Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Джотто ди Бондоне

Запрос «Джотто» перенаправляется сюда; см. также другие значения.
Джотто ди Бондоне
итал. Giotto di Bondone
Портрет Джотто. Деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства», конец XV — начало XVI вв.[1]
Портрет Джотто. Деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства», конец XV — начало XVI вв.[1]
Имя при рождении Giotto di Bondone
Дата рождения 1266 или 1267
Место рождения Виккьо
Дата смерти 8 января 1337[2][3]
Место смерти
Страна
Жанр религиозное искусство[5], аллегория[d][5] и мифологическая живопись[5]
Логотип РУВИКИ.Медиа Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

Джо́тто ди Бондо́не (итал. Giotto di Bondone; 1266 или 1267, Виккьо — 8 января 1337, Флоренция) — флорентийский живописец, монументалист, скульптор и архитектор позднего Средневековья, автор эпохи Треченто, считающийся одним из инициаторов движения Ренессанса в Италии. Его творчество оказало решающее влияние на последующие живописные направления. Современник Джотто, банкир и летописец Джованни Виллани, назвал его «самым суверенным мастером-живописцем своего времени, который все свои фигуры и их позы рисовал в соответствии с природой», и публично признал его талант и мастерство[6].

Биография

[править | править код]

Первые шаги[править | править код]

Джотто родился в Колле-де-Веспиньяно, в деревне Виккьо-дель-Муджелло, расположенной недалеко от Флоренции. По словам его главного биографа Джорджо Вазари, он был сыном крестьянина по фамилии Бондоне и в детстве работал пастухом[7]. Большинство авторов считают, что его настоящее имя — Джотто ди Бондоне, другие полагают, что его настоящее имя — Амброджио или Анджело, а имя Джотто — уменьшительное, образованное от Амброджиотто или Анджелотто[6].

По свидетельству биографов, он был учеником флорентийского живописца Чимабуэ, самого известного художника своего времени. Вазари повествует о том, как одиннадцатилетний мальчик впервые проявил свой художественный талант: он рассказывает, что, ухаживая за овцами, убивал время, рисуя одну из них на плоском камне кусочком мела. Мимо проходил Чимабуэ и, пораженный природным талантом Джотто, который нарисовал трехмерную овцу, настолько естественную и совершенную, что она казалась живой,— проводил его до хижины и сумел убедить отца Джотто позволить ему взять мальчика в ученики[8].

Согласно другой версии биографии Джотто, отец отправил его во Флоренцию в качестве подмастерья к торговцу шерстью. Молодой человек, проявлявший большой интерес к искусству, имел привычку посещать мастерскую Чимабуэ, чтобы понаблюдать за работой художников, пока по настоянию отца ему не разрешили войти в мастерскую[9].

Вазари сообщает, что Джотто был забавным и шутливым учеником, настолько, что однажды нарисовал муху на носу портрета. Его техника была такова, что Чимабуэ попытался отогнать ее рукой, прежде чем понял, что она нарисована. Этот анекдот из его юности уже предвосхищает характерную технику Джотто, позволявшую ему писать почти реалистичные фигуры[10].

Признание[править | править код]

К тридцати годам слава Джотто вышла за пределы Флоренции и распространилась по всей Италии настолько, что папа Бонифаций VIII прислал к нему гонца с просьбой показать образец своего искусства, чтобы убедиться, достоин ли знаменитый живописец работать в Риме. Согласно Вазари, Джотто в присутствии гонца взял белый холст, обмакнул кисть в красную краску и одним непрерывным мазком нарисовал от руки геометрически совершенный круг, сказав гонцу: « Ценность этой работы будет признана». Вазари пишет: «Папа, увидев холст, сразу понял, что Джотто превосходит всех других живописцев своего времени»[11].

Вооруженный природным талантом и учением Чимабуэ, Джотто вскоре начал брать заказы от третьих лиц, в основном на религиозные произведения. Ему приписываются первые работы, например, продолжение в базилике Святого Франциска в Ассизи верхней части стен церкви по мотивам истории Исаака, выполненное, возможно, во второй половине XIII века. В этой работе он развил библейские сюжеты. Позже, между 1297 и 1299 годами, Джотто, скорее всего, полностью выполнил новую серию фресок на нижней части стен базилики, посвященную жизни святого Франциска Ассизского. Учитывая прекрасные результаты, в 1305—1306 годах ему было предложено расписать фрески в капелле Скровеньи в Падуе, причем все фрески были больших размеров[11][12].

Путешествия по Италии и последние годы[править | править код]

Мадонна Оньисанти. Около 1310 г.

