Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Стиль (искусство)

«Жизнь» работы Пабло Пикассо, 1903 год; иллюстрирует стильный период Голубой период Пикассо
«Авиньонские девицы» (1907), также Пикассо, но в ином стиле (так называемый «африканский период Пикассо»), четырьмя годами позже

Стиль — это «особая манера, которая позволяет группировать произведения в родственные категории»[1] или «любой отличительный, а потому узнаваемый способ, которым осуществляется действие или создаётся объект, или должен был бы быть осуществлён и создан»[2]. Термин относится к визуальному облику произведения искусства, который соотносит его с другими работами того же автора или произведениями той же эпохи, школы, региона, «направления», художественного направления или археологической культуры: «Понятие стиля долгое время было основным методом классификации произведений искусства для искусствоведов. Через стиль строится и формируется история искусства»[3].

Стиль часто подразделяют на типовой стиль определённого периода, страны, культурной группы, объединения художников или направления, а также на индивидуальный стиль конкретного мастера внутри этого направления. Часто выделяются также стадии в развитии стиля, такие как «ранний», «средний» или «поздний»[4]. У одних авторов или направлений эти различия очевидны (например, у Пикассо), у других носят более тонкий характер. Стиль, как правило, динамичен и меняется со временем, хотя скорость изменений может существенно различаться: от медленной эволюции в древнем искусстве или искусстве Древнего Египта до стремительных сдвигов в стилях искусства модерна. Развитие стиля происходит рывками: периоды бурных изменений чередуются со стадиями замедленного развития.

После господства в искусствоведческих исследованиях XIX — начала XX века, так называемая «стилевая» история искусства подвергается всё большему количеству критики, и современные искусствоведы часто стараются избегать стилистических классификаций, где это возможно[5].

Общее понятие

[править | править код]

Любое произведение искусства теоретически может быть проанализировано с точки зрения стиля: ни один период, ни один художник не могут избежать наличия стиля, разве что путём полной некомпетентности[6], а природные явления не могут обладать стилем, поскольку стиль есть результат выбора создателя[7]. При этом совершенно не принципиально, осознаёт ли художник свой стиль или умеет его определить. Мастера развитых современных обществ, как правило, очень хорошо осведомлены о собственном стиле, в то время как авторы прошлых эпох делали свой выбор преимущественно неосознанно[8].

Большинство стилистических периодов выделяются и именуются искусствоведами постфактум, хотя художники иногда сами определяли и называли свой стиль. Названия многих старых стилей были изобретены искусствоведами и были бы непонятны представителям этих направлений. Некоторые из этих терминов возникли как насмешливые эпитеты, в том числе готика, барокко и рококо[9]. Кубизм, напротив, был осознанно определён группой художников; название возникло у критиков, однако вскоре было принято самими авторами.

Западное искусство, как и художественные традиции некоторых других культур (особенно искусство Китая), проявляет заметную тенденцию к периодическим возрождениям «классических» форм и мотивов прошлого[10]. В искусствоведческом анализе визуальных искусств стиль трактуется отдельно от иконографии, которая охватывает сюжет и содержание произведения, хотя, по мнению Джаса Элснера, «это, разумеется, не совсем верно для каждого конкретного случая, но такое разграничение оказалось чрезвычайно полезным для научной риторики»[11].

История понятия

[править | править код]
Орнамент в стиле исламского искусства (XIV век, резьба по слоновой кости, палметта); эволюция подобных мотивов прослеживается в работе Алоиза Ригля «Stilfragen» (1893)

Классические теоретики искусства и немногочисленные средневековые авторы, писавшие об эстетике, практически не развили концепцию стиля в изобразительном искусстве (в отличие от значительного внимания к стилю в литературе и риторике)[12]. Хотя мыслители эпохи Возрождения и барокко проявляли большой интерес к тому, что современники назвали бы «стилем», единой теории этого понятия у них не сложилось, за пределами архитектуры:

Художественные стили меняются вместе с культурными условиями; для каждого современного искусствоведа это самоочевидно, но для историков раннего Возрождения и более ранних эпох это была невероятная идея. Неизвестно, чтобы подобные мысли находили выражение и в античности… Плиний Старший был внимателен к изменению художественных техник, однако рассматривал такие изменения как функцию технического прогресса или материального достатка. Вазари также объяснял необычность и, по его мнению, недостаточность раннего искусства нехваткой технологий и культурного развития[13]

