Цуй Харк

Цуй Харк родился и вырос в китайской части Сайгона^[4] со своими родителями-хоа и шестнадцатью родными братьями. В возрасте 13 лет он и его семья иммигрировали в Гонконг.

Цуй стал проявлять интерес к шоу-бизнесу и кинофильмам; в 10 лет он и его друзья арендовали 8-миллиметровую камеру, чтобы снять шоу и показать его в школе. Также у него появился интерес к комиксам, который в будущем повлиял на его кинематографический стиль. Одним из любимых фильмов Харка является классическая картина «Гражданин Кейн» (1941)^[4].

Цуй начал получать среднее образование в Гонконге в 1966 году, высшее — в 1975 году в Техасе: сначала в Южном Методистском Университете, а затем изучал режиссуру в Техасском университете в Остине^[4]. Тогда же изменил имя с Манькуон на Хак из-за того, что сокурсники дразнили его «Кинг-Конгом». Вопреки воле отца, он изучал киноискусство.

После окончания учёбы Цуй переехал в Нью-Йорк, где работал над документальным фильмом Кристин Чой «От игл до веретена» (1979) — Харк работал в лаборатории по проявке плёнки и в киногруппе, снимавшей хронику.

Он также редактировал газету китайского квартала, сотрудничал с театральной группой и работал на кабельном телевидении, которое вещало на китайском языке. Цуй вернулся в Гонконг в 1977 году^[4].

После смерти Брюса Ли жанр уся находился в кризисе. Сначала продюсеры пытались сделать нового Брюса Ли из Джеки Чана, но все фильмы ждал провал. Тогда Джеки пошёл по пути комедийного боевика, в чём ему начал сопутствовать успех. Почти одновременно с ожидаемым возрождением комедийного жанра на свет появился Гонконгский кинофестиваль, что вдохновило молодые таланты на смелые эксперименты. Появилось новое поколение режиссёров, которое кинокритики окрестили «Гонконгской Новой Волной», во главе с Цуй Харком (который был причислен кинокритиками к «Новой волне» сразу же после возвращения из Штатов)^[5], Джоном Ву и Юнь Вопхином^[4].

После возвращения Харка в Гонконг начался телевизионный бум. Работая продюсером и режиссёром на телевидении, он смог зарекомендовать себя и как предприниматель с деловой хваткой, и как склонный к новациям художник. Уже в первых своих работах (телесериалах) он проявил интерес к совмещению традиционной китайской тематики (мифологические персонажи и сюжеты, кунг-фу) и стилистики западного модернизма.

Дебютом Харка на большом экране был фильм «Бабочки-убийцы» (1979) — эксцентричная и технически сложная картина, в которой смешались жанры, такие как уся, детектив, научная фантастика, фэнтези, мистика и триллер, где, несмотря на очевидные заимствования из голливудского жанрового кино, режиссёр сумел сделать акцент на своей экспрессивной стилистике и этническом колорите. Примкнув к когорте молодых реформаторов гонконгского кино (Энн Хёй, Аллен Фонг, Клиффорд Чой), Харк развивал активную продюсерскую деятельность, способствуя появлению новых талантов прежде всего в актёрской среде.

Его второй фильм «Мы собираемся вас съесть» (1980) стал смесью дикого ужаса, чёрной комедии и кунг-фу.

Но именно его третий фильм «Опасность первого типа» (1980) не удержал режиссёра в рамках обычного кино. Триллер о молодых преступниках, которые веселились, взрывая бомбы — был нигилистическим и имел политический подтекст. Фильм был подвергнут жёсткой цензуре британским колониальным правительством и был выпущен в 1981 году в сильно изменённой версии под названием «Опасность первого типа» (альтернативное название: «Не играй с огнём»). В результате проект не принёс создателям финансового успеха, но помог молодому режиссёру стать любимцем критиков, которые ждали от Цуя новых смелых фильмов про реалии современного Гонконга.

В 1981 году Цой присоединился к Cinema City — компании, которую основали Рэймонд Вон Пакмин, Карл Мака и Дин Шек. Специализировалась эта компания на блокбастерах. Цуй принимал участие в создании таких картин как: криминальный фарс «All the Wrong Clues» (1981) и его первый хит «Безумная миссия 3: Наш человек с Бонд-стрит» (1984).

