АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
2219276 статей на русском языкеО РУВИКИ

Плавинский, Дмитрий Петрович

Дми́трий Петро́вич Плави́нский (28 апреля 1937, Москва — 1 сентября 2012, Москва) — советский и российский художник и график поколения нонконформистов-шестидесятников, представитель неофициального искусства. Создатель направления структурного символизма. С 1991 по 2004 год жил и работал в Нью-Йорке.

Общие сведения
Дмитрий Петрович Плавинский
Дата рождения 28 апреля 1937(1937-04-28)[1]
Место рождения
Дата смерти 1 сентября 2012(2012-09-01)[2] (75 лет)
Место смерти
Гражданство  СССР→ Россия
Учёба Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года

Биография

Родился в Москве 28 апреля 1937 года. В 1937 году его мать была арестована и провела 12 лет в лагерях, а сам Плавинский встретился с ней только в 11 лет. «К одиннадцати годам у меня уже был внутренний выбор: или улица, или искусство», — вспоминал художник. В этом возрасте он обнаружил в библиотеке отца книги по истории искусств и стал копировать понравившиеся картины.

В 1956 окончил театральное отделение Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года. Руководителем был В. А. Шестаков, в прошлом главный художник театра им. Всеволода Мейерхольда.

Входил в «двадцатку» — группу московских художников-авангардистов. Один из основателей и лидеров художественного движения нонконформистов в России. С 1975 года — член и постоянный участник выставок Московского городского комитета графиков на Малой Грузинской улице. С 1978 года — член Московского союза художников. Был избран почётным членом Российской академии художеств.

С 1991 по 2004 год жил и работал в США (Нью-Йорк). Особую известность художнику принесли романтически-меланхолические живопись и графика — работы, сочетающие в себе черты замысловатого гиперреалистичного сюрреализма с православно-церковными мотивами. Трагедия в Нью-Йорке 11 сентября 2001 послужила поводом для написания мастером серии работ на тему «Апокалипсис 11 сентября». На этом американский период жизни и творчества был для Плавинского исчерпан и закончен. В 2004 году он снова и насовсем вернулся в Москву.

Скончался 1 сентября 2012 года в Москве на 75-м году жизни. Дмитрий Плавинский похоронен на Даниловском кладбище в Москве[3][4][5][6][7][8][9].

Семья

  • Жена — Мария Ростиславовна Плавинская (род. 1952), художница, фотограф и искусствовед.
  • Приёмная дочь — галерист Елизавета Плавинская[10][11].

Творчество

Сам Дмитрий Плавинский определял разрабатываемое им направление в искусстве как «структурный символизм», где целостный образ мира расщепляется в последовательность символических образов, погружённых в пласты времён — прошлого, настоящего и будущего. Удивительны по мастерству исполнения офорты и тушевые рисунки Плавинского, его живописные и графические работы отличаются на редкость сложной фактурой и техникой исполнения. Их многозначительность и метафизика как-то исторически увязаны с материалом и продолжают классику — Дюрера, Гойи, Рембрандта.

Структурный символизм

Направление, в котором работал художник, он сам назвал «структурным символизмом». По словам Плавинского: «Символы выстраиваются в горизонтальные ряды в структурно-временном пространстве. При вертикальном их прочтении возникают проступание одного в другом, наложения, вытеснения, столкновения и взаимоуничтожения». Произведение искусства, согласно этой концепции, рождается благодаря наложению, столкновению, вытеснению символов и является, таким образом, системой шифров-иероглифов. В этой системе главными героями являются Время и Пространство, Память и Смерть, Природа и Знак.

Ключевые серии работ

Одной из ключевых в творчестве художника стала серия работ «Черепахи», создававшаяся с 1960 года. В этих произведениях панцирь черепахи выступает символом структуры времени, вечности и космоса. Как говорил сам художник: «Черепаха может сказать нам о вечности, мы всё равно ничего не поймём, она знает об этом и молчит. С нами бесполезно разговаривать».

Важным этапом стала «Книга трав» (1963) — серия рисунков и монотипий, созданная на подмосковной даче. По словам Плавинского, в «Книге трав» он впервые сформировал и воплотил идею искусства как углублённой медитации, возможности приблизиться к пониманию Вселенной через созерцание и изучение микрокосма.

С 1988 года Плавинский начал серию работ, связанных с музыкой, включая в свои композиции ритмические построения нотного письма Баха, Моцарта, Стравинского и других композиторов. Изучая партитуры различных эпох и стилей — от григорианских хоралов до Джона Кейджа, — он пытался постичь мистику и магию в сочетаниях нотных знаков, пропорцию и ритм чёрного и белого на страницах партитур.

В 2022 году Музеем AZ была издана «Книга офортов» — наиболее полное собрание офортов художника[12][13][14][15][16][17][18][19][20][21].

Выставки

Список выставок
  • 1957 — участник выставки в рамках VI Международного фестиваля молодёжи и студентов в Москве;
  • 1974 — участник «Бульдозерной выставки»;
  • 1975 — выставка в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (организована по инициативе Плавинского и Владимира Немухина);
  • 1975 — постоянный участник выставок Горкома графиков на Малой Грузинской;
  • 1977 — участник «Диссидентской биеннале» в Венеции;
  • 2004 — ретроспективная выставка в Третьяковской галерее (приурочена к возвращению из США);
  • 2014 — выставка «Структуры времени» в музее Эрарта (Санкт-Петербург);
  • 2022 — выставка «Носороги на черепашьих бегах в Москве» в Музее AZ (к 85-летию художника);
  • 2022 — выставка «Двойные отражения» в галерее «Веллум» (к 85-летию художника);
  • 2024 — работы представлены на выставке «Неочевидные пересечения» в Центре современного искусства AZ/ART;
  • 2025—2026 — произведения экспонировались на выставке «Прекрасные чудовища» в ГМИИ им. А. С. Пушкина[6][7][22][23][24][25].

Коллекции

По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, произведения Дмитрия Плавинского находятся в музеях Москвы, Белгорода, Хабаровска и других городов, в том числе за рубежом[4][6][23][26].

Флора и фауна: избранное

Все представленные произведения находятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

  • 1968 — «Бабочки» (бумага, офорт; № 4426787);
  • 1969 — «Гнездо» (офорт, бумага; № 8402709);
  • 1969 — «Голова рыбы» (бумага, монограмма; № 15478718);
  • 1969 — «Ирис» (офорт, бумага; № 8402626);
  • 1969 — «Комарик» (бумага, офорт; № 15479404);
  • 1963 — «Кузнечик» (бумага, офорт; № 15479393);
  • 1968 — «Лилия» (бумага, офорт, сухая игла, акватинта; № 38889026);
  • 1975 — «Листок лопуха» (бумага, офорт; № 15479329);
  • 1972 — «Листик» (бумага, офорт; № 15479397);
  • 1969 — «Маленький лист лопуха» (бумага, сухая игла; № 12688607);
  • 1969 — «Насекомые» (офорт, бумага; № 8402721);
  • 1995 — «Носорог» (бумага, шелкография; № 15479986);
  • 1975 — «Пейзаж с лаской» (бумага, офорт; № 15479327);
  • 1969 — «Растение» (офорт, бумага; № 8402714);
  • 1967 — «Травы с бабочкой» (бумага, сухая игла; № 12688226);
  • 1969 — «Чертополох» (бумага, офорт, акватинта; № 15479367).
Архитектурные мотивы и пейзажи: избранное

Все представленные произведения находятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

  • 1969 — «Большое дерево с луной» (бумага, акватинта, офорт; № 15478523);
  • 1974 — «Деревенский пейзаж» (бумага, офорт; № 15479313);
  • 1975 — «Забытая разрушенная церковь» (бумага, офорт, сухая игла; № 12688545);
  • 1976 — «Загорск» (бумага, офорт; № 15479389);
  • 1975 — «Зимний пейзаж» (бумага, офорт; № 15479346);
  • 1969 — «Китайский пейзаж» (бумага, офорт, акватинта; № 13851159);
  • 1978 — «Малая кузница» (бумага, офорт, акватинта; № 12688255);
  • 1975 — «Переславль-Залесский» (бумага, офорт; № 15479401);
  • 1969 — «Пейзаж» (бумага, офорт; № 15478730);
  • 1972 — «Пугало» (бумага, офорт; № 15478497);
  • 1978 — «Руины храма в горах» (бумага, акватинта, офорт; № 12688298);
  • 1970 — «Сарай» (бумага, офорт; № 15478750);
  • 1978 — «Сени» (бумага, офорт, акватинта; № 15478756);
  • 1972 — «Собор» (бумага, офорт; № 13851071);
  • 1969 — «Собор в огне» (бумага, акватинта, офорт, сухая игла; № 38889028);
  • 1968 — «Старый дом» (бумага, офорт; № 15478701);
  • 1972 — «Старый сарай» (бумага, офорт; № 15478542);
  • 1978 — «Ткацкий станок» (бумага, офорт; № 15478499);
  • 1976 — «Тройная лодка» (бумага, офорт; № 15478526);
  • 1975 — «Церковь» (бумага, офорт; № 15479395);
  • 1972 — «Чердак» (бумага, сухая игла; № 15478786).
Символические и абстрактные композиции: избранные
  • 1975 — «Бегущая в темноте» (бумага, офорт, сухая игла; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 12688595);
  • 1978 — «Большой торец» (бумага, резец; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 15478700);
  • 1975 — «Воин и грифон» (бумага, офорт; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 15479351);
  • 1970 — «Двойной торец» (бумага, сухая игла; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 15479331);
  • 2005 — «Картография страха» (холст, акрил, смешанная техника; Государственная Третьяковская галерея; № 6055945);
  • 1989 — «Композиция с нотами № 7» (коллаж, холст — основа, бумага, масло; Государственный Русский музей; № 5244296);
  • 1976 — «Корабль викингов» (бумага, офорт, сухая игла; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 12688552);
  • 1979 — «Космический лист» (бумага, офорт; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 12687482);
  • 1976 — «Крест» (бумага, офорт; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 13851144);
  • 1968 — «Кристаллы» (бумага, сухая игла; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 15478693);
  • 1969 — «Мир» (офорт, бумага; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 8402604);
  • 1969 — «Свиток» (бумага, офорт; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 13851082);
  • 1963 — «Складень» (бумага, офорт; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 15478707);
  • 1967 — «Слово» (холст, коллаж, масло; Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея»; № 4334409);
  • 1972 — «Старуха» (бумага, офорт; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 15478466);
  • 1976 — «Строящееся Евангелие» (бумага, офорт; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 13851079).

Награды и звания

Членство в союзах

Примечания

  1. ↑ Dmitri Petrovich Plavinski // RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ Dmitri Plavinsky, 76, leading artist of Nonconformist Soviet and Contemporary Russian art, dies
  3. ↑ Биография и картины Дмитрия Плавинского. Vellum.ru. Дата обращения: 25 марта 2026.
  4. ↑ 1 2 3 4 Плавинский Дмитрий Петрович. Российская академия художеств. Дата обращения: 25 марта 2026.
  5. ↑ 1 2 Dmitry Petrovich Plavinsky. Russian Academy of Arts. Дата обращения: 25 марта 2026.
  6. ↑ 1 2 3 4 Дмитрий Плавинский. Ruarts Foundation. Дата обращения: 25 марта 2026.
  7. ↑ 1 2 3 Плавинский Дмитрий Петрович. Russian Art Archive Network. Дата обращения: 25 марта 2026.
  8. ↑ Могила Плавинского на Даниловском кладбище. Дата обращения: 25 марта 2026. Архивировано 19 марта 2017 года.
  9. ↑ В Москве скончался известный художник Дмитрий Плавинский. ИА SakhaNews (5 сентября 2012). Дата обращения: 19 июня 2026.
  10. ↑ Мария Плавинская. Биография. Kultproekt. Дата обращения: 25 марта 2026.
  11. ↑ Буква «пэ». Выставка Евгении Васильевой в Музее академии художеств как «плевок в вечность». Фонтанка.ру. Дата обращения: 25 марта 2026. Архивировано 17 марта 2021 года.
  12. ↑ Картина как часть художника. Дмитрий Плавинский в Открытой галерее. Коммерсантъ (15 мая 2009). Дата обращения: 19 июня 2026.
  13. ↑ Статья Любови Агафоновой к 85-летию Д. Плавинского. Vellum.ru. Дата обращения: 19 июня 2026.
  14. ↑ Дмитрий Плавинский, Апокалипсис 11 сентября 2001. Падение Нового Вавилона. Vladey.net. Дата обращения: 19 июня 2026.
  15. ↑ Дмитрий Плавинский. parallel.museum-az.com. Дата обращения: 19 июня 2026.
  16. ↑ Серия «Черепахи» Плавинского. The Art Newspaper Russia (2 сентября 2022). Дата обращения: 25 марта 2026.
  17. ↑ В Музее AZ — «Черепахи и Носороги» Дмитрия Плавинского. MyWayMag. Дата обращения: 25 марта 2026.
  18. ↑ «Космическая черепаха» Дмитрия Плавинского. vl.com (29 ноября 2022). Дата обращения: 19 июня 2026.
  19. ↑ Выставка «Книга трав» Плавинского в ГМИИ имени А.С. Пушкина. M24.ru (23 октября 2015). Дата обращения: 19 июня 2026.
  20. ↑ В мастерской художника. Дмитрий Плавинский — интервью. Art-life.biz. Дата обращения: 19 июня 2026.
  21. ↑ Вышла «Книга офортов» Дмитрия Плавинского. The Art Newspaper Russia (31 марта 2023). Дата обращения: 25 марта 2026.
  22. ↑ В Москве умер художник Дмитрий Плавинский. Lenta.ru (3 сентября 2012). Дата обращения: 25 марта 2026.
  23. ↑ 1 2 Дмитрий Плавинский. Эрарта. Дата обращения: 25 марта 2026.
  24. ↑ «Неочевидные пересечения». Центр современного искусства AZ/ART (20 июня 2024). Дата обращения: 25 марта 2026.
  25. ↑ Открытие выставки «Прекрасные чудовища». ГМИИ им. А. С. Пушкина (16 декабря 2025). Дата обращения: 25 марта 2026.
  26. ↑ Дмитрий Плавинский. Visit City Art. Дата обращения: 25 марта 2026.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории