АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Ерёмин, Алексей Григорьевич

Алексей Григорьевич Ерёмин (англ. Alexei Eremin; 17 марта 1919, Великая Губа, Великогубское сельское поселение, Медвежьегорский район — 12 июня 1998 или 11 июня 1998, Санкт-Петербург, Россия) — советский живописец.

Народный художник РСФСР (1978). Член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР)[1].

Общие сведения
Алексей Григорьевич Ерёмин
Дата рождения 17 марта 1919(1919-03-17)
Место рождения
Дата смерти 12 июня 1998(1998-06-12) (79 лет) или 11 июня 1998(1998-06-11) (79 лет)
Место смерти
Страна
Жанр пейзаж, жанровая картина
Учёба Институт имени Репина
Стиль Реализм
Награды
Орден Красного Знамени Орден Отечественной войны II степени Орден Красной Звезды Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Звания
Народный художник РСФСР — 1978 Заслуженный художник РСФСР — 1970

Биография

undefined

Родился 17 марта 1919 года в селе Великая Губа (в некоторых источниках — деревня Углёвщина)[2] Заонежского района Карелии. Отец художника Григорий Иванович работал столяром, мать Анастасия Андреевна занималась домашним хозяйством и воспитанием детей. В 1930 году Ерёмин с матерью переехал в Ленинград к отцу, который работал здесь по ремонту и укладке паркета. Учился в школе № 113 Смольнинского района, где начал посещать кружок ИЗО, который вёл учитель рисования Василий Иванович Смирнов, выпускник Академии художеств. В 1934 году Ерёмин принял участие в городском конкурсе на лучший детский рисунок. Вот как он сам писал об этом в своих воспоминаниях:

«За иллюстрацию к „Шинели“ Гоголя я получил первую премию. Премию юным живописцам, скульпторам, музыкантам и поэтам вручали в Большом зале Филармонии. В президиуме сидели С. Киров и И. Бродский. Меня вызвали на сцену, жали руку, дали этюдник, масляные краски в наборе, книги.

Очень нас, мальчишек, заинтересовал тогда Бродский. Живой знаменитый художник с длинными вьющимися волосами. Когда кончилось собрание, мы его поджидали в вестибюле. Одетый в дорогую меховую шубу, был он ещё величественнее и недоступнее. Мы шли за ним, почтительно поотстав, до самой его квартиры на нынешней площади Искусств и смотрели, как на чудо.

Первые масляные краски — премиальные — разводил на воде, сначала не получалось. Потом на керосине. Написал деда по фотографии. Отец повесил портрет на стену и показывал гостям с гордостью»[3].

В 1935 году Ерёмина приняли в Среднюю Художественную школу при Всероссийской Академии художеств, где он учился до 1939 года[4]. В 1939 году его призвали на действительную военную службу в Красную Армию, которую он проходил курсантом в Тбилиси. Там же в 1940 году впервые участвовал в выставке художников Закавказского военного округа. Войну встретил в бронетанковых войсках на Западном фронте. После ранения в 1942 году воевал на Воронежском фронте командиром танкового взвода. В 1943—1944 годах воевал на 2-м Украинском, 3-м Украинском и 4-м Украинском фронтах командиром роты тяжёлых танков «ИС». После тяжёлого ранения весной 1944 года был демобилизован по инвалидности в звании гвардии старший лейтенант, командир танковой роты. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями.

В 1945 году поступил на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимался у Бориса Фогеля, Семёна Абугова, Александра Деблера, Александра Зайцева, Бориса Иогансона[5]. В 1947 году женился на однокурснице И. М. Балдиной, с которой прожил в браке более полувека. В 1948 году у них родилась дочь Наталья, которая в последующем окончила институт имени И. Е. Репина и стала, как и родители, художником. Об учёбе в мастерской Б. В. Иогансона Ерёмин вспоминал:

«После второго курса студенты продолжали обучение в персональных мастерских, руководимых ведущими профессорами. Самой яркой фигурой среди них был, пожалуй, Б. В. Иогансон. Он жил в Москве. Приезжал не часто. Но зато, когда появлялся, наступал праздник, которого и ждали, и боялись.

