Тенор
Тенор — это тип мужского певческого голоса, чей диапазон располагается между контратенором и баритоном. Это самый высокий мужской грудной голос[1]. Композиторы обычно пишут партии для тенора в диапазоне от второго си ниже первой октавы до соль первой октавы (то есть от B2 до G4) в хоровой музыке и от второго си-бемоль ниже первой октавы до до второй октавы (от B♭2 до C5) в оперной музыке, однако диапазон может расширяться в обе стороны[2][3]. К подтипам тенора относятся: леггеро-тенор, лирический тенор, спинто-тенор, драматический тенор, хелдентенор и тенор-буффо (также известный как шпильтенор).
История
Термин «тенор» происходит от латинского слова tenere («держать»). Первоначально «тенор» обозначал ведущую мужскую партию в структуре полифонического вокального произведения[4]. Все остальные голоса обычно соотносились с тенором, который часто исполнял заимствованную мелодию кантус фирмус в более длинных длительностях. До появления в конце XVI века певцов-контратеноров тенор обычно был самым низким голосом, выполняя функцию основы. В XVIII веке термин «тенор» стал обозначать мужской голос, исполняющий такие партии. Таким образом, в более раннем репертуаре обозначение «тенор» указывало на роль партии, а не на требуемый тип голоса; даже в XVIII веке в партиях, помеченных как «тенор», могли встречаться партии для разных типов голосов[5].
Вокальный диапазон
![]() |
Вокальный диапазон тенора — самый высокий среди мужских типов голоса. В опере самой низкой нотой стандартного тенорового репертуара обычно считается си-бемоль малой октавы (B♭2). Однако партия Родриго ди Дху (написанная для Андреа Ноццари) в редко исполняемой опере Россини Дама озера требует ля-бемоль малой октавы (A♭2)[6]. В более часто исполняемом репертуаре персонажи Миме и Ирод также требуют ля малой октавы (A2)[7][8].
Некоторые теноровые партии в стандартном репертуаре требуют так называемого «тенорового до» (C5, на октаву выше центрального до). Многие из этих верхних до являются факультативными — например, в арии «Che gelida manina» из оперы Пуччини Богема — или добавляются по традиции, как в «Di quella pira» из Трубадура Верди; однако самой высокой обязательной нотой в стандартном теноровом оперном репертуаре считается ре второй октавы (D5), встречающаяся в «Mes amis, écoutez l'histoire»[9] из оперы Адольфа Адама Почтальон из Лонжюмо и «Loin de son amie»[10] из Еврейки Фроманталя Галеви. В репертуаре леггеро самой высокой нотой является фа второй октавы (F5) (Артуро в «Credeasi, misera» из Пуритане Беллини)[11][12], поэтому очень немногие теноры, например Николай Гедда, исполняют эту партию без транспонирования (учитывая повышение камерного строя с момента написания)[13], либо используя пасса́джо, как Лучано Паваротти.
В хоровой музыке
В четырёхголосном смешанном хоре SATB тенор — второй по высоте мужской голос, выше баса и ниже альта и сопрано. Мужской хор обычно обозначает ансамбль TTBB, где первый тенор — самая высокая партия. Хотя в некоторых хоровых произведениях требуется, чтобы первые тенора исполняли полный теноровый диапазон, в большинстве случаев теноровые партии располагаются в диапазоне примерно от B2 до A4. Требования к теноровому голосу в хоровой музыке также зависят от стиля исполняемой музыки. Оркестровые хоры обычно требуют от теноров полноценных, резонирующих голосов, тогда как камерная или а капелла хоровая музыка (без инструментального сопровождения) может исполняться баритонами с использованием фальцета[14].
Тем не менее, одной из почти универсальных проблем хорового пения является нехватка теноров[15][16]. У большинства мужчин тесситура находится в диапазоне баритона, и поэтому многие предпочитают петь в басовой партии (хотя истинные басы встречаются ещё реже, чем тенора). Многие баритоны поют тенором, даже если не могут охватить весь диапазон грудным голосом, а иногда партию тенора поют контральто[14]. В мужских хорах с четырьмя мужскими голосами (TTBB: тенор 1, тенор 2, бас 1, бас 2) тенора часто поют как в грудном, так и в фальцетном регистре, расширяя диапазон хора.
Подтипы и роли в опере
Внутри тенорового типа голоса выделяют семь основных подкатегорий: леггеро-тенор, лирический тенор, спинто-тенор, драматический тенор, хелдентенор, моцартовский тенор и тенор-буффо (шпильтенор). Между этими категориями существует значительное пересечение; некоторые тенора начинают с лирического репертуара, но со временем переходят к спинто или даже драматическим партиям.
Также известен как теноре ди грация, леггеро-тенор по сути является мужским эквивалентом лирического колоратурного сопрано. Этот голос лёгкий, подвижный и способен исполнять сложные пассажи фьоритуры. Типичный леггеро-тенор обладает диапазоном примерно от C3 до E5, некоторые могут брать F5 и выше в полном голосе. В отдельных случаях грудной регистр леггеро-тенора может опускаться ниже C3. Такие голоса часто используются в операх Россини, Доницетти, Беллини и в музыке эпохи Барокко.
Роли леггеро-тенора в операх:[13]
- Артуро, Пуритане (Беллини)
- Граф Альмавива, Севильский цирюльник (Россини)
- Граф Ори, Граф Ори (Россини)
- Эрнесто, Дон Паскуале (Доницетти)
- Эльвино, Сомнамбула (Беллини)
- Генрих Морозус, Молчаливая женщина (Штраус)
- Линдоро, Итальянка в Алжире (Россини)
- Дон Рамиро, Золушка (Россини)
- Тонио, Дочь полка (Доницетти)
Лирический тенор — тёплый, изящный голос с ярким, полным тембром, который звучит сильно, но не тяжело и хорошо слышен над оркестром. Диапазон лирического тенора — примерно от до малой октавы (C3) до ре второй октавы (D5), нижний предел может опускаться на несколько нот ниже C3. Внутри группы лирических теноров существует множество оттенков, репертуар подбирается в зависимости от веса, окраски и возможностей голоса.
Жильбер Дюпре (1806–1896) был исторически значимым драматическим[17] тенором. Он первым исполнил на сцене оперное верхнее до (ut de poitrine) грудным голосом, а не с помощью фальцетоне. Также он известен как первый исполнитель партии Эдгардо в Лючии ди Ламмермур.
Роли лирического тенора в операх:[13]
- Алессандро, Пастуший царь (Моцарт)
- Альфред, Травиата (Верди)
- Бастьен, Бастьен и Бастьенна (Моцарт)
- Бельмонте, Похищение из сераля (Моцарт)
- Шевалье, Диалоги кармелиток (Пуленк)
- Давид, Нюрнбергские мейстерзингеры (Вагнер)
- Дон Оттавио, Дон Жуан (Моцарт)
- Герцог Мантуанский, Риголетто (Верди)
- Эдгардо, Лючия ди Ламмермур (Доницетти)
- Фауст, Фауст (Гуно)
- Феррандо, Так поступают все (Моцарт)
- Гофман, Сказки Гофмана (Оффенбах)
- Идоменей, Идамант, Идоменей, царь Крита (Моцарт)
- Ленский, Евгений Онегин (Чайковский)
- Мартин, Земля нежна (Копленд)[18]
- Митридат, Митридат, царь Понта (Моцарт)
- Оронте, Ломбардцы в первом крестовом походе (Верди)
- Парис, Прекрасная Елена (Оффенбах)
- Пинкертон, Мадам Баттерфляй (Пуччини)
- Ринуччо, Джанни Скикки (Пуччини)
- Рудольфо, Богема (Пуччини)
- Ромео, Ромео и Джульетта (Гуно)
- Тамино, Волшебная флейта (Моцарт)
- Таддеус, Богемская девушка (Бальф)
- Тит, Милосердие Тита (Моцарт)
- Вертер, Вертер (Массне)
- Вильгельм Мейстер, Миньон (Тома)
Тенор-спинто сочетает яркость и высоту лирического тенора с более тяжёлым вокальным весом, что позволяет «проталкивать» голос к драматическим кульминациям с меньшим напряжением, чем у более лёгких голосов. Тембр спинто-тенора темнее, чем у лирического, но не столь тёмный, как у многих драматических теноров. Немецкий эквивалент спинто — Jugendlicher Heldentenor, который включает многие драматические теноровые партии, а также некоторые вагнеровские роли, такие как Лоэнгрин и Штолцинг. Отличие часто заключается в глубине и металлическом оттенке голоса: некоторые лирические тенора с возрастом или при определённой манере исполнения переходят к спинто, сохраняя более лёгкий тембр, а Jugendlicher Heldentenor — это либо молодой хелдентенор, либо истинный лирико-спинто. Диапазон спинто-тенора — примерно от до малой октавы (C3) до до второй октавы (C5).