Для топ-студии Golden Harvest Цуй снял уся-фэнтези «Зу: Воины с волшебной горы» (1983). Режиссёр сотрудничал с голливудскими специалистами, которые помогли ему создать спецэффекты, число и сложность которых были беспрецедентными для китайского кино^[4].

Многие были разочарованы этим резким поворотом в стиле режиссёра, и некоторыми он был расценён как главный пример неспособности гонконгского кинематографа подняться выше пошлости и меркантилизма.

В 1984 году он, вместе со своей женой и, по совместительству, продюсером Нансун Ши, создал свою продюсерскую компанию Film Workshop^[4], образовав тем самым основу для дальнейшей работы над многими проектами. Здесь он заработал репутацию тем, что продюсировал другие режиссёрские работы, а также сотрудничал с Джоном Ву и Кингом Ху. Его самое длинное и плодотворное сотрудничество было с Чэном Сяодуном. Как постановщик боёв или режиссёр во многих фильмах производства компании Film Workshop, Чэн внёс большой вклад в знаменитый стиль Цуя.

Film Workshop стала активно выпускать один хит за другим, каждый из которых собирал большую кассу в Гонконге и во всей Азии, привлекая всё больше зрителей, которые шли в кинотеатры, завлекаемые визуальной авантюрностью, широкой рекламной кампанией, активной манерой съёмок и быстрым темпом фильмов. Харк умел очень ловко улавливать тенденции в выбранном жанре кинематографа; экспериментировал с историческими драмами, фильмами ужасов, боевиками, фэнтези, научной фантастикой, комедиями и мелодрамами. Нет такого жанра, в котором Цуй Харк не попробовал бы силы, ракурса, какого он не использовал, и технологии, которой он не применил. Многие считают его предшественником «поколения MTV»^[4].

Харк стал продюсером фильма Джона Ву «Светлое будущее» (1986), послужившего началом для повального увлечения Цуя гангстерским кино (например, фильм Чэна Сяодуна «Китайская история о призраках», 1987). «Виртуоз» (1990) вернул жанр уся, который долго не использовался.

Также Харк возрождал классические фильмы и жанры: детектив в картине «Бабочки-убийцы»; музыкальную комедию в «Шанхайский блюз» (1985); «Блюз Пекинской оперы» (1986) отдал дань традициям пекинской оперы, на которую ещё мальчиком Цуй ходил с матерью в детстве и которая сильно повлияла на гонконгское кино; «Китайская история о призраках» — ремейк мистического романа «Пленительная тень» (1960).

В фильме «Зу: Воины с волшебной горы» (1983) появилась одна из ведущих актрис гонконгской «новой волны» Бриджит Лин. Именно Лин разделила успех Цуй Харка в фильме «Блюз пекинской оперы» (1986). Проект, которому западные критики дали более чем лестную характеристику — «Гражданин Кейн гонконгского кино», — рассказывал о судьбе трёх молодых китаянок после переломных событий революции 1911 года и представлял собой органичное сочетание фарса, «фильма действия» и политической сатиры.

К началу 90-х годов Харк стал полноправным представителем режиссёрской и продюсерской элиты гонконгского и всего синоязычного кинематографа. Как продюсер, он имеет в своём активе удачные опыты сотрудничества с Джоном By («Просто герои», 1987) и Чэном Сяодуном («Китайская история о призраках», 1987).

Стиль режиссёра просматривался и в, возможно, самой успешной работе Цуя до настоящего времени — серии фильмов «Однажды в Китае» (1991—1997). В ней он воссоздал народного героя Хуана Фэйхуна, которого в первых трёх частях сыграл Джет Ли. Эта серия фильмов — самое яркое выражение патриотизма Харка и его страстного переживания китайской истории, особенно перед лицом влияния западных держав. Этим гангстерским боевиком он покорил не только азиатскую, но и западную аудиторию.

Цуй иногда снимался сам, причём в основном у других режиссёров. Из известных работ: комедийная роль в фильме «Суперотряд 2» (1985) и роль злодея в мрачной комедийной криминальной истории «Последняя победа» (1987).