Б. В. Иогансон — артистическая натура, человек большого обаяния. Он покорял. Он любил видеть удивление и восхищение. В мастерскую входил в белой накрахмаленной рубашке, торжественный. Сразу устанавливалась полная тишина. Вначале молча всех обойдёт, посмотрит. Подойдёт, засучит рукава рубашки. Попросит: „Дайте-ка палитру! Нет, снимите это, пожалуйста!“ — укажет на выдавленные краски. „Натурщица — красивая девушка. Посмотрите на неё и на холст. Сливки и клубника! Тело светится! А Вы что? Стойте и смотрите. Приступать надо с трепетом, иначе — не касайтесь холста. Вначале разберитесь в красках. Как музыкант настраивает инструмент перед игрой, художник должен настроить палитру“.

Краски очень любил. В течение часа работает над палитрой. И видишь, что ему самому приятно. Потом возьмёт широкую щетинную кисть. Отойдёт, замешает цвет, глядя на модель, стремительно приблизится к холсту и несколькими крупными мазками напишет самое трудное место — грудь. Светло, перламутрово, соединяя чистые цвета уже на холсте. И покажется тебе твой собственный холст тусклой и тёмной заслонкой. А „мэтр“, соответственно взятому тону, усилит звучность и светлоту фона рядом, и ты поймёшь, что такое истинные соотношения красок и как надо дальше вести работу. Б. Иогансон умел вдохновлять, умел без слов доказывать, что живопись — радость и волшебство. После его урока самому хотелось достичь такого мастерства…[3]».

В 1951 году Ерёмин окончил институт по мастерской Б. В. Иогансона с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — историческая картина «Ленин в Сибирской ссылке»[6]. После окончания института был направлен в Новосибирский Союз художников, где пробыл до 1953 года. Участвовал в выставках, выполнил серию картин для Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки в Москве.

После возвращения в Ленинград включился в творческую и общественную жизнь Ленинградского Союза художников, членом которого стал в 1953 году. Избирался председателем секции живописи, членом правления ЛОСХ, членом Правления Союза Художников РСФСР. Регулярно участвовал в выставках с 1951 года. Писал жанровые и исторические картины, портреты, пейзажи, этюды с натуры. Ведущей темой творчества Ерёмина стала природа и люди русского Севера, Заонежья. Почитатели таланта называли художника «Ван-Гогом Русского Севера»[7], отмечая яркость красок и экспрессию линий в изображении северных пейзажей. Стилистика живописи самобытна, эволюционизировала от манеры, близкой творчеству Л. В. Туржанского, к более широкому письму и усилению декоративности. Об истоках своего творчества Ерёмин писал:

«Пластов считал лучшим местом во всём мире свою деревню Прислониху. А я без Заонежья — не человек и не художник. Наша Родина — огромная страна, но есть края, которым ты обязан больше, чем другим. Я люблю людей, укоренившихся в земле. Силу она им даёт. А художнику — ничем не заменимое живое ощущение, не позволяющее солгать.

Я езжу в Заонежье летом, осенью, зимой и весной. Там я появился на свет. Там похоронены мои предки. Там живут родственники и друзья. Если долго не могу выбраться на Яндом-озеро, становлюсь как больной. А возвращаюсь помолодевшим.

Народ там замечательный. Потомки древних новгородцев. Внешне не броские, но сноровистые, упорные и смелые, нрава независимого. Татарского и помещичьего ярма избежали. А какие мастера! Всемирно известная кижская Преображенская церковь — рублена плотницкой артелью. Умельцев было не счесть. Например, мой дед по отцу — краснодеревец — выкладывал паркет в Зимнем дворце. Второй дед — резчик по карельской берёзе — имел лондонские и парижские медали. И сейчас талантливых людей немало. Вот хотя бы Женя Зайцев (он в картине „Онежская уха“ на первом плане сидит). В любом моторе разбирается. Если какой забарахлит — зови Женю, обязательно починит. Золотые руки!

Про природу я молчу. Тут слова бессильны. Лучше, как учит поговорка, один раз увидеть, чем семь раз услышать. А что? Отправляйтесь-ка в Заонежье и убедитесь, прав ли я. Не пожалеете! Кто у меня гостил один, два, три раза, мечтают приехать ещё. Удобств особых не обещаю. Всё надо делать самому. Самому поймать рыбу, напилить и наколоть дров, приготовить обед, наносить воды, натопить баню, да за продуктами время от времени ходить в Великую Губу — на лодке километра четыре и лесом столько же. Зато есть в этом резон. Я почему не бываю на творческих дачах? Там всё готовое — ни забот, ни хлопот. А они-то и помогают точнее видеть, а не созерцать сторонним взглядом. С ними ты ближе к людям, ближе к действительности…[3]».

Среди произведений, созданных Алексеем Ерёминым, картины «В тайге сибирской»[8] (1954), «Охотники»[9], «Берег речки» (обе 1956), «Лесорубы»[10], «Северная пристань»[11] (обе 1957), «Весна в Заонежье», «Север»[12] (обе 1958), «В Великой Губе»[13], «Геологи»[14], «Корбозеро», «Кижи»[15] (все 1960), «Рыбацкий посёлок», «Утро», «В Верховье»[16] (все 1961), «В Заонежье», «Наши палатки»[17] (обе 1962), «Онежане», «Цветёт черёмуха»[18] (обе 1963), «Утро в Карелии», «На Онеге»[19][20], «Белая ночь», «Осенний день»[21], «На Онеге»[22] (все 1964), «Северная пристань», «К Ленину», «Северная весна»[23] (все 1967), «Материнские думы»[24], «Онежская уха»[25] (обе 1969), «Варваринская церковь на Яндомозере»[26], «Осенний день» (обе 1970), «Портрет В. Комиссарихина, плотника-реставратора»[27] (1971), «Моторист Женя Зайцев»[28], «Бани топят»[29] (обе 1972), «Октябрь» (1974), «Заонежский мастер Тимофей Герасимович», «Отцы и сыновья», «Тракторист А. Байков с сыном Лёшей», «Дом на Погосте»[30] (все 1976), «Заонежье. 9 Мая» (1977)[31], «Весна» (1978), «Сестра наша», «Идёт война», «Осенняя песня»[32] (все 1980) и другие.

Характерна история создания одной из проникновеннейших картин Ерёмина — «В родном доме»[33] (1975). Приведём мнение о ней искусствоведа А. Ф. Дмитренко и самого автора. «Картина, — пишет А. Дмитренко, — не только связана с фактами биографии художника, почти автопортретна, но определяет нравственный стержень художника, его жизненных устоев. Быть может, это — „последнее прости“. Любовный, всё понимающий взгляд матери. И погружённое в раздумья лицо сына, перед которым прошла вся жизнь, где главным было ощущать, что мать рядом. В уголке деревенского дома перед кроватью матери с мирно дремлющим на ней рыжим котёнком, возникают щемящие ноты от сознания, что эти умиротворённые мгновения на исходе. Пространство комнаты, кажется, наполнено чувствами, захлёстывающими друг друга»[34]. О создании картины Ерёмин писал:

«Я пишу холсты обычно про своё, наболевшее. Много лет уже чувствовал: про мать написать должен. Моя мать была суровая, но справедливая. На ласку скупая. Она малышню беспомощную очень жалела, а подрастал — строго требовала. Не гладила меня по головке. В детстве и обиды бывали, а повзрослев, я понял, что правильно она меня воспитывала. Сама стройная, высокая, кисти рук длинные, красивые, рабочие. Её руки для меня много значили. Как совесть.

После войны телят колхозных новорождённых выхаживала. Одна. И дыры в коровнике заделывала, и сено для них на зиму косила, и отвар из каких-то трав и почек варила — ни один не помер. А от колхоза только палочки — трудодни в тетрадке, по которым получать было нечего. Я как-то стеснялся свои чувства к ней высказывать. Наверное, напрасно. Так и не выговорил того, что на сердце было. Не облегчил души ей и себе. И так подумаю об этом, и об её доле — комок в горле. Не уйти мне от этого. Надо писать картину.