Джорджо Вазари (1511–1574) создал чрезвычайно влиятельную, но неоднократно пересматривавшуюся схему развития стиля итальянской (прежде всего флорентийской) живописи от Джотто до маньеристского времени. Он подчёркивал развитие флорентийской линии, базировавшейся на чертёжах, линиях, в противоположность «цвету» венецианской школы. Как и другие теоретики Возрождения (например, Леон Баттиста Альберти), он продолжал античные споры о соотношении реалистичности и идеализации в искусстве, которые сохранялись до XIX века и появления модернизма[14].

Теоретик неоклассицизма Иоганн Иоахим Винкельман в 1764 году сопоставил эволюцию стиля античного искусства в Древней Греции с изменением стиля в искусстве Возрождения, а Георг Гегель сформулировал принцип типичного стиля каждой исторической эпохи, оказав громадное влияние на искусствознание[15]. Хотя термин Zeitgeist часто приписывают Гегелю, на самом деле он его не употреблял; в работе «Лекции по философии истории» звучит выражение der Geist seiner Zeit («дух своего времени»): «Никто не может выйти за пределы своей эпохи, ведь дух времени есть также и его собственный дух»[16].

Разработку схем исторических стилей искусства и архитектуры осуществляли немецкоязычные исследователи XIX века: Карл Фридрих фон Румор, Готфрид Земпер, Алоиз Ригль (сочинение «Stilfragen» 1893), а также Хайнрих Вёльфлин и Пауль Франкль[17]. Пауль Якобсталь и Йозеф Стшиговский разрабатывали крупные концепции передачи художественных элементов на больших временных и географических отрезках. Подобные подходы часто называют формализмом, то есть изучением формальной стороны произведений[18].

Земпер, Вёльфлин, Франкль (и позднее Аккерман) происходили из архитектурной среды, а такие термины, как «романский» или «готический», изначально применялись именно к стилям архитектуры, где различия заметны и воспроизводимы благодаря определённым правилам, тогда как в живописи или скульптуре строгих предписаний не существует. Затем такие термины распространялись на все изобразительные искусства, а затем — на музыку, словесность и культуру вообще[19].

В архитектуре перемены стиля нередко связаны с внедрением новых технологий или материалов, например, нервюрного свода в готике или металлоконструкций в современности. Большой научный спор разгорается вокруг вопроса, насколько изменения стиля в иных областях (живопись, керамика и др.) объясняются техническими новациями, или же первичный импульс имеет социальный характер (в духе Кунстволлен по Риглю) либо определяется материально-экономическими условиями, как считает современная историческая школа в рамках менее жёстких версий марксистской эстетики[20].

Хотя стиль оставался основным анализом истории искусства до XX века, стал постепенно утрачиваться приоритет столь жёсткого подхода[21]. По выражению Светланы Алперс, «обычное упоминание о стиле в искусствоведении — удручающее занятие»[22]. Джеймс Элкинс указывает: «В XX веке критика понятия стиля была ориентирована на дальнейшее сокращение гегелевских элементов концепции, сохраняя лишь управляемые компоненты»[23]. Мейер Шапиро, Джеймс Аккерман, Эрнст Гомбрих и Джордж Кублер (The Shape of Time: Remarks on the History of Things, 1962) внесли существенный вклад в дискуссию, соотносясь с развитием общей критической теории[24]. В 2010 году Джас Элснер выразился ещё резче: «Почти весь XX век стилевая история искусства была бесспорным монархом дисциплины, а после революций 1970–80-х годов монарх оказался низложен»[25], хотя сам же отмечает живучесть этой традиции, особенно в археологии.

В употреблении таких терминов, как «контр-маньера», наблюдается спад по мере роста отторжения «ярлыков стилей» среди искусствоведов. Так, в 2000 году ведущий историк итальянской живописи XVI века Марсия Б. Холл, ученица Сидни Джозефа Фридберга, была раскритикована рецензентом за продолжение использования этих и других терминов, несмотря на оговорку об их сведении к минимуму и «заметку о стилевых ярлыках» во вступлении[26].

