Opus Anglicanum

Вышивка «Opus Anglicanum» выполнялась преимущественно на льняной ткани, а в более поздний период — на бархате, с использованием шёлковых, золотых и серебряных нитей. Художественный эффект достигался за счёт комбинации двух основных техник: расщеплённого шва и выкладной нити^[3]. В описях того времени регулярно упоминается использование золотного шитья, жемчуга и драгоценных камней. Несмотря на распространённое мнение о связи этого искусства с монастырями, в период правления Генриха III (который приобретал вышитые предметы для использования при дворе, а также для дипломатических подарков) основное производство было сосредоточено в светских мастерских, большей частью лондонских. В Вестминстерских королевских счетах сохранились имена профессиональных вышивальщиков-мужчин^[4].

Большинство сохранившихся до XXI века образцов вышивки «Opus Anglicanum» были созданы для использования в церковных целях. Эти изысканные и дорогостоящие произведения искусства выполнялись в форме богослужебных облачений, таких как капы, казулы и орфреи, а также использовались в качестве антепендиумов, покровов для рак с мощами и иных предметов церковного убранства. Светские образцы, известные преимущественно по описям того периода, включали парадную одежду, конские сбруи, обложки для книг и декоративные настенные покровы.

Произведения, особенно светские, с вышивкой «Opus Anglicanum» сохраняются плохо. Это становится очевидным при сравнении многочисленных упоминаний в современных им описях с единичными уцелевшими экземплярами. Некоторые церковные облачения впоследствии перешивались для иного применения, например, в алтарные пелены или обложки для книг. Другие были погребены вместе с их владельцами, как в случае с облачениями епископов XIII века Уолтера де Кантилупа и Уильяма де Блуа. Фрагменты вышивки были обнаружены при вскрытии их гробниц в Вустерском соборе в XVIII веке. Однако большая часть произведений была утрачена из-за ненадлежащих условий хранения, уничтожена иконоборцами либо распорота и сожжена, чтобы извлечь драгоценные металлы из золотых и серебряных нитей. Хотя фрагментарные образцы представлены во многих музеях, наиболее значительные специализированные коллекции облачений с вышивкой «Opus Anglicanum» находятся в музее Клойстерс в Нью-Йорке, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в соборной сокровищнице в Сансе.

Сохранилось лишь несколько англосаксонских произведений, включая три фрагмента в Дареме, которые были помещены в гробницу святого Кутберта, вероятно, в 930-х годах. Они были подарены королём Этельстаном. Их создали в Уинчестере между 909 и 916 годами. Эти работы, по выражению Уилсона, «потрясающей яркости и качества», включают изображения святых и являются важными ранними образцами уинчестерского стиля, хотя происхождение их стиля остаётся загадкой. Наиболее близкие аналоги обнаруживаются во фрагменте настенной росписи из Уинчестера, а также в ранних примерах орнамента с мотивом аканта^[6][7][8]. Наиболее ранняя группа уцелевших образцов, перекомпонованных и в значительной степени лишённых металлических нитей, представляет собой полосы или каймы от облачений, инкрустированные жемчугом и стеклянными бусинами, с разнообразными растительными и зооморфными мотивами. Эти изделия, вероятно, относятся к IX веку и хранятся в церкви в Маасейке (Бельгия)^[9][10]. Ещё один тип текстиля представлен облачением, изображённым на миниатюрном портрете святого Этельвольда в его Бенедикционале, где виден край композиции с огромным «цветком» аканта (термин, встречающийся в нескольких документальных источниках), покрывающим спину и плечи облачённого. Другие письменные источники упоминают иные монументальные композиции^[11].

Один из выдающихся образцов — казула «Поклонение волхвов» (англ. The Adoration of the Magi) из Метрополитен-музея в Нью-Йорке, созданная около 1325 года из красного бархата, вышитого золотыми нитями и жемчугом. На ней изображена сцена Рождества с акцентом на декоративные мотивы, цветы, животных, птиц, зверей и ангелов. Ещё одним сохранившимся памятником является капа Батлера-Боудена в Музее Виктории и Альберта; в той же коллекции находится поздняя капа, созданная для комплекта облачений, подаренных Генрихом VII Вестминстерскому аббатству.