В 1950-е годы жила она с моими сёстрами в Ижоре. За два года перед смертью заболела она. Попала в больницу. Думали — не выживет. Очень уж плоха была. Вот тогда и приехал я к ней. Казалось, прощаться еду. Что-то сделать хотелось такое, чтоб поняла она, как дорога мне. Сидел около неё в белом халате. И опять какие-то не те слова говорил, которые просились….

Во второй раз попала в больницу — долго руки не отпускала, прежде чем я ушёл. Словно прощалась. Когда умерла, меня с нею не было….

Есть у меня эскизы и варианты, когда сын у матери в больнице. Но белый цвет я не люблю — мёртвый какой-то. А там стены белые, простыни белые, халаты белые.

И перенёс я эту встречу в дом, где родился. Как приеду на Яндом-озеро, приду в этот дом, где все сучки, глазки и трещинки на бревёнчатых стенах знаю, — горло перехватывает. Вначале на стенах фотографии в рамках висели у меня в картине, как было на самом деле в доме. Потом всё убрал, оставил лишь икону, швейные принадлежности и котёнка на одеяле.

Вначале были братья с жёнами у постели матери. Потом сын и выходящая из комнаты жена. Потом всё исчезло и остался один сын с матерью…[3]».

В 1970 году А. Ерёмин был удостоен почётного звания Заслуженный художник РСФСР, в 1978 году — почётного звания Народный художник РСФСР.

Скончался 11 июня 1998 года в Санкт-Петербурге на 80-м году жизни. Похоронен на Сестрорецком кладбище[7].

Произведения А. Г. Ерёмина хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в картинных галереях и художественных музеях Воркуты, Кирова, Новосибирска, Перми, Петрозаводска, Ярославля, Смоленска[4], а также в частных собраниях в России, Великобритании, КНР, Германии, Италии, Японии[35] и других странах. Его жена Ирина Михайловна Балдина пережила мужа на десять лет и скончалась в Петербурге 15 января 2009 года на восемьдесят седьмом году жизни.

Примечания

  1. ↑ Справочник членов Союза художников СССР. — М.: Советский художник, 1979. — Т. 1. — С. 363.
  2. ↑ Художники Петровской Академии наук и искусств. — Санкт-Петербург: ИПП «Ладога», 2008. — С. 58.
  3. ↑ 1 2 3 4 Приводится по рукописи воспоминаний художника с разрешения вдовы И. М. Балдиной.
  4. ↑ 1 2 Ерёмин Алексей Григорьевич. Сайт Санкт-Петербургского государственного академического художественного лицея им. Б. В. Иогансона. Дата обращения: 11 июня 2026.
  5. ↑ Ленинградская школа живописи. Очерки истории. — СПб.: Галерея АРКА, 2019. — С. 345.
  6. ↑ Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. — СПб.: Первоцвет, 2007. — С. 64.
  7. ↑ 1 2 «Ван-Гог Русского Севера» Алексей Григорьевич Ерёмин. Газета музея-заповедника «Кижи». Дата обращения: 11 июня 2026.
  8. ↑ Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1955 года. Каталог. — Л.: ЛССХ, 1956. — С. 9.
  9. ↑ Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1956 года. Каталог. — Л.: Ленинградский художник, 1958. — С. 10.
  10. ↑ 1917 — 1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. — Л.: Ленинградский художник, 1958. — С. 14.
  11. ↑ Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. — М.: Советский художник, 1957. — С. 28.
  12. ↑ Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года. Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1959. — С. 12.
  13. ↑ Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1963. — С. 9.
  14. ↑ Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1961. — С. 17.
  15. ↑ Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Живопись. Скульптура. Графика. Плакат. Монументально-декоративное и театрально-декорационное искусство. Каталог. — М.: Министерство культуры РСФСР, 1960. — С. 31.
  16. ↑ Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1964. — С. 16.
  17. ↑ Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1962 года. Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1962. — С. 12.
  18. ↑ Ленинград. Зональная выставка. — Л.: Художник РСФСР, 1965. — С. 19.
  19. ↑ Вьюнова И. Главный герой — современник // Искусство. — 1965. — № 3. — С. 9.
  20. ↑ Вторая республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. — М.: Советский художник, 1965. — С. 16.
  21. ↑ Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 60-летию Великого Октября. — Л.: Художник РСФСР, 1982. — С. 14.
  22. ↑ без названия // Художник. — 1965. — № 3. — С. 26.
  23. ↑ Третья республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. — М.: Министерство культуры РСФСР, 1967. — С. 25.
  24. ↑ Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. — СПб.: ЦВЗ «Манеж», 1997. — С. 287.
  25. ↑ Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. — Л.: Художник РСФСР, 1976. — С. 18.
  26. ↑ Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1980. — С. 15.
  27. ↑ Наш современник. Каталог выставки произведений ленинградских художников 1971 года. — Л.: Художник РСФСР, 1972. — С. 11.
  28. ↑ Наш современник. Вторая выставка произведений ленинградских художников 1972 года. Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1973. — С. 6.
  29. ↑ Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1978 года. Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1983. — С. 8.
  30. ↑ Портрет современника. Пятая выставка произведений ленинградских художников 1976 года. Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1983. — С. 9.
  31. ↑ Еремин А. Г. Заонежье. 9 мая. 1977. Виртуальный Русский музей. Дата обращения: 11 июня 2026.
  32. ↑ Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года. Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1983. — С. 13.
  33. ↑ Пятая республиканская выставка «Советская Россия». — М.: Советский художник, 1975. — С. 14.
  34. ↑ Дмитренко А. Ф. Люблю людей… (О народном художнике России А. Г. Ерёмине) // Петербургские искусствоведческие тетради. — СПб., 2007. — Вып. 9. — С. 242—243.
  35. ↑ Exhibition of modern Soviet Painting. 1977. Gekkoso Gallery. Catalogue (англ.). — Tokyo, 1977. — P. 59—60, 78.