Мастерство и стиль Жоржа Сёра, Le Chahut, 1889–1890

Одна из редких современных попыток объяснить процесс изменений художественного стиля, а не только их описание и классификацию, принадлежит психологу Колину Мартиндейлу, предложившему эволюционную теорию изменений стиля на принципах дарвинизма[27], однако эта модель не получила широкого признания среди искусствоведов.

Индивидуальный стиль

[править | править код]

Традиционно искусствоведение придаёт большое значение индивидуальному стилю художника[28]: «Понятие личного стиля — идея, что индивидуальные особенности проявляются не только в рисунке, но и в особенностях письма автора (например, в литературе), — это важная часть западного понимания индивидуальности»[29]. Выделение личного стиля особенно важно для атрибуции произведений, что напрямую влияет на их рыночную стоимость — прежде всего, в западной традиции с эпохи Возрождения. Установлением индивидуального стиля занимаются, как правило, специалисты — эксперты, так называемые коннессёры[30], в основном связанные с художественным рынком и музеями, что часто приводит к напряжённости между ними и академическими искусствоведами[31].

Практика конносьёрства в большой степени субъективна, но подразумевает и знание техник, индивидуальных «почерков» авторов. Джованни Морелли (1816–1891) был пионером систематического изучения диагностических особенностей, которые невольно повторялись художниками в деталях (например, в изображении рук или ушей) — эта методика была затем развита Бернардом Беренсоном и далёкими следователями, а впоследствии распространилась и на скульптуру (пример — применение Джоном Бизли к росписи древнегреческих ваз)[32]. Технические приёмы часто помогают анализу индивидуального стиля. Хотя обучение в традиционных художественных мастерских эпохи до модернизма во многом было имитационным, всегда оставалось пространство для личной вариации. Миф о «секретах мастерства», хранимых у выдающегося художника, — старинный троп искусствознания, от валеологов Вазари о Яне ван Эйке до скрытности Сёра[33].

Картина «Иисус во храме среди учёных мужей». Указана в каталоге Christie's как «В манере Рембрандта Харменса ван Рейна», продана за 750 фунтов в 2010 году

Вместе с тем представление об индивидуальном стиле не ограничивается западной традицией. В китайском искусстве эта категория столь же значима, однако традиционно считается важной в определённых областях (прежде всего в каллиграфии и живописи учёных, но не, скажем, в производстве фарфора)[34] — аналогично западному различию между декоративными и визуальными искусствами. Китайская живопись допускает также более раннее выражение автором политических и социальных взглядов, чем это принято считать для Запада[35]. Каллиграфия как высшее искусство на Востоке и в исламском мире актуализирует индивидуальный стиль, в то время как западный идеал каллиграфии направлен, скорее, на подавление личностных особенностей (в то время как графология, напротив, полагается на распознавание индивидуального почерка).

Художник Эдвард Эдвардс писал в «Anecdotes of Painters» (1808): «Манера письма мистера Гейнсборо была настолько своеобразной, что его работы не нуждались в подписи»[36]. Примеры отчётливо индивидуального стиля: кубистское искусство Пикассо, поп-арт Энди Уорхола, импрессионизм Ван Гога, дриппинг Джексона Поллока.

Манера

[править | править код]

Понятие «манеры» близко к стилю, но чаще применяется к подстилю, выделяющему определённые технические или выразительные особенности[37]. Если элементы стиля часто представимы через формальные схемы или формы, то под манерой чаще понимают общий облик и атмосферу произведения — особенно в сложных случаях (например, живопись), малоподдающихся чёткому описанию. В современной науке термин считается устаревшим из-за своей неопределённости. Как правило, манера упоминается в контексте подражаний индивидуальному стилю художника и служит одним из дипломатических терминов в искусствоведческом обороте: «В манере Рембрандта» означает отдалённое сходство работы с оригиналом. В каталоге аукционного дома Christie's поясняется: «"В манере..." — по нашему мнению, работа выполнена в стиле художника, но позднее». Для фарфора: «Тарелка в стиле Вустера» значит «копия или подражание работам заданной фабрики, региона или страны». Например, картина, проданная Bonhams в 2011 году как «в манере Рембрандта», ныне приписана анонимному последователю XVIII века, а другая аналогичная работа с аукциона Christie's в 2010 году принесла лишь 750 фунтов[38].

