Дассен, Жюль

Жюль Дассен родился под именем Джулиус Мозес Дассин в городке Миддлтаун округа Миддлсекс в штате Коннектикут на восточном побережье США в набожной еврейской семье, незадолго до того эмигрировавшей из Российской империи. В семье было восемь детей^[6]. Его отец Шмил (Сэмюэл) Дассин (1887—1949) был парикмахером из Одессы, мать Берта Фогель (Berthe Vogel Dassin, 1885—1949) — домохозяйкой из Польши^[7]. Дед режиссёра занимался производством париков для Одесского оперного театра. Вскоре после рождения Джулиуса вся семья переехала в нью-йоркский район Гарлем, учился Дассин в средней школе Морриса в Бронксе.

После кратковременного обучения драматическому искусству в Европе в середине 1930-х годов, Дассин начал театральную карьеру на идише в нью-йоркской еврейской пролетарской труппе «АРТЕФ» (идиш: Арбэтэр Театэр Фарбанд — рабочее театральное объединение) в 1934 году, когда театр въехал в собственное здание на Бродвее. Эта новаторская труппа была создана режиссёром Бенно Шнайдером — воспитанником вахтанговской театральной студии «Габима» — в МХАТовских традициях и находилась под сильным влиянием советского авангардизма середины 20-х годов, не исключая и прокоммунистической направленности. С 1936 года Дассин уже в основном актёрском составе, играл главным образом в пьесах Шолом-Алейхема («Дос гройсэ гевинс» — «Большой выигрыш, или 200000»), а также в «Рекрутах» Липы Резника («Рекрутн») и пьесах Мойше Кульбака «Разбойник Бойтрэ» («Бойтрэ-газлен») и «Биньёмен Магидов» (Вениамин Магидов). Одновременно зарабатывал на жизнь сочинением сценариев для популярного в те годы радиочаса Кейт Смит (c 1937 года) и постановкой одноактных комедий в летних еврейских рабочих лагерях «Кэмп Киндерланд» (идиш: детская страна) и «Кэмп Ништ Гедайгет» (идиш: беззаботный) в Катскильских горах (в первой из этих колоний он до 1939 года работал главным администратором^[8]). В одном из этих лагерей он познакомился со своей будущей женой (с 1933 года), скрипачкой Беатрис Лонер^[9]. После окончания еврейской школы в Бронксе, Беатрис Лонер (1913, Нью-Йорк — 1994, Палм Спрингс, Калифорния^[10]), чей отец эмигрировал в США из Бучача (Галиция, Австро-Венгерская империя)^[11], продолжила обучение в Джулиардской школе музыки под руководством британского скрипача и педагога Харольда Беркли (англ. Harold Berkeley), но оставила музыкальную карьеру вскоре после замужества^[12].

После распада труппы АРТЕФ в 1940 году Дассин впервые выступил в роли режиссёра, поставив Medicine Show (лечебное шоу) на Бродвее (показы шли с 12 апреля по 11 мая 1940 года^[13]). Умеренный успех постановки привёл к его переезду в Лос-Анджелес, где он вскоре начал работать в Голливуде ассистентом режиссёра на фильмах «Они знали, что хотели» (1940) и «Мистер и миссис Смит» (1941), подписал семилетний контракт с компанией Метро-Голдвин-Майер (MGM) и уже в следующем году дебютировал короткометражной экранизацией рассказа Эдгара По «Сердце-обличитель». На протяжении 1940-х годов Дассин снял для MGM 7 полнометражных фильмов, но в 1947 году, остро ощущая отсутствие творческой свободы, прервал контракт с MGM и вернулся в Нью-Йорк. Здесь он начал сотрудничать с независимыми кинокомпаниями и один за другим снял четыре культовых детективных фильма в стиле нуар с оттенком эстетики неореализма, принесших ему известность и кассовый успех — Brute Force (грубая сила), 1947; Naked City («Обнажённый город», в Нью-Йорке), 1948; Thieves’ Highway («Воровское шоссе», в Сан-Франциско), 1949; и Night and the City («Ночь и город», в Лондоне), 1950.

Во всех четырёх картинах Дассин отдаёт явное предпочтение саспенсу и напряжённости перед откровенными сценами насилия, ставшими характерной частью гангстерского кино. Начиная со второго из них (Обнажённый город) он ведёт съёмки на реальных улицах Нью-Йорка и использует непрофессионалов в качестве статистов — практика, появившаяся в Италии и не принятая тогда в Америке.