Джотто путешествовал по всей Италии, в большинстве случаев по приглашению орденов, вельмож и даже папы Римского. В 1313 году он был приглашен Климентом V для выполнения различных работ в ранней базилике собора Святого Петра. Особо следует отметить алтарный образ для главной капеллы («Полиптих Стефанески») и мозаику, от которой мало что осталось. После выполнения этого важного заказа он путешествовал по дворам Италии: Ареццо, Пиза, Падуя, Верона, Феррара, Урбино, Равенна, Милан, Болонья, Гаэта, Римини, Неаполь и даже Авиньон, сопровождая папу Климента V, где написал множество работ, которые увидели остальные европейцы[7].

Джотто умер 8 января 1337 года. Согласно биографии Вазари, он был похоронен в левой части древнего собора Санта Репарата во Флоренции в очень простой гробнице с одной мраморной плитой. Именно Лоренцо Медичи заказал у Бенедетто да Майано бюст в честь его имени. В результате строительства нового собора на месте нахождения собора Санта Репарата и поднятия грунта гробница Джотто была утрачена, но в 1981 году были найдены останки, которые приписывают знаменитому художнику[13].

Личная жизнь[править | править код]

Джотто был покладистым и домашним человеком, прекрасным собеседником и балагуром. Он был женат, в семье было шестеро детей, которые пережили его. Он был человеком очень строгим. Эта привычка, а также прибыль от работы позволили ему накопить деньги — в отличие от большинства художников того времени — и умереть состоятельным человеком[12].

Он свободно общался как с богатыми и знатными людьми, так и с деревенскими мужиками. Известно, что он был очень близок к папе Бонифацию VIII, а король Неаполя Роберт I писал о нем, что он был его «большим другом». Существует предание, что Данте Алигьери также был его другом и посещал его во время фресковой росписи капеллы Скровеньи, но это не подтверждено достоверными источниками. Во всяком случае, в «Божественной комедии» Данте утверждает, что Джотто превосходил своего мастера Чимабуэ. Джованни Боккаччо изображает его в «Декамероне», а в 1400 году Ченнино Ченнини писал, что «Джотто перевел искусство живописи с греческого на латынь»[13].

Живопись

[править | править код]

Искусство Джотто было чрезвычайно новаторским и считается толчком к эпохе Возрождения. Его работы обозначили переход от византийского искусства позднего Средневековья к реалистическому и гуманистическому искусству, расцвет которого пришелся на эпоху Возрождения. Плоские, символические фигуры византийского искусства уступили место моделированным, индивидуальным формам в перспективе. Джотто перенял визуальный язык скульптуры, придав им объем и вес[14].

Как и другим художникам его времени, Джотто не хватало технических знаний анатомии и теории перспективы, которые стали привычными для более поздних живописцев. Однако то, чем он владел, бесконечно превосходило знания предшественников и подражателей[8].

Своими композициями, исполненными глубоких эмоций, Джотто стал великим инициатором создания трехмерного пространства в европейской живописи, по-новому трактуя религиозные темы, доминировавшие в средневековом искусстве. Его стиль отличается неожиданной свежестью и жизнью, поэтому критики говорят о человеческих эмоциях и заряде всего, что важно для человека, как о самых ярких особенностях его работ[15].

Взяв за основу эти важнейшие понятия, Джотто смог создать впечатляющие образы людей, находящихся в напряжении, переживающих кризис, людей, которые явно воспринимаются как принимающие очень серьезные духовные решения. Современные художники, которые часто использовали работы флорентийца в качестве источника вдохновения, утверждают, что нашли в нем прямой подход к самым интимным и сложным переживаниям человеческого духа. Эта особенность не подвластна времени и признана всеми последующими стилями. Другая особенность — обилие работ, приписываемых ему биографами, но картины, точно приписываемые ему, очень редки, и большинство из них вызывают сомнения, несмотря на то, что многие подписаны[12][13].

Влияние и наследие

[править | править код]
Расписной крест. Около 1290—1300.

Творчество Джотто преодолело время, и уже через поколение после его смерти влияние его стиля распространилось, кристаллизовавшись в работах всех последовавших за ним художников. Звезда флорентийца не угасала вплоть до великого подъема готического периода, но и после этого он продолжал оказывать влияние и вдохновлять творчество других выдающихся художников, таких как Мазаччо и Микеланджело. Маркиз Сантильяна привел его в качестве примера живописного совершенства в песне, посвященной королеве Изабелле Португальской, супруге Хуана II Кастильского («qual Ioto (sic) non vos pintara»)[10].

Режиссер Пьер Паоло Пазолини воссоздал образ Джотто и его манеру работы в своем фильме «Декамерон»(1971)[10].