Во время экономического спада 90-х годов режиссёр снял два высокобюджетных, но непопулярных фильма, которые доказали, что он окончательно отошёл от цинизма в своих ранних работах в сторону блокбастеров. «Зелёная змея» (1993) стал эротической и мрачно апокалиптической версией его любимой китайской сказки о фее. «Лезвие» (1995) — кровавый и антигероический ремейк классики уся «Однорукий меченосец» (1967).

Когда Голливуд стал пополнять свой кадровый состав наиболее перспективными с коммерческой точки зрения режиссёрами из Юго-Восточной Азии, вслед за Джоном By туда был приглашён и Цуй Харк. В 1990 году он уже делал попытку снять низкобюджетный американский боевик «Мастер» с Джетом Ли в главной роли, который тогда ещё не обрёл славы. В середине 90-х годов Цуй выставил на суд Голливуда ещё два своих фильма, в которых главную роль сыграл Жан-Клод Ван Дамм: «Колония» (1997) и «Взрыватель» (1998).

Его первая голливудская картина — боевик «Колония» — не сделала больших сборов, но получила благосклонные отзывы критики за мастерски поставленные трюки, динамичный сюжет и склонность к самопародии. В своём следующем фильме «Взрыватель» Харк использовал практически ту же самую сюжетную конструкцию (борьба героев-отщепенцев с международными террористами) и вновь сделал ставку на заметно сбавившего в актёрском плане Ван Дамма. Несмотря на отчаянные усилия режиссёра разнообразить стандартную фабулу с помощью экспрессивных визуальных решений и головоломных трюков, картина потерпела фиаско — фильм стоимостью 35 миллионов долларов не окупил даже своих постановочных расходов.

Цуй вернулся на родину в 2000 году. Последний фильм в Гонконге он снял в 1996 году. «Время не ждёт» (2000) и «Воины зу» (2001) получили преданных поклонников, для которых эти фильмы стали культовымы, но не достигли массового успеха. «Чёрная маска 2: Город масок» (2002) вышел сразу на видео, так и не попав на экраны кинотеатров.

Проекты Харка как продюсера также не принесли никаких плодов, несмотря на то, что он продолжал раздвигать технические границы. «Мастер Кью» (2001) стал первым гонконгским фильмом, в котором живые актёры на экране находились бок о бок с анимационными персонажами, причём всё это было в формате 3D. «Эра вампиров» (2002) возрождал поджанр, популярный в 80-х годах: боевые искусства сочетались со сверхъестественным. Фильм показал «прыгающих трупов» из китайской народной легенды.

В 2005 году Цуй начал производство фильма «Семь мечей», основанного на телесериале, серии комиксов и видеоигре. Фильм получился немного более успешным, чем его другие фильмы нового тысячелетия, и в феврале 2006 года он объявил о планах выпустить сиквел этого фильма, однако впоследствии проект был окончательно отменён.

Следующий фильм — «Забытое» (2008) — триллер, главную роль в котором сыграла Анджелика Ли. В том же году вышла комедия «Всё о женщине», которая получила плохие отзывы зрителей и критиков^[6][7]. В 2010 году свет увидел остросюжетный криминальный боевик «Детектив Ди». В Китае его посмотрели более 8 миллионов человек. Критики оценили фильм положительно.

В 2011 году вышел 3D-фильм «Врата дракона». Харк продолжил развивать франшизу «Детектив Ди», выпустив картины «Молодой детектив Ди: Восстание морского дракона» (2013) и «Детектив Ди: Четыре небесных царя» (2018). Успехом пользовался «Захват горы тигра» (2014), а в 2017 году режиссёр сотрудничал со Стивеном Чоу над лентой «Путешествие на Запад: Демоны наносят ответный удар».

Феноменального кассового успеха добилась военная дилогия «Битва на озере Чанцзинь» (2021) и «Мост „Водяные ворота“» (2022), снятая совместно с Чэнь Кайгэ и Данте Ламом^[8].

В 2025 году состоялось возвращение режиссёра к жанру уся с фильмом «Легенда о героях Кондора: Великий герой»^[3].

Цуй Харк работает в самых различных жанрах кинематографа. В своих фильмах использует последние научные и технические достижения, не боится экспериментировать и смешивать разные художественные направления.

В Азии сценариста, режиссёра и продюсера Цуй Харка часто упоминали в одном ряду с выдающимися режиссёрами Стивеном Спилбергом и Альфредом Хичкоком^[4]. О Харке актёр Ман Хой говорил:

Режиссёр Кирк Вон говорил следующее: «Цуй Харк очень творческий человек. Ему никогда не нравилось просто снимать, как все. Он вечно придумывает, как всё снять по-новому, в новаторской манере»^[4]. Но в его фильмах форма не перевешивает содержание. Он приглашал к сотрудничеству молодых сценаристов и режиссёров и ставил перед ними простую задачу — развить собственный стиль. Он говорил им, что в сюжете должен быть смысл, он должен нести катарсис и дарить зрителю положительные эмоции; необходимо стать единым целым со зрителями, потому что они ходят в кино, чтобы чувствовать, а не чтобы понимать^[4].

Киновед Ли Чхёк Тхо оценил работу Харка:

Цуй работал со многими молодыми многообещающими талантами в качестве продюсера, режиссёра и сценариста. В их числе Джет Ли, а также режиссёр и один из лучших хореографов современности Юнь Вопхин, который сказал следующее: «Каждые 10 лет я начинаю замечать, что энергия в восточных боевиках начинает иссякать. Харк сотворил нечто, что поможет жанру процветать следующие 10 лет. Ему будут подражать по меньшей мере 5—7 лет»^[4].

В 2010-х и 2020-х годах режиссёр стал пионером использования 3D-технологий и сложных визуальных эффектов в китайских блокбастерах. В таких картинах, как «Врата дракона» и «Битва на озере Чанцзинь», он продолжил экспериментировать с визуальным стилем в жанрах уся и военного кино, совмещая динамичную съёмку с масштабным применением компьютерной графики.

В 1994 году у американской рок-группы Sparks вышел альбом Gratuitous Sax & Senseless Violins, на котором одна из песен называется «Tsui Hark» в честь гонконгского режиссёра. Более того, одним из вокалистов этой песни является специально приглашённый Цуй Харк.

В 2004 году четвёртым среди китайских режиссёров (после Чэнь Кайгэ, Цзян Вэнь и Эдварда Янга) вошёл в жюри 57-го Каннского кинофестиваля. Другой китайский режиссёр Джон Ву, с которым у Цуя была ссора во время производства фильма «Просто герои» (1989), был в жюри фестиваля в следующем году.

В июле 2014 года Нансун Ши подтвердила развод с Цуй Харком. Несмотря на это, они сохранили деловое партнёрство в рамках основанной ими компании Film Workshop и продолжили совместную работу над фильмами, в числе которых «Захват горы тигра» (2014) и «Детектив Ди: Четыре небесных царя» (2018)^[9].

Режиссёр со вторым самым высоким числом фильмов (пять, все сняты с 1979 по 1991 года), вошедших в список «100 лучших китайских фильмов» на «Hong Kong Film Awards» во время празднования столетия кинематографа. На первом месте Вонг Карвай с шестью фильмами.

• Венецианский кинофестиваль, 2000 — Приз «Future Film Festival Digital Award» за фильм «Время не ждёт».
• Avoriaz Fantastic Film Festival, 1988 — Специальный приз жюри за фильм «Китайская история призраков».
• Международный кинофестиваль в Дубае, 2008 — Приз за особый вклад в кинематограф.
• Фестиваль «Fantasporto», 2008 — Лучший фильм («Треугольник»).
• Гонконгская кинопремия:

• 1992 — Лучший режиссёр («Однажды в Китае»),
• 1987 — Лучший фильм («Светлое будущее»).
• 2011 — Лучший режиссёр («Детектив Ди и тайна призрачного пламени»);
• 2016 — Лучший режиссёр («Захват горы тигра»)^[10];
• 2025 — Премия за жизненные достижения.

• Азиатская кинопремия, 2017 — Премия за жизненные достижения^[11].
• Золотой петух, 2022 — Лучший режиссёр («Битва на озере Чанцзинь»)^[12].
• Дальневосточный кинофестиваль в Удине, 2025 — Премия «Золотая шелковица» за жизненные достижения^[13].