Однако ещё до окончания съёмок картины «Ночь и город» в Лондоне дальнейшая карьера режиссёра в США была прервана его коллегой Эдвардом Дмитрыком, который в набиравшую обороты эпоху маккартизмa 25 апреля 1951 года засвидетельствовал членство Дассина в коммунистической партии (он состоял в ней в 1930-х годах и вышел из партии после пакта Молотова — Риббентропа) перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности (House Committee on Un-American Activities, или HCUA), продиктовав его фамилию по буквам^[14]. Дассин, попав в «Чёрный список» Голливуда, остался практически без работы (его единственной театральной постановкой в США в этот период стало ревю «Two's Company» в 1952—1953 годах^[15]) и, так и не дождавшись собственной повестки от HCUA, в 1953 году был вынужден переехать вместе со всей семьёй (женой, дочерьми Джули и Рики, сыном Джозефом) в Париж, где к тому времени уже сложилось целое сообщество таких же, как и он, голливудских невозвращенцев.

После пяти лет мытарств и безуспешных попыток вернуться в кино во Франции и Италии (в частности, из-за статуса в «чёрном списке» был сорван его проект фильма «Враг общества № 1» во Франции в 1953 году^[16]), Дассену всё же удалось получить новый контракт и продолжить кинематографическую деятельность во Франции, впоследствии в Греции и вновь в США — Rififi (Du Rififi chez les Hommes; Рифифи, или мужские разборки), 1955; Never on Sunday (Ποτέ την Κυριακή — Поте тин кириаки; только не в воскресенье), 1959; Phaedra (Федра), 1961; Topkapi (кинжал Топкапи), 1964. Большинство из этих фильмов, в первую очередь «Ночь и город», «Рифифи» (приз за лучшую режиссуру на кинофестивале в Каннах, 1955) и «Кинжал Топкапи», стали классикой жанра нуар. Франсуа Трюффо назвал «Рифифи» лучшим фильмом жанра.

В 1955 году на фестивале в Каннах Дассен познакомился с греческой актрисой Мелиной Меркури (1920—1994), вскоре развёлся с Беатрис Лонер (Béatrice Launer, 18 июня 1913—1994) и в начале 1960-х годов поселился с новой женой в Греции. Успешное использование греческой тематики и несказанная популярность картины «Только не в воскресенье» сделали супружескую пару Дассен — Меркури (они поженились 18 мая 1966 года^[17]) чем-то вроде национальных героев в этой стране. Мелина Меркури снялась в главных ролях в большинстве картин Дассена этого периода (в том числе артхаусных), включая такие известные, как «Кинжал Топкапи» с Максимилианом Шеллом и Питером Устиновым, «Никогда в воскресение» (в 1967 году на его основе Дассен поставил мюзикл Illya Darling, Лапочка Иллия, на Бродвее с Меркури в главной роли), «Федра» (с Энтони Перкинсом) и «Страстная мечта» (Dream of Passion, 1978) — последняя роль Мелины в кино.

Жюль Дассен был продюсером и автором или соавтором сценария в большинстве своих картин, а также снялся в некоторых из них, в том числе под псевдонимом Perlo Vita. В картине Только не в воскресенье (1959), Дассен и Меркури сыграли главные роли. В годы диктатуры в Греции (1967—1974) Дассен и Меркури жили в Нью-Йорке и во Франции, затем вновь поселились в Афинах, где Меркури стала членом парламента, а с 1981 года — министром культуры Греции. Его последним фильмом стала картина «Круг двоих» (1980/1981)^[18]. С 1980 года, устав от трудностей финансирования некоммерческого кино, Дассен сконцентрировался главным образом на театральных постановках в Афинах (среди них — пьеса «Месяц в деревне»^[19] в 1981 году и опера «Отелло» в сезоне 1984/85 годов). После смерти Мелины в 1994 году он остался жить в Афинах в своём особняке на улице Мелины Меркури один. В память о супруге он основал Фонд Мелины Меркури, главной целью которого стала борьба за возвращение мраморов Парфенона в Грецию^[20].

Авторитетные киноведческие источники признают Жюля Дассена одним из ведущих мастеров и классиков жанра нуар^[21][22]. Его режиссёрский метод характеризуется новаторским слиянием стилистики нуара с элементами итальянского неореализма^[21]. Отказавшись от традиционных павильонных съёмок, Дассен активно использовал натурные локации, что придавало его картинам полудокументальную достоверность (наиболее ярко этот подход проявился в фильме «Обнажённый город»^[23][24][25]).