Маньеризм, как исторический термин, происходит от итальянского слова итал. maniera («манера»), однако само понятие манеры может применяться весьма широко.

Стиль в археологии

[править | править код]
Палеолитические каменные орудия, сгруппированные по периодам

В археологии, несмотря на появление точных методов (радиоуглеродный анализ), стиль культуры или эпохи остаётся основным критерием атрибуции и датировки не только произведений искусства, но и практически всех типов артефактов, вплоть до функциональных предметов (вопрос, существуют ли полностью «утилитарные» вещи, остаётся спорным)[39]. В ряде случаев проводилось выделение индивидуальных стилей мастеров даже для глубоко древних эпох, вплоть до ледникового периода Европы[40].

Аналогично искусствоведению, археологический стилевой анализ начинается с формального анализа формы (морфологии) предмета. Это ведёт к построению типологий археологических объектов и позволяет, путём сериационного анализа, получать относительную датировку там, где абсолютные методы невозможны (часто при работе с керамикой, камнем, металлом)[41]. Керамические осколки часто численно преобладают на памятниках, позволяя с высокой достоверностью датировать даже небольшие фрагменты по стилю. В отличие от искусствоведения, развитие теории в археологии (от культурно-исторического подхода к процессуализму и пост-процессуализму) не снизило значимости стилевого анализа: классификация объектов по стилю остаётся необходимым этапом исследования[42].

Стилизация

[править | править код]
Аэрофотоснимок наскального изображения Уффингтонская белая лошадь в Англии — выразительный пример стилизованной доисторической фигуры

Стилизация — использование условных способов изображения объектов или сцен без стремления к полной, точной или правдоподобной передаче внешности (или мимесису и реализму), в пользу декоративности или выразительности. Более строго стилизация определяется как «декоративное обобщение фигур и объектов с помощью различных конвенциональных приёмов: упрощения линий, форм, пропорций пространства и цвета»[43], а также замечается, что «стилизованное искусство сводит визуальное восприятие к паттернам линий, орнаментации поверхности и плоскости»[44].

Древнее, традиционное, современное и массовое искусство (например, карикатуры, анимация) часто используют стилизованные изображения: например, Симпсоны предельно стилизованы, как и традиционная африканская скульптура. Изменение стиля человека у Пикассо на иллюстрациях в начале статьи наглядно выражает тенденцию художника к более стилизованному изображению фигуры[45]. Уффингтонская белая лошадь — пример стилизованного доисторического наскального рисунка. И мотивы в декоративно-прикладном искусстве (палметта, арабески) обычно представляют стилизованные части растений.

Даже в целом «реалистичных» произведениях искусства элементы стилизации встречаются довольно часто — в деталях, мелких элементах, изображениях фигур и деревьев на дальнем плане и т. п., однако зрителю эти приёмы, как правило, не бросаются в глаза[46]. Эскизы, наброски, учебные работы почти всегда стилизованы.

В некоторых случаях «стилизованный» — это любое оформление в определённом стиле, в том числе в американском английском это выражение относится к написанию названия организации или бренда («AT&T также пишется ATT или at&t»), однако это значение слабо освещено в словарях.

Компьютерная идентификация и имитация стиля

[править | править код]

В 2012 году в Lawrence Technological University (Мичиган) проводился эксперимент: компьютер, проанализировавший около 1 000 картин 34 известных авторов с помощью специального алгоритма, группировал их по категориям стиля аналогично работе искусствоведов[47]. Анализ включал выборку более 4 000 визуальных параметров на картину[47][48].