Другим выдающимся произведением искусства «Opus Anglicanum» является казула Чичестер-Констебль, хранящаяся в коллекции Метрополитен-музея. Этот образец вышивки покрыт изображениями христианской иконографии. Он был назван по фамилии семьи Констебль, его прежних владельцев^[12]. Работа, выполненная шёлковыми и золотыми нитями, демонстрирует такие техники, как обратная выкладная нить, расщеплённый шов, вышивание толстой нитью. Изображения вышиты на бархатном фоне^[13]. На лицевой стороне казулы доминируют изображения апостолов, восседающих на складных креслах. В верхней части видны фигуры святого Иоанна Евангелиста и святого Иоанна Крестителя. Святой Иоанн Евангелист сидит на кресле, ручки которого выполнены в виде голов орлов, в отличие от остальных, украшенных головами собак^[14]. Орёл — это символ Иоанна Евангелиста. Иоанн Креститель держит золотую сферу с «Агнцем Божьим». В центральной части представлены апостол Пётр с мечом и апостол Павел с двумя ключами, оба держат в другой руке книги. Внизу апостол Андрей сидит, скрестив ноги, держа крест рядом со святым Иаковом, оба также изображены с книгами^[15]. Святой Иаков изображён как паломник, в шляпе и с посохом. В руке он держит сумку с отличительным знаком — ракушкой морского гребешка, символизирующей его паломничество. На оборотной стороне казулы на бархате вышиты три сцены: снизу вверх — Благовещение Пресвятой Богородицы, Поклонение волхвов и Коронование Богоматери^[14]. На картине «Благовещение» ангел с частично расправленными крыльями держит длинный свиток, а Богоматерь, которая выглядит удивлённой и стоит в неустойчивой позе, держит серебряный лист. Углубления на щеках обеих фигур отражают стилистику английской вышивки. На картине «Коронование» изображены Богоматерь со сложенными руками и Христос, восседающий на троне. Христос одной рукой благословляет, а другой опирается на державу^[16]. Картина «Поклонение волхвов» особенно интересна тем, что три короля могут также олицетворять (слева направо) Эдуарда Исповедника, Эдуарда II и Эдуарда III. Присутствуют и другие мотивы, связанные с английской монархией, такие как использование звёзд. На картине «Поклонение волхвов» звезда изображена над головой младенца, и ангелы также держат звёзды. Мотив звезды использовался для репрезентации английской королевской власти, в частности, короля Генриха III. В то время Эдуард III пытался предъявить права на французский престол, что положило начало Столетней войне и сопровождалось демонстрацией власти через произведения искусства^[17].

Кроме того, существуют два образца «Opus Anglicanum», являвшихся концевыми частями антепендиума, которые хранятся в Историческом музее Берна в Швейцарии. Деталь вышивки, изображение листа на красной ткани, представлена на иллюстрации.

Английская вышивка приобрела широкую известность в Европе ещё в англосаксонский период, сохранив свою высокую репутацию на протяжении всей готической эпохи. Об её исключительном статусе свидетельствует опись Ватикана 1295 года, в которой упомянуто более 113 произведений из Англии — больше, чем из любой другой страны^[18]. О значительном спросе сообщает бенедиктинский хронист Матвей Парижский из Сент-Олбанс, отмечая, что папа римский Иннокентий IV, восхищённый золотошвейными капами и митрами английских священников, распорядился о поставке дополнительных образцов, чем весьма обрадовал лондонских торговцев, продававших эти изделия по собственной цене^[19]. Расцвет художественного совершенства и стиля «Opus Anglicanum» традиционно относят к XIII — началу XIV века. Важным событием в изучении этого искусства стала выставка в Музее Виктории и Альберта (сентябрь — ноябрь 1963 года), где были представлены выдающиеся образцы вышивки этого периода в сопоставлении с современными им произведениями скульптуры, металлопластики и резьбы по кости^[20].