Важной чертой творчества режиссёра стала глубокая социальная критика: в своих работах он исследовал темы коррупции, системного насилия и безысходности человека во враждебном обществе^[24][25]. Мастерство Дассена в создании саспенса достигло вершины в фильме «Рифифи», где присутствует знаменитая почти получасовая сцена ограбления, снятая в полной тишине без диалогов и музыки^[23][21]. Этот новаторский эпизод установил новые стандарты и оказал огромное влияние на развитие поджанра фильма-ограбления.

Жюль Дассен снялся в ряде фильмов в качестве актёра, включая как роли с указанием в титрах, так и эпизодические появления:^[26][22]

• 1917 — Сердце Техаса Райан / The Heart of Texas Ryan — эпизодическая роль (в титрах не указан)
• 1942 — Нацистский агент / Nazi Agent — эпизодическая роль (в титрах не указан)
• 1942 — Воссоединение во Франции / Reunion in France — покупатель в магазине (в титрах не указан)
• 1955 — Мужские разборки / Du rififi chez les hommes — Чезаре, взломщик сейфов из Милана (указан в титрах как Perlo Vita)^[26]
• 1960 — Только не в воскресенье / Pote tin Kyriaki — Гомер Трейс^[26]
• 1962 — Федра / Phaedra — Христос
• 1964 — Топкапи / Topkapi — турецкий полицейский (в титрах не указан)^[26]
• 1970 — Обещание на рассвете / Promise at Dawn — Иван Мозжухин
• 1974 — Репетиция / The Rehearsal — Жюль Дассен
• 1978 — Плач женщин (Страстная мечта) / A Dream of Passion — режиссёр
• 1981 — Поздняя любовь / Circle of Two — играл самого себя^[26]

Кроме того, он неоднократно появлялся на экране в документальных фильмах и телепередачах в роли самого себя.

Жюль Дассен выступил в качестве сценариста или соавтора сценария в ряде своих фильмов, в основном после переезда в Европу. Известно, что в период голливудского «чёрного списка» он также мог работать над некоторыми сценариями без указания в титрах.

• 1955 — Мужские разборки / Du rififi chez les hommes
• 1957 — Тот, кто должен умереть / Celui qui doit mourir
• 1959 — Закон / La legge
• 1960 — Никогда в воскресенье / Pote tin Kyriaki (номинация на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий^[4])
• 1962 — Федра / Phaedra
• 1966 — Лето, половина одиннадцатого / 10:30 P.M. Summer
• 1968 — Под нажимом / Uptight
• 1970 — Обещание на рассвете / Promise at Dawn
• 1974 — Репетиция / The Rehearsal
• 1978 — Страстная мечта / Kravgi gynaikon

• Medicine Show (Медицинское представление), спектакль по пьесе Оскара Сола и Эйч Ар Хаиса. Премьера: 4 апреля 1940 года в театре New Yorker Theatre (теперь Studio 54) по адресу 254 Вест 54-я улица на манхэттенском Вест-Сайде. Всего 35 представлений до 11 мая того же года.
• Joy to the World (Радость миру), спектакль по пьесе Аллана Скотта. Премьера: 18 марта 1948 года в театре Plymouth Theater (теперь Gerald Schoenfeld Theatre) по адресу 236 Вест 45-я улица на манхэттенском Вест-Сайде. Всего 124 представления до 3 июля того же года.
• Magdalena, мюзикл Эйтора Вила-Лобоса. Премьера: 20 сентября 1948 года в театре Ziegfeld Theatre (разрушен в 1966 году) по адресу Шестая Авеню, угол 54-й улицы на манхэттенском Вест-Сайде (крыша). Всего 88 представлений до 4 декабря того же года.
• Two’s Company (Компания из двоих), зарисовки Чарльза Шермана. Премьера: 15 декабря 1952 года в театре Alvin Theatre (теперь Neil Simon Theatre) по адресу 250 Вест 53-я улица на манхэттенском Вест-Сайде. Всего 90 представлений до 8 марта 1953 года.
• Isle of Children (Остров детей), спектакль по пьесе Роберта Л. Джозефа. Премьера: 16 марта 1962 года в театре Cort Theatre по адресу 138 Вест 48-я улица на манхэттенском Вест-Сайде. Всего 11 представлений до 24 марта того же года.
• Illya Darling (Лапочка Илия), мюзикл по фильму «Только не в воскресенье». Премьера: 11 апреля 1967 года в театре Mark Hellinger Theatre на Бродвее (1655 Бродвей на углу 237 Вест 51-й улицы на Манхэттене). Всего 320 представлений до 13 января 1968 года с Мелиной Меркури в роли беспечной проститутки Илии и музыкой Маноса Хадзидакиса, 6 номинаций на премию «Тони».