Источники

  • Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб. Ф.78. Оп.10. Д.144.
  • Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1955 года. Каталог. Л., ЛССХ, 1956. С. 9.
  • Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1956 года. Каталог. — Л: ЛССХ, 1956.
  • Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1956 года. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С. 10.
  • Мочалов Л. Выставка без жюри. Новые работы ленинградских живописцев. // Вечерний Ленинград, 1956, 11 декабря.
  • 1917—1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С. 14.
  • Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М., Советский художник, 1957. С. 28.
  • Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1959. С. 12.
  • Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1963. С. 9.
  • Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1961. С. 17.
  • Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Живопись. Скульптура. Графика. Плакат. Монументально-декоративное и театрально-декорационное искусство. Каталог. М., Министерство культуры РСФСР, 1960. С. 31.
  • Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1964. С. 16.
  • Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1962 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1962. С. 12.
  • Ленинград. Зональная выставка. Л., Художник РСФСР, 1965. С. 19.
  • Колесова О. Две тысячи встреч. На выставке «Ленинград». // Ленинградская правда, 1964, 4 ноября.
  • Дмитренко А. Взором современника // Смена, 1964, 27 декабря.
  • Кривенко И. «Ленинград» (раздел живописи) // Художник. 1965, № 3. С. 27—36.
  • Вьюнова И. Главный герой — современник // Искусство. 1965, № 3. С. 10.
  • Вторая республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. М., Советский художник, 1965. С. 16.
  • Третья Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. М., МК РСФСР, 1967. C. 25.
  • Аникушин М. О времени и о себе. // Вечерний Ленинград, 1967, 17 октября.
  • Наш современник. Каталог выставки произведений ленинградских художников 1971 года. Л., Художник РСФСР, 1972. С. 11.
  • Наш современник. Вторая выставка произведений ленинградских художников 1972 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1973. С. 6.
  • Каталог произведений художников Российской Федерации, переданных в дар организациям и учреждениям культуры (1963—1971 гг.). — М: СХ РСФСР, 1972. — С. 34.
  • Наш современник. Третья выставка произведений ленинградских художников 1973 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1974. — С. 8.
  • Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1980. — С. 15.
  • Дмитренко А. Мир современника // Ленинградская правда, 1975, 12 октября.
  • Голенький Г. Люди Заонежья // Художник. 1975, № 12. С. 27—28.
  • Пятая республиканская выставка «Советская Россия». — М: Советский художник, 1975. — С. 14.
  • Вишняков Б. Девиз: Наш современник. Заметки с V Республиканской выставки «Советская Россия». // Правда, 1975, 7 декабря.
  • Леняшин В. Думая о будущем. Время. Художник. Творчество // Вечерний Ленинград, 1976, 26 января.
  • Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. — Л: Художник РСФСР, 1976. — С. 18.
  • Портрет современника. Пятая выставка произведений ленинградских художников 1976 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1983. С. 9.
  • Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 60-летию Великого Октября. Л., Художник РСФСР, 1982. С. 14.