Программы и приложения (например, Deep Art Effects) могут преобразовывать фотографии в «арт-стиле» известных живописцев, таких как Ван Гог[49][50]. С развитием продвинутых текст-изображение ИИ-приложений для визуального искусства задание стиля стало широко распространённой функцией в 2020-х годах[51][52][53][54][55][56].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Эрик Ферни. Art History and its Methods: A critical anthology. Лондон: Phaidon, 1995, с. 361. ISBN 978-0-7148-2991-3
  2. ↑ Гомбрих, с. 150
  3. ↑ Джордж Кублер резюмирует позицию Мейер Шапиро (с которой не согласен), цит. по: Алперс в Ланг, с. 138
  4. ↑ Элкинс, с. 1
  5. ↑ Элкинс, с. 2; Кублер в Ланг, с. 163–164; Алперс в Ланг, с. 137–138; 161
  6. ↑ Джордж Кублер даже утверждал: «Нет человеческих действий, свободных от стиля», Кублер в Ланг, с. 167; II, 3 в его перечне; Элкинс, с. 2
  7. ↑ Ланг, с. 177–178
  8. ↑ Элснер, 106–107, цит. 107
  9. ↑ Гомбрих, 131; Honour & Fleming, 13–14; Элкинс, с. 2
  10. ↑ Honour & Fleming, 13
  11. ↑ Элснер, 107–108, цит. 108
  12. ↑ Классические авторы оставили обширное и тонкое наследие анализа стиля в литературе, особенно в риторике; см.: Гомбрих, с. 130–131
  13. ↑ Nagel и Wood, с. 92
  14. ↑ См.: Blunt, гл. 1–4, а также с. 14–22 по Альберти, 28–34 по Леонардо, 61–64 по Микеланджело, 89–100 по Вазари
  15. ↑ Элкинс, с. 2; Preziosi, 115–117; Гомбрих, 136
  16. ↑ Glenn Alexander Magee. Zeitgeist // The Hegel Dictionary : [англ.]. — Continuum International Publishing Group, 2011. — P. 262. — ISBN 9781847065919.
  17. ↑ Элкинс, с. 2–3; Rawson, с. 24
  18. ↑ Rawson, с. 24
  19. ↑ Гомбрих, s. 129; Элснер, 104
  20. ↑ Гомбрих, с. 131–136; Элкинс, с. 2; Rawson, с. 24–25
  21. ↑ Кублер в Ланг, с. 163
  22. ↑ Алперс в Ланг, с. 137
  23. ↑ Элкинс, с. 2 (цит.); см. также: Гомбрих, с. 135–136
  24. ↑ Элкинс, с. 2; анализ. Кублером в Ланг, с. 164–165
  25. ↑ Элснер, с. 98
  26. ↑ Murphy, с. 324
  27. ↑ Итог его гипотезы изложен в статье: "Evolution of Ancient Art: Trends in the Style of Greek Vases and Egyptian Painting", Visual Arts Research, Vol. 16, No. 1(31) (Spring 1990), pp. 31–47, University of Illinois Press, JSTOR Evolution of Ancient Art: Trends in the Style of Greek Vases and Egyptian Painting (англ.). JSTOR. Дата обращения: 15 июня 2024. Архивировано 20 сентября 2016 года.
  28. ↑ Suffern, Erika (2013). “Review of The Signature Style of Frans Hals: Painting, Subjectivity, and the Market in Early Modernity”. Renaissance Quarterly [англ.]. 66 (1): 212—214. DOI:10.1086/670435. Дата обращения 2024-06-15.
  29. ↑ Элснер, с. 103
  30. ↑ Алперс в Ланг, с. 139; данную ситуацию она считает спорной
  31. ↑ Пример — полемика Гросвенора; Crane, с. 214–216
  32. ↑ Элснер, с. 103; Dictionary of Art Historians: "Giovanni Morelli" Dictionary of Art Historians (англ.). Дата обращения: 15 июня 2024. Архивировано 6 ноября 2018 года.
  33. ↑ Gotlieb, в особенности с. 469–475 относительно Вазари и Ван Эйка; с. 469 — по поводу Сёра
  34. ↑ Rawson, с. 92–102; 111–119
  35. ↑ Rawson, с. 27
  36. ↑ Gainsborough's signature style (англ.). Дата обращения: 15 июня 2024. Архивировано 27 октября 2021 года.
  37. ↑ "What Is Poetry?", "Petronius Arbiter", The Art World, Vol. 3, No. 6 (март, 1918), с. 506–511, JSTOR What Is Poetry? (англ.). Дата обращения: 15 июня 2024. Архивировано 15 декабря 2018 года.
  38. ↑ Christie's "Explanation of Cataloguing Practice" Explanation of Cataloguing Practice (англ.). Дата обращения: 15 июня 2024. Архивировано 5 марта 2016 года.
  39. ↑ Джордж Кублер, The Shape of Time: Remarks on the History of Things. Нью-Хейвен и Лондон: Yale University Press, 1962. С. 14: «человеческие продукты всегда сочетают полезность и искусство в различных пропорциях, и нет объекта без примеси искусства»; см. также Алперс в Ланг, с. 140
  40. ↑ Bahn & Vertut, с. 89
  41. ↑ Термолюминесцентный анализ иногда применяют для датировки керамики, а развивающийся метод ре-гидроксиляции может получить широкое использование
  42. ↑ Рец. Мэри Энн Ливайн на: The Uses of Style in Archaeology, ред. М. Конки и К. Хасторф, American Antiquity, Vol. 58, No. 4 (октябрь 1993), с. 779–780, JSTOR Review by Mary Ann Levine of The Uses of Style in Archaeology (англ.). Дата обращения: 15 июня 2024. Архивировано 20 сентября 2016 года.
  43. ↑ "Стилизация" в Большой советской энциклопедии, 1979, онлайн: The Free Dictionary Stylization (англ.). Дата обращения: 15 июня 2024. Архивировано 7 июня 2013 года.
  44. ↑ Clark, Willene B., A Medieval Book of Beasts: The Second-Family Bestiary, Commentary, Art, Text And Translation, с. 54, 2006, Boydell Press, ISBN 0851156827, google books
  45. ↑ Элснер, с. 107 о Пикассо как парадигме «крайне самосознательного позёра в любом стиле»
  46. ↑ Holloway, John, The Slumber of Apollo: Reflections on Recent Art, Literature, Language and the Individual Consciousness, с. 30, 1983, Cambridge University Press, ISBN 0521248043, google books
  47. ↑ 1 2 Suzanne Tracy: Computers Match Humans in Understanding Art (англ.). Scientific Computing (октябрь 2012). Дата обращения: 15 июня 2024.
  48. ↑ См. также Гомбрих, с. 140, отмечавшего в 1968 году невозможность подобного анализа для того времени
  49. ↑ A.I. photo filters use neural networks to make photos look like Picassos (англ.), Digital Trends (18 November 2019). Дата обращения: 15 июня 2024.
  50. ↑ From Camera Roll to Canvas: Make Art From Your Photos, The New York Times (4 декабря 2019). Дата обращения: 15 июня 2024.
  51. ↑ Gal, Rinon; Alaluf, Yuval; Atzmon, Yuval; Patashnik, Or; Bermano, Amit H.; Chechik, Gal & Cohen-Or, Daniel (2022-08-02), An Image is Worth One Word: Personalizing Text-to-Image Generation using Textual Inversion, arΧiv:2208.01618 [cs.CV]. 
  52. ↑ DALL-E can now help you imagine what's outside the frame of famous paintings, The Verge (5 сентября 2022). Дата обращения: 15 июня 2024.
  53. ↑ With Stable Diffusion, you may never believe what you see online again (англ.), Ars Technica (6 September 2022). Дата обращения: 15 июня 2024.
  54. ↑ I thrashed the RTX 4090 for 8 hours straight training Stable Diffusion to paint like my uncle Hermann (англ.), PC Gamer (27 October 2022). Дата обращения: 15 июня 2024.
  55. ↑ Ford, Paul (2022-11-03). “Dear Artists: Do Not Fear AI Image Generators”. Wired. Дата обращения 2024-06-15.
  56. ↑ These artists found out their work was used to train AI. Now they're furious (англ.), CNN Business (21 October 2022). Дата обращения: 15 июня 2024.

