Плавинский, Дмитрий Петрович

Родился в Москве 28 апреля 1937а. В 1937 году его мать была арестована и провела 12 лет в лагерях, а сам Плавинский встретился с ней только в 11 лет^[1]. В 1951 поступил в театральное отделение художественного училища памяти 1905 года. Им руководил В. А. Шестаков, в прошлом главный художник театра им. Всеволода Мейерхольда. Окончил училище в 1956. Один из лучших мастеров московского «неофициального искусства». В шестидесятые — семидесятые годы XX века входил в «двадцатку» — группу московских художников — «авангардистов», участвовал во многих нашумевших тогда выставках. Дмитрий Плавинский был одним из основателей и лидеров художественного движения «нон-конформистов» в России. С 1975 — член и постоянный участник выставок Московского Городского комитета графиков на Малой Грузинской ул. С 1978 — член Московского союза художников. Был избран почётным членом Российской академии художеств.

С 1991 по 2004 художник жил и работал в США (Нью-Йорк). Особую известность художнику принесли романтически-меланхолические живопись и графика, — работы, сочетающие в себе черты замысловатого гиперреалистичного сюрреализма с православно-церковными мотивами. Трагедия в Нью-Йорке 11 сентября 2001 послужила поводом для написания мастером серии работ на тему «Апокалипсис 11 сентября». На этом американский период жизни и творчества был для Плавинского исчерпан и закончен. В 2004 он снова и насовсем вернулся в Москву.

Дмитрий Плавинский похоронен на Даниловском кладбище в Москве^[2].

• Жена — Мария Ростиславовна Плавинская (род. 1952), художница, фотограф и искусствовед^[3].
• Приемная дочь — галерист Елизавета Плавинская^[4].

Сам Дмитрий Плавинский определял разрабатываемое им направление в искусстве как «структурный символизм», где целостный образ мира расщепляется в последовательность символических образов, погруженных в пласты времён — прошлого, настоящего и будущего. Удивительны по мастерству исполнения офорты и тушевые рисунки Плавинского, его живописные и графические работы отличаются на редкость сложной фактурой и техникой исполнения. Их многозначительность и метафизика как-то исторически увязаны с материалом и продолжают классику — Дюрера, Гойи, Рембрандта.

Одной из ключевых в творчестве художника стала серия работ «Черепахи», создававшаяся с 1960 года. В этих произведениях панцирь черепахи выступает символом структуры времени, вечности и космоса. Работы серии выполнены с использованием смешанной техники и офорта^[5][6].

В 2022 году Музеем AZ была издана «Книга офортов» — наиболее полное собрание офортов художника^[7].

• В 2024 году работы художника были представлены на выставке «Неочевидные пересечения» в Центре современного искусства AZ/ART в Москве^[8].
• В 2025—2026 годах произведения Плавинского экспонировались на выставке «Прекрасные чудовища» в ГМИИ им. А. С. Пушкина^[9].

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
• Музей «Другое искусство», Москва.
• Kolodzei Art Foundation, США.
• ART4.RU, Москва.
• Музей Людвига, Кёльн.
• Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
• Эрарта, Санкт-Петербург.
• Музей AZ, Москва^[10].