Постановки в Греции (1975—1994):

• «Трёхгрошовая опера» (1975, по пьесе Бертольта Брехта)^[27]
• «Вечер с Бертольтом Брехтом» (1978)^[27]
• «Сладкоголосая птица юности» (1979—1980, по пьесе Теннесси Уильямса)^[27]
• «Месяц в деревне» (1981, по пьесе Ивана Тургенева)^[19]
• Опера «Отелло» (1984/1985, композитор Джузеппе Верди)

• 1955 — Приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале за фильм «Рифифи»^[4].
• 1957 — Специальное упоминание Международной католической организации в области кино (OCIC) за фильм «Тот, кто должен умереть»^[28].
• 1961 — Номинации на премию «Оскар» в категориях «Лучший режиссёр» и «Лучший оригинальный сценарий» за фильм «Никогда в воскресенье»^[4].
• 1961 — Номинация на премию BAFTA за лучший фильм («Никогда в воскресенье»)^[4].

• Картина Обнажённый город (1948) — первый фильм, целиком снятый вне студийных павильонов на реальных улицах Нью-Йорка.
• Картина Рифифи (1955) о воровском мире Монмартра среди прочего известна своей 33-минутной и абсолютно немой (если не учитывать свист) сценой ограбления.
• Жюль Дассен снял своего сына Джозефа, более известного как Джо Дассен, в эпизодических ролях нескольких своих картин^[29].
• Песня Маноса Хадзидакиса «Та педиа ту Пиреа» (Парни из Пирея), больше известная как «Только не в воскресенье», в исполнении Мелины Меркури и основанная на ней тема в сопровождении бузуки из одноимённого кинофильма Дассена (1960) принесла автору «Оскар», стала одной из самых знаменитых греческих песен и популяризовала бузуки. Именно после фильма Только не в воскресенье греческая тематика — и не только на киноэкране — стала непременно сопровождаться аналогичными мелодиями в сопровождении этого музыкального инструмента. Первоначальная запись этой песни использована, например, в афинских эпизодах картины Стивена Спилберга «Мюнхен» (2005).
• Дассен написал предисловие к сборнику Yiddish Proletarian Theatre: The Art and Politics of the ARTEF, 1925—1940 (еврейский пролетарский театр на идише: искусство и политика АРТЕФ), Greenwood Press: Westport, 1998. В этой знаковой нью-йоркской труппе, основанной в традициях Московского Художественного театра, начался творческий путь режиссёра.
• В 2005 году Дассен принял камео-участие в съёмках трёх документальных лент (Buzz и The Long Haul of A.I. Bezzerides — оба о жизни и творчестве писателя и киносценариста греко-армянского происхождения А. И. Безеридиса по прозвищу «Buzz» (1908—2007), с которым Дассен работал над картиной Воровское шоссе, и в Cineastes en acció вместе с Вуди Алленом, Бернардо Бертолуччи и др.)

Жёны:

• Беатрис Лонер (1933—1962)^[30]
• Мелина Меркури (1966—1994)^[17]

Дети: Джо Дассен (Джозеф Айра Дассен/Joseph Ira Dassin, 1938—1980) — французский эстрадный певец, Ришел (Рики) Дассен (Richelle, или Ricky, Dassin, род. 1940) — автор слов к песням Вангелиса (cf. альбом «Earth», 1973), Демиса Руссоса и своего брата. В конце 2023 года появлялась на публике, Джули Дассен (Julie Dassin, род. 1944 или 1945) — снялась в ролях второго плана в лентах своего отца, Питера Устинова и некоторых других режиссёров. В конце 2023 года появлялась на публике,

• Внучатый племянник — Лев Л. Дассин (англ. Lev L. Dassin, род. 1965) — бывший Главный прокурор Южного района Нью-Йорка (United States Attorney for the Southern District of New York), который руководил арестом и обвинением Бернарда Мэйдоффа. Его отец — Джеральд Дассин — был вице-президентом косметической фирмы «Ревлон».

• Семья Дассен (Джулс Дассин с первой женой Беатрис, сыном и дочерьми)
• На похоронах сына (фоторепортаж, русская версия) — французская версия
• С дочерьми и сыном (французская версия)
• С сыном (французская версия)
• С первой женой и сыном, с Мелиной Меркури и сыном, с сыном, с Мелиной Меркури
• Кадры из кинофильмов Дассена с участием сына