arcaño y sus Maravillas, основанной флейтистом Антонио Арканьо. В составе группы они сочинили тысячи дансонов и оказали значительное влияние на кубинскую музыку с 1930-х по 1950-е годы. В конце 1930-х годов они представили «новый ритм» (nuevo ritmo). Он трансформировал дансон за счёт введения синкопированной финальной секции, открытой для импровизации музыкантов и танцоров. Эта секция, известная как мамбо, получила название от дансона «Mambo», написанного Качао и Орестесом. По словам Качао, название отсылало к слову, означающему «история» или «рассказ» у народов конго и лукуми на Кубе^[8][10]. Кубинский писатель Гильермо Кабрера Инфанте назвал эту композицию «матерью всех мамбо»^[13].

В обширном репертуаре группы были также композиции других авторов, например «Isora Club», написанная их сестрой Коралией Лопес, а также аранжировки стандартов, таких как «Somewhere Over the Rainbow», и песен Джорджа Гершвина и Джелли Ролл Мортона^[7]. Группа Maravillas, или La Radiofónica, как их называли в народе, стала радиосенсацией в середине 1940-х годов. У них была собственная программа, а состав расширился до 14 музыкантов в 1944 году. Необходимость постоянно писать ноты для каждого участника группы стала одной из причин ухода Качао из коллектива в 1949 году^[14].

Затем он присоединился к оркестру театра «Бланкита», пятьдесят участников которого играли в ревю бродвейского стиля. Группа Maravillas просуществовала ещё десять лет^[14]. Их «лебединой песней», выпущенной в 1957 году, стала композиция «Chanchullo», написанная самим Качао, который организовал сессию звукозаписи. Песня стала хитом в США как основа для композиции Тито Пуэнте «Oye Como Va», хотя Пуэнте отрицал копирование работы Качао.

Однажды в 1957 году Качао собрал группу музыкантов ранним утром (с 4 до 9 часов), после их выступлений в ночных клубах Гаваны, чтобы поиграть перед микрофонами студии звукозаписи^[7]. Получившиеся дескарги, известные любителям музыки во всём мире как кубинские джем-сейшны, произвели революцию в афро-кубинской популярной музыке. Под руководством Качао мастера свободно импровизировали в манере джаза, но использовали язык кубинской популярной музыки.

Эти записи были выпущены в 1957 году лейблом Panart под названием Cuban Jam Sessions in Miniature^[15]. Альбом последовал за более длинными дескаргами Хулио Гутьерреса (Cuban Jam Sessions Vol. 1 и 2), также выпущенными Panart. Многие критики назвали эти записи одними из самых важных кубинских пластинок 1950-х годов; они включены в книгу «1000 Recordings to Hear Before You Die». В период с 1957 по 1959 год Качао записал ещё много дескарг в студии Panart. Эти записи были выпущены в последующие годы лейблами Kubaney и Maype, а затем переизданы EGREM. Он также записывал дескарги с оркестром Тохо (Хенеросо Хименес) и All-Stars Cubano Чико О’Фаррилла. Работал вместе с Перучином, Тата Гуинесом и Алехандро «Эль Негро» Виваром.

В 1958 году, в разгар Кубинской революции, жена Качао уехала с Кубы в Нью-Джерси. В 1962 году, через три года после установления режима Фиделя Кастро, Качао пересёк Атлантику на корабле вместе с 13 другими музыкантами^[8][12]. Через 21 день они достигли Канарских островов. Качао поселился в Мадриде, где присоединился к Эрнесто Дуарте в качестве участника его оркестра Orquesta Sabor Cubano^[8][12]. В Мадриде Качао также выступал с Дамасо Пересом Прадо^[8][10].