Джотто и комета Галлея

[править | править код]

Одна из фресок капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе — «Поклонение волхвов» относится к числу наиболее известных и почитаемых в серии. В небе над потолком колыбели находится Вифлеемская звезда, которая в католической иконографии символизирует божественный проводник, приведший волхвов в Вифлеем. Образ, запечатленный Джотто в виде кометы (с головой и хвостом), стал доминирующим в коллективном представлении об этом библейском эпизоде. Джотто видел комету Галлея в ее появлении на итальянском небе в 1301 году, и вполне вероятно, что именно этот астрономический объект послужил моделью для сверхъестественной звезды его «Поклонения». Джотто не мог знать, что комета Галлея, период которой составляет 76,5-79,3 года, появилась в 11 или 10 году до нашей эры, то есть за 4-7 лет до рождения Христа. Нет уверенности, что именно Галлей вдохновил эпизод с Вифлеемской звездой, но интересно, что почти наверняка и звезда в библейской истории, и звезда, изображенная флорентийским мастером, — это одна и та же комета в двух появлениях, разделенных тринадцатью веками[11][13].

Именно поэтому Европейское космическое агентство назвало зонд, приблизившийся к комете в 1986 году для ее изучения, «Миссией Джотто». Это не единственная заслуга Джотто в космической науке: на Меркурии (планете, населенной географическими объектами, названными в честь художников) есть кратер, названный в его честь[11].

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Каталог собрания [[Лувр]]а. Дата обращения: 13 февраля 2012. Архивировано 24 декабря 2013 года.
  2. ↑ 1 2 https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T032431
  3. ↑ https://en.isabart.org/person/58834
  4. ↑ https://www.britannica.com/biography/Giotto-di-Bondone/Santa-Croce-frescoes
  5. ↑ 1 2 3 https://rkd.nl/explore/artists/31840
  6. ↑ 1 2 Вайль П. В начале: Джотто. Журнальный зал (июнь 2009). Дата обращения: 25 ноября 2023.
  7. ↑ 1 2 Джотто ди Бондоне, Великие художники, том 74. — М.: Директ-Медиа, 2011. — 49 с. — ISBN 9785747500785.
  8. ↑ 1 2 Руни Э. История искусства. Живопись от Джотто до наших дней. — М.: ЛитРес, 2009. — ISBN 9785041091835.
  9. ↑ Волкова П. От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения. — М.: АСТ, 2018. — ISBN 9785041117504.
  10. ↑ 1 2 3 Норберт В. Джотто ди Бондоне. Возрождение живописи. — Taschen, 2007. — 96 с. — ISBN 9785979400358.
  11. ↑ 1 2 3 4 Пономарева Т. Джотто. — Белый город, 2009. — 47 с. — ISBN 9785779318242.
  12. ↑ 1 2 3 Мосин И. Мировая живопись от Джотто до Пикассо. — Бестиарий, 2007. — 318 с. — ISBN 9785960300742.
  13. ↑ 1 2 3 4 Пирс Й. Рука Джотто. — М.: АСТ, 2005. — ISBN 5170296770.
  14. ↑ Джотто. Величайший мастер и новатор. Джотто. Величайший мастер и новатор. Дата обращения: 25 ноября 2023.
  15. ↑ Ходж А. История искусств. От Джотто до наших дней. — Кучково поле, 2017. — 207 с. — ISBN 9785995007418.

Литература

[править | править код]
  • Даверио Ф. Искусство смотреть искусство от Джотто до Уорхола. — Слово, 2021. — 207 с. — ISBN 9785387016509.
  • Пирс Й. Рука Джотто. — М.: АСТ, 2005. — 318 с. — ISBN 9785966009984.
  • Мосин И. Мировая живопись от Джотто до Пикассо. — Бестиарий, 2007. — 318 с. — ISBN 9785960300742.
  • Волкова П. .История искусства: иллюстрированный атлас. — М.: ЛитРес, 2017. — ISBN 9785040720491.
  • Басовская Н., Волкова П. Средневековье: большая книга истории, искусства, литературы. — М.: АСТ, 2022. — ISBN 9785042254710.
  • Этингоф О. Даниловские чтения. Античность — Средневековье — Ренессанс: Сборник 1. — Новое литературное обозрение, 2018. — ISBN 9785444810477.
  • Хартнелл Д. Голое Средневековье. Жизнь, смерть и искусство в Средние века. — М.: ЛитРес, 2018. — ISBN 9785041449537.
  • Гнедич П. История искусств живопись, скульптура, архитектура. Эпоха средневековья. — М.: Эксмо, 2005. — ISBN 9785699130184.
  • Норберт В. Джотто ди Бондоне (1267-1337) Возрождение живописи. — Taschen, 2007. — 96 с. — ISBN 9785979400358.
  • Финли Д. История искусств. Все, что вам нужно знать, - в одной книге. — М.: Бомбора, 2023. — 288 с. — ISBN 9785041654481.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.ruwiki.ru/w/index.php?title=Джотто_ди_Бондоне&oldid=1197831560