Адыгское золотое шитьё

Ады́гское золото́е шитьё (также адыге́йское) — народный промысел адыгов, впервые упоминающийся в документальных источниках X века. Вышивка золотыми или серебряными нитями выполняется вприкреп или гладью. Отличительная особенность адыгского золотого шитья — гармоничное сочетание вышивки с галунами, плетёными шнурами, тесьмой, кистями также из золотых или серебряных нитей. На начало XXI века промысел находится в удовлетворительном состоянии[1].

Что важно знать
Адыгское золотое шитьё
Общая информация
Тип текстиль
Страна происхождения  Россия
Материал бархат
шёлк
Время появления X век

История

Первое документальное упоминание об адыгском золотом шитье относится к X веку. Арабский путешественник Аль-Масуди кратко упомянул, что черкешенки «носят белые одежды, римскую парчу, пурпур, иные виды шелковых материй, затканных золотом». В XV веке итальянский путешественник Интериано также кратко сообщает об искусных вышивальщицах из знатных черкесских родов[2].

Материал для золотого шитья адыги получили из Византии, Венеции и Генуи. Есть документальные данные о торговых отношениях с иранскими купцами, приезжавшими в порты Каспия[2]. Золотым шитьём занимались в основном девушки из богатых семей — только они могли позволить себе купить дорогие золотые и серебряные нити, бархат, шёлк. Обучение золотому шитью было важным элементом воспитания адыгских девушек, поскольку с детства вырабатывало эстетический вкус, терпеливость, знание обычаев. Девушки создавали праздничную одежду для себя и родственников, это занятие отнимало много времени — на создание одного элемента вышивки могло уйти несколько месяцев. Одежда с золотым шитьём была показателем статуса; интересно, что женщинам зависимых сословий запрещалось носить наряды того же цвета, который носит их княгиня. Наиболее часто встречающиеся цвета - тёмно-красный, чёрный, синий, фиолетовый и тёмно-зелёный[3].

Исследователь Кавказа барон Торнау писал[4]:

«Черкешенки отличаются замечательным искусством в женских работах; скорее изорвётся материал, чем шов, сделанный их рукой. Серебряный галун их работы неподражаем. Во всём, что они приготовляют, обнаруживается хороший вкус и отличное практическое приспособление».

С начала XXI века в Республике Адыгея принят ряд мероприятий, призванных популяризировать искусство золотого шитья: проводятся мастер-классы, создаются курсы по обучению этому виду декоративно-прикладного искусства. С 2018 года в Адыгее проводят акцию «Золотое шитьё адыгов»: мастера-золотошвеи выставляют в социальных сетях свои произведения. Акция проходит под патронажем Министерства культуры Республики Адыгея. В рамках акции Национальный музей и картинная галерея Адыгеи проводят выставки, посвящённые золотошвейному искусству адыгов[5]. Проведение акции приурочено к 23 июня — Дню Черкешенки, или Дню Сэтэнай, героини нартского фольклора и золотошвейной мастерицы.

Легенда

Мастерица вышивать золотом по имени Сэтэнай поспорила с нартом, шорных дел мастером, кто сможет за день изготовить изделие краше. Нарт взялся изготовить седло, а Сэтэнай — сай, женский наряд. Юноша закончил работу первым и сел дожидаться свою соперницу. Сэтэнай вышивала почти до самого захода солнца, и в страхе, что не успеет закончить работу, воскликнула: «О, солнце, остановись хоть на мгновенье!». Солнце выполнило просьбу девушки, и Сэтэнай успела закончить вышивку. Надев сай, она вышла к нарту, и юноша признал своё поражение: «Ты достойна той славы, которая ходит о тебе, Сэтэнай! Никто не сравнится с тобой в искусстве вышивания золотом!»[6].

Художественные особенности

Золотым шитьём украшали не только одежду, но и сумочки, веера, а также сёдла, колчаны для стрел, мешочки для пуль, кисеты для табака. С XIX века этот способ декорирования начали использовать не только для личных, но и для бытовых предметов.

В национальном костюме золотой вышивкой украшали рукава, борта платья, углы кафтанчика, а также донышко и околыш женской шапочки. Вышивка выполнялась вприкреп или гладью; из золотых нитей ткали галуны и плели шнуры, которые затем использовали как элементы узора. Для любых видов шитья использовали трафареты из бумаги или картона, которые мастерицы изготавливали сами, передавая орнаменты из поколения в поколение. Для вышивки вприкреп трафарет мог использоваться многократно, поскольку служил только для нанесения контуров узора. При вышивке гладью трафарет оставался под шитьём.

Вышивка вприкреп позволяла экономить дорогие золотые и серебряные нити, поскольку ими наносился узор только с лицевой стороны, с изнанки прикрепляясь нитями попроще. Элемент вышивки выполняли на белой шёлковой ткани; когда он был готов, на лицевую сторону наводили лоск с помощью кабаньего клыка, изнанку промазывали клеем для прочности. Плотностью такие детали вышивки напоминали металлические пластины. Затем элемент аккуратно вырезали и хранили, чтобы впоследствии нашить на костюм в сочетании с другими элементами. Разные детали узора соединяли между собой галуном или шнуром, образуя орнамент. Шнуром обшивали и края элементов, чтобы скрыть стежки.

Вышивка гладью появилась позже — возможно, была занесена из другой культурной среды. Элементы гладью, как правило, небольшого размера, вышивались непосредственно на вещи; они были более выпуклыми за счёт трафарета, который прикрепляли к ткани и затем сверху обшивали золотыми или серебряными нитями[2].

В конце XIX — начале XX вв. на одном предмете можно было встретить сочетание и первого, и второго вида вышивки.

Музеи

Примечания