Год спустя, в 1963 году, Качао воссоединился с женой в Нью-Йорке. Там он играл с Чарли Палмиери, Хосе Фахардо, Тито Родригесом, Тито Пуэнте и Мачито^[8]. Качао был одним из самых востребованных басистов в Нью-Йорке наряду с Альфонсо «Эль Панаменьо» Джозефом и Бобби «Биг Дэдди» Родригесом. Джозеф и Качао подменяли друг друга на протяжении пяти лет, выступая в ночных клубах и на таких площадках, как Palladium Ballroom, Roseland, Birdland, Havana San Juan и Havana Madrid. Пока Качао выступал с оркестром Мачито в Нью-Йорке, Джозеф записывался и выступал с кубинским конгеро Кандидо Камеро. Когда Джозеф покинул группу Кандидо, чтобы работать с Чарли Родригесом и Джонни Пачеко, его место в группе Кандидо занял Качао.

После десятилетия в Нью-Йорке Качао переехал в Лас-Вегас, где играл в группе Пупи Кампо в казино и работал пианистом в пиано-баре^[8]. В 1977 году Качао записал с барабанщиками Луи Беллсоном и Вальфредо де лос Рейесом экспериментальный альбом Ecué, где сыграл на фортепиано в заглавном треке. Музыковед Рене Лопес вернул его в студию звукозаписи для записи двух альбомов в качестве лидера (Cachao y su Descarga 77 и Dos), первых за 15 лет. Эти пластинки стали своего рода «переоткрытием» Качао для зарождающейся сцены сальсы в Нью-Йорке. В 1978 году Качао переехал в Майами, где играл на крестинах, причастиях, кинсеаньерах и свадьбах. Несмотря на менее заметный профиль, Качао записал несколько альбомов с пианистом Пакито Эчеваррией для лейбла Tania, включая альбом 1986 года Maestro de Maestros: Cachao y su Descarga '86.

В 1989 году актёр Энди Гарсиа связался с Качао на джазовом фестивале в Сан-Франциско, где тот играл с Джоном Сантосом и Карлосом Сантаной^[16]. Гарсиа спросил, интересен ли ему трибьют-концерт и документальный фильм в его честь; Качао принял предложение^[8][12]. Концерт состоялся в Майами 31 июля 1992 года и стал центральной частью съёмок фильма Гарсиа Cachao… como su ritmo no hay dos, выпущенного в следующем году^[17][18]. Успех концерта и фильма способствовал записи двух новых альбомов, Master Sessions Vol. 1 (1994) и Vol. 2 (1995), а также международным гастролям^[3]. Это привело ко второму «открытию» Качао и многочисленным наградам, включая несколько премий «Грэмми».

В качестве лидера Качао записал ещё два альбома, получивших признание критиков: Cuba linda (2000) и Ahora sí (2004). В 2000 году он записывался с Бебо Вальдесом для концертного фильма Фернандо Труэбы Calle 54 и для альбома El arte del sabor. Последние студийные записи в качестве сайдмена он сделал для альбома Глории Эстефан 90 Millas (2007)^[19]. Его последний концерт состоялся в Майами в сентябре 2007 года и был выпущен как посмертный концертный альбом The Last Mambo лейблом Sony Music в 2011 году. В феврале 2008 года Качао подписал контракт с Penguin Books на написание книги о своей жизни^[12], которая так и не была написана из-за его смерти месяц спустя. В то время Качао готовился к записи ещё одного альбома^[12] и планировал восемь концертов в Европе на 2008 год^[20].

Качао скончался утром 22 марта 2008 года в Корал-Гейблс, штат Флорида, в возрасте 89 лет^[19]. Причиной смерти стали осложнения, вызванные почечной недостаточностью. 26 и 27 марта в католической церкви Святого Михаила Архангела в Майами состоялось публичное прощание, которое провёл Альберто Кутье^[20][21]. 27 марта он был похоронен на кладбище Vista Memorial Gardens в Майами-Лейкс^[20][22].

В 1994 году Качао был введён в Зал славы латинской музыки Billboard^[23]. В 1995 году он получил Стипендию национального наследия (National Heritage Fellowship) от Национального фонда искусств, что является высшей наградой в области народного и традиционного искусства в США. В 1999 году Качао был введён в Международный зал славы латинской музыки^[24]. Год спустя он получил награду за жизненные достижения.

В 2003 году Качао получил 2219-ю звезду на Голливудской «Аллее славы»^[16]. 11 июня 2006 года он был удостоен звезды на Аллее славы в парке Селии Крус в Юнион-Сити, Нью-Джерси. 7 ноября 2006 года Качао получил звание почётного доктора музыки Музыкального колледжа Беркли^[25]. На момент смерти Университет Нью-Хейвена также принял решение о присуждении Качао звания почётного доктора^[20].

Качао выиграл несколько премий «Грэмми» как за собственные работы, так и за участие в альбомах звёзд латинской музыки, включая Глорию Эстефан. В 1994 году он получил «Грэмми» за альбом Master Sessions Volume 1. В 2003 году он выиграл «Латинскую Грэмми» в категории «Лучший традиционный тропический альбом» вместе с Бебо Вальдесом и Карлосом «Патато» Вальдесом за альбом El arte del sabor. Ещё одну «Грэмми» Качао получил в 2005 году за альбом ¡Ahora Sí!. В 2012 году его посмертный концертный альбом The Last Mambo выиграл премию «Грэмми» в категории «Лучший тропический латинский альбом».

Качао удостоился многочисленных трибьютов в виде концертов, композиций и записей других музыкантов. Первый заметный трибьют-концерт был организован музыковедом Рене Лопесом и прошёл в Эвери-Фишер-холле в Нью-Йорке в 1976 году^[7][26]. Хотя мероприятие собрало многих ведущих исполнителей афро-кубинской музыки, оно получило мало внимания прессы^[7][26].

В 1987 году в аудитории Хантерского колледжа в Нью-Йорке состоялся трибьют-концерт в честь Качао. Ансамблем руководил пианист Чарли Палмиери; в концерте участвовали Альфредо «Чоколате» Арментерос, Орландо «Пунтилья» Риос, Пупи Легаррета, Тито Пуэнте, а также сам Качао.

В 1993 году пуэрто-риканская сальса-супергруппа Descarga Boricua записала трек «Homenaje a Cachao» для альбома ¡Esta sí va!, а пианист Иларио Дуран записал другую пьесу с таким же названием для своего альбома 2001 года Havana Remembered. Бебо Вальдес сочинил и записал пьесу «Cachao, creador del mambo» в 2004 году и перезаписал фрагмент песни для фильма «Чико и Рита» в 2010 году.

В ноябре 2005 года во время 6-й ежегодной церемонии вручения премии «Латинская Грэмми» состоялось выступление, посвящённое Качао. Его представил Энди Гарсиа, а в выступлении приняли участие Бебо Вальдес, Хенеросо Хименес, Артуро Сандовал, Джонни Пачеко и сам Качао.

В феврале 2008 года Пакито Д’Ривера представил премьеру симфонической сюиты Conversaciones con Cachao, посвящённой музыканту, во время Музыкального фестиваля Канарских островов. Оркестром дирижировал Пабло Зингер.

Через месяц после смерти Качао вышел второй документальный фильм Энди Гарсиа Cachao: Uno más, премьера которого состоялась в апреле 2008 года на Международном кинофестивале в Сан-Франциско^[27]. Вдохновением для фильма послужил концерт Качао в клубе Bimbo’s 365 в Сан-Франциско в 2005 году. После премьеры состоялся трибьют-концерт с участием John Santos Band.

После смерти Качао его аккомпанирующая группа продолжила выступать под названием Cachao’s Mambo All-Stars и записала альбом в его честь Como siempre.

15 марта 2019 года в Майами состоялся концерт Mambo: 100 Years of the Master — Cachao, посвящённый 100-летию со дня рождения музыканта. В нём приняли участие 97-летний Кандидо Камеро и 89-летний Хуанито Маркес. Последний аранжировал некоторые песни, которые Качао готовил к записи в 2008 году; они были впервые исполнены на этом концерте^[28][29].