Роли спинто-тенора в операх:[13]
- Андреа Шенье, Андреа Шенье (Джордано)
- Калаф, Турандот (Пуччини)
- Де Грие, Манон Леско (Пуччини)
- Дон Карлос, Дон Карлос (Верди)
- Дон Хозе, Кармен (Бизе)
- Эрик, Летучий голландец (Вагнер)
- Эрнани, Эрнани (Верди)
- Густаво, Бал-маскарад (Верди)
- Герман, Пиковая дама (Чайковский)
- Макдуф, Макбет (Верди)
- Манрико, Трубадур (Верди)
- Марио Каварадосси, Тоска (Пуччини)
- Макс, Вольный стрелок (Вебер)
- Поллион, Норма (Беллини)
- Радамес, Аида (Верди)
- Стиффелио, Стиффелио (Верди)
- Туридду, Сельская честь (Масканьи)
Также «теноре робусто», драматический тенор обладает выразительным, звонким и очень мощным, героическим звучанием. Диапазон драматического тенора — примерно от си малой октавы (B2) до си первой октавы (B4), некоторые способны брать до второй октавы (C5)[13] Многие успешные драматические тенора исторически избегали исполнения верхнего до на сцене. Нижний предел их диапазона часто заходит в тесситуру баритона или даже ниже C3 — вплоть до ля-бемоль малой октавы (A♭2). Некоторые драматические тенора обладают насыщенным и тёмным тембром (например, зрелый Энрико Карузо), другие (как Франческо Таманью) — ярким, металлическим звучанием.
Роли драматического тенора в операх:[13]
- Канио, Паяцы (Леонкавалло)
- Дик Джонсон, Девушка с Запада (Пуччини)
- Дон Альваро, Сила судьбы (Верди)
- Эней, Троянцы (Берлиоз)
- Флорестан, Фиделио (Бетховен)
- Отелло, Отелло (Верди)
- Самсон, Самсон и Далила (Сен-Санс)
- Питер Граймс, Питер Граймс (Бриттен)
Хелдентенор (от нем. героический тенор) — это мощный, насыщенный, драматический голос с тёмным тембром. Как следует из названия, Fach хелдентенора характерен для немецкой романтической оперы. Хелдентенор — немецкий эквивалент драматического тенора, но с более баритональным оттенком: типичный вагнеровский герой. Ключевая партия хелдентенора — Зигфрид Вагнера, чрезвычайно требовательная роль, требующая широкого диапазона, большой силы, выносливости и актёрского мастерства. Часто хелдентенором становится баритон, перешедший в этот Fach, или тенор, ошибочно определённый как баритон. Поэтому хелдентенор может обладать или не обладать лёгкостью в верхнем регистре (до B или C), однако репертуар редко требует столь высоких нот.
