Гилас и нимфы
«Гилас и нимфы» — картина русского художника Карла Павловича Брюллова, написанная в 1827 году в жанре мифологической композиции. Хранится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых. На ней изображён момент, когда три нимфы увлекают Гиласа в воду на скалистом лесном берегу[1].
Общие сведения
| Карл Павлович Брюллов | |
| Гилас и нимфы. 1827 | |
| масляная живопись, холст | |
| Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых | |
| 22,4x27,5 | |
| (инв. Ж-34) |
Описание
На картине изображён берег скалистого, поросшего лесом ручья, на котором три обнажённые нимфы увлекают в воду Гиласа. На Гиласа накинут красный плащ; в правой руке он держит кувшин, из которого выливается вода, а левой рукой цепляется за ветви ближайшего дерева. Фоном картины служит пейзаж, создающий атмосферу лесной глуши.
Об авторе
Брюллов работал в основных жанрах исторической живописи, портрета и жанровых сцен. В основе его техники — классически совершенная пластика фигур, драматичные световые контрасты и романтические эффекты освещения. В акварелях применял крупные лаконичные цветовые пятна для передачи солнечной атмосферы и сюжетной развёрнутости.
Известные работы
Кульминация творчества — полотно «Последний день Помпеи», где массовые сцены трагедии сочетаются с динамикой композиции и скульптурной пластикой. Парадные и камерные портреты выявляют психологическую глубину образа через реалистичные детали. Работы хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее, повлияв на развитие русского романтизма и портретного жанра.
Жанр
Мифологическая композиция (поджанр исторической живописи) — жанр живописи, посвящённый сюжетам античной мифологии. Основу сюжетов составляли «Метаморфозы» Овидий и другие античные тексты. Возникла в XIV–XV веках в Италии и получила развитие в Ренессансе. Расцвет пришёлся на конец XV–XVII веков (Ренессанс и барокко): ведущие мастера – С. Боттичелли, Тициан, П. П. Рубенс и Н. Пуссен. Для жанра характерны идеализация человеческой фигуры, сложная многоплановая композиция, использование классических архитектурных мотивов и аллегорий; часто присутствуют образы богов и героев. Часто композиции предназначались для оформления дворцовых и общественных интерьеров. После барокко жанр пришёл в упадок, но в XVIII веке был реанимирован в неоклассицизме мастерами Ж.-Л. Давид