Литература

[править | править код]
  • "Alpers in Lang": Светлана Алперс, "Style is What You Make It", в: The Concept of Style, ред. Берел Ланг, Ithaca: Cornell University Press, 1987, с. 137–162, google books.
  • Bahn, Paul G. and Vertut, Jean, Journey Through the Ice Age, University of California Press, 1997, ISBN 0520213068, google books
  • Blunt Anthony, Artistic Theory in Italy, 1450–1600, 1940 (ссылки на изд. 1985), OUP, ISBN 0198810504
  • Crane, Susan A. (ред.), Museums and Memory, Cultural Sitings, 2000, Stanford University Press, ISBN 0804735646, google books
  • Элкинс, Джеймс, "Style" в Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press, доступ 6 марта 2013, subscriber link
  • Элснер, Джас, "Style" в Critical Terms for Art History, Nelson, Robert S. and Shiff, Richard, 2-е изд., 2010, University of Chicago Press, ISBN 0226571696, google books
  • Эрнст Гомбрих, "Style" (1968), первонач. International Encyclopedia of the Social Sciences, ред. D. L. Sills, XV (Нью-Йорк, 1968), перепечатано в Preziosi, D. (ред.) The Art of Art History: A Critical Anthology, чей пагинаж указан.
  • Gotlieb, Marc, "The Painter's Secret: Invention and Rivalry from Vasari to Balzac", The Art Bulletin, Vol. 84, No. 3 (сентябрь, 2002), с. 469–490, JSTOR
  • Grosvenor, Bendor, "On connoisseurship", статья в Fine Art Connoisseur, 2011?, ныне на сайте "art History News"
  • Honour, Hugh & John Fleming, A World History of Art. 7-е изд. Лондон: Laurence King Publishing, 2009, ISBN 9781856695848
  • "Kubler in Lang": Кублер, Джордж, Towards a Reductive Theory of Style, в Lang
  • Lang, Berel (ред.), The Concept of Style, 1987, Ithaca: Cornell University Press, ISBN 0801494397, google books; включает статьи Алперс и Кублера
  • Murphy, Caroline P., Review of: After Raphael: Painting in Central Italy in the Sixteenth Century by Marcia B. Hall, The Catholic Historical Review, Vol. 86, No. 2 (апрель, 2000), с. 323–324, Catholic University of America Press, JSTOR
  • Nagel, Alexander и Wood, Christopher S., Anachronic Renaissance, 2020, Zone Books, MIT Press, ISBN 9781942130345, google books
  • Preziosi, D. (ред.) The Art of Art History: A Critical Anthology, Oxford: Oxford University Press, 1998, ISBN 9780714829913
  • Rawson, Jessica, Chinese Ornament: The lotus and the dragon, 1984, British Museum Publications, ISBN 0714114316
  • Conkey, Margaret W., Hastorf, Christine Anne (ред.), The Uses of Style in Archaeology, 1990, Cambridge: Cambridge University Press, Обзор Clemency Chase Coggins в Journal of Field Archaeology, 1992, JSTOR
  • Davis, W. Replications: Archaeology, Art History, Psychoanalysis. Pennsylvania: Pennsylvania State University Press, 1996, гл. "Style and History in Art History", с. 171–198. ISBN 0-271-01524-1
  • Panofsky, Erwin, Three Essays on Style. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1995. ISBN 0-262-16151-6
  • Schapiro, Meyer, "Style", в: Theory and Philosophy of Art: Style, Artist, and Society, New York: Georg Braziller, 1995, с. 51–102
  • Sher, Yakov A., "On the Sources of the Scythic Animal Style", Arctic Anthropology, Vol. 25, No. 2 (1988), с. 47–60; University of Wisconsin Press, JSTOR; стр. 50–51 — о сложности вербального описания стиля.
  • Siefkes, Martin, Arielli, Emanuele, The Aesthetics and Multimodality of Style, 2018, New York: Peter Lang, ISBN 9783631739426
  • Watson, William, Style in the Arts of China, 1974, Penguin, ISBN 0140218637
  • Wölfflin, Heinrich, Principles of Art History. The Problem of the Development of Style in Later Art, пер. с нем., Dover Publications New York, 1950 и многочисленные переиздания
  • См. также списки в: Элснер, с. 108–109 и Элкинс
Источник — https://ru.ruwiki.ru/w/index.php?title=Стиль_(искусство)&oldid=1216222407