Роли хелдентенора в операх:[13]
- Флорестан, Фиделио (Бетховен)
- Тангейзер, Тангейзер (Вагнер)
- Лоэнгрин, Лоэнгрин (Вагнер)
- Зигмунд, Валькирия (Вагнер)
- Зигфрид, Зигфрид (Вагнер)
- Зигфрид, Гибель богов (Вагнер)
- Вальтер фон Штольцинг, Нюрнбергские мейстерзингеры (Вагнер)
- Тристан, Тристан и Изольда (Вагнер)
- Парсифаль, Парсифаль (Вагнер)
- Эгист, Электра (Р. Штраус)
- Вакх, Ариадна на Наксосе (Р. Штраус)
- Император, Женщина без тени (Р. Штраус)
- Менелай, Египетская Елена (Р. Штраус)
- Аполлон, Дафна (Р. Штраус)
- Капрал, Воццек (Берг)
- Пауль, Мёртвый город (Корнгольд)
- Незнакомец, Чудо Елены (Корнгольд)
- Мао Цзэдун, Никсон в Китае (Адамс)
Тенор-буффо или шпильтенор — тенор с хорошими актёрскими способностями и умением создавать различные характерные голоса. Этот тип специализируется на небольших комических ролях. Диапазон тенора-буффо — от до малой октавы (C3) до до второй октавы (C5).[19] Тесситура этих партий варьируется от низкой до очень высокой и широкой. Часто такие партии исполняют молодые тенора, ещё не достигшие полного вокального потенциала, или пожилые певцы, завершившие пик карьеры. Лишь изредка певец специализируется на этих ролях всю карьеру[13] Во французской опере-буффа второстепенные роли с тонким голосом, но хорошей актёрской игрой иногда называют «trial» по имени певца Антуана Триаля (1737–1795), примеры встречаются в операх Равеля и в Сказки Гофмана.[20]
Роли тенора-буффо или шпильтенора в операх:[13]
- Граф Данило Данилович, Весёлая вдова (Легар)
- Дон Базилио, Свадьба Фигаро (Моцарт)
- Миме, Кольцо нибелунга (Вагнер)
- Дон Анкизе/Подеста, Мнимая садовница (Моцарт)
- Моностатос, Волшебная флейта (Моцарт)
- Педрилло, Похищение из сераля (Моцарт)
- Слендер, Виндзорские проказницы (Николаи)
- Джон Стикс, Орфей в аду (Оффенбах)
- Принц Поль, Великая герцогиня Герольштейнская (Оффенбах)
- Кальман Жупан, Цыганский барон (Штраус)
- Капитан, Воццек (Берг)
- Фокусник, Консул (Менотти)
- Беппе, Паяцы (Леонкавалло)
- Франц, Сказки Гофмана (Оффенбах)
- Сполетта, Тоска (Пуччини)
- Горо, Мадам Баттерфляй (Пуччини)
- Понг, Турандот (Пуччини)
- Гастон, Травиата (Верди)
- Родериго, Отелло (Верди)
- Доктор Кайус, Фальстаф (Верди)
- Герардо, Джанни Скикки (Пуччини)
- Царь Каспар, Амал и ночные гости (Менотти)
- Трикке, Евгений Онегин (Чайковский)
- Юродивый, Борис Годунов (Мусоргский)
- Паскуале, Орландо-паладин (Гайдн)
- Платон Кузьмич Ковалёв, Нос (Шостакович)
Другие значения
В барбершопе четыре партии: бас, баритон, лид и тенор (от самой низкой к самой высокой), при этом «тенор» — самая высокая партия. Тенор обычно поёт фальцетом, что примерно соответствует контратенору в классической музыке, и гармонирует над лидом, который ведёт мелодию. Диапазон тенора в барбершопе — от центрального до до ля второй октавы, хотя записывается на октаву выше. «Лид» в барбершопе соответствует обычному теноровому диапазону[21].
В блюграссе мелодия называется лидом. Тенор поётся на терцию выше лида. Баритон — это квинта от тоники лида и может исполняться ниже лида или даже выше лида (и тенора), в этом случае его называют «высокий баритон»[22].
См. также
Примечания
Ссылки
На РУВИКИ.Медиа есть медиафайлы по теме Тенор