  • Дмитренко А. Человек на своей земле // Ленинградская правда, 1977, 20 ноября.
  • 60 лет Великого Октября. Республиканская выставка произведений художников РСФСР. — М: Советский художник, 1977. — С. 12.
  • Exhibition of modern Soviet Painting. 1977. Gekkoso Gallery. Catalogue. — Tokyo, 1977. — Р. 59—60, 78.
  • Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1978 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1983. С. 8.
  • Справочник членов Союза художников СССР. Т. 1. М., Советский художник, 1979. С. 363.
  • Голенький Г. О людях Заонежья. В мастерской художника // Ленинградская правда, 1979, 10 января.
  • Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1983. С. 13.
  • Леняшин В. Поиски художественной правды // Художник. 1981, № 1. С. 8—17.
  • Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. Том 5. 1954—1958 годы. — М: Советский художник, 1981. — С. 142, 258, 260, 261, 373, 386, 548.
  • Шевчук С. Смотреть жизни в лицо. Заметки о живописном разделе выставки ленинградских художников в Манеже. // Смена, 1983, 28 декабря.
  • Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т. 4. Кн. 1. — М: Искусство, 1983. — С. 35.
  • Мы побратимы — сохраним мир. Третья совместная выставка произведений художников Ленинграда и Дрездена. — Дрезден: Бюро изобразительных искусств окружного совета Дрездена, 1986. — С. 143, 205.
  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. — Л: Художник РСФСР, 1987. — С. 42.
  • Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 40-летию полного освобождения Ленинграда от вражеской блокады. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1989. — С. 10.
  • Голенький Георгий. Алексей Григорьевич Ерёмин. — Л: Художник РСФСР, 1985.
  • Ленинградские художники. Живопись 1950—1980-х годов. Каталог. СПб: Выставочный центр ПСХ, 1994. — С. 3.
  • Этюд в творчестве ленинградских художников. Выставка произведений. Каталог. СПб: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1994. — С. 3.
  • Лирика в произведениях художников военного поколения. Выставка произведений. Каталог. СПб: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1995. — С. 3.
  • Живопись 1940—1990-х годов. Ленинградская школа. Выставка произведений. СПб: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1996. С. 3.
  • Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. СПб: ЦВЗ «Манеж», 1997. С. 287.
  • Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. — Санкт-Петербург: Государственный Русский музей, 2006. — С. 174.
  • Дмитренко А. Ф. Люблю людей… (О народном художнике России А. Г. Ерёмине).//Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 9. СПб, 2007. С. 233—244.
  • Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб: НП-Принт, 2007. С. 9, 15, 18, 20, 21, 360, 384, 388, 390, 392—395, 397—402, 404—407.
  • Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб: Первоцвет, 2007. — С. 64.
  • Пышный И. Н. Ленинградская живописная школа. Соцреализм 1930—1980. Некоторые имена. — Санкт-Петербург: Коломенская верста, 2008. ISBN 978-5-91555-005-5.
  • Художники Петровской Академии наук и искусств. СПб: ИПП «Ладога», 2008. — С. 58—59.
  • Нешатаева, Н. Б. Ерёмин Алексей Григорьевич //Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. Кн. 1. СПб: Петрополис, 2014. С. 360—363.
  • Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб: Галерея АРКА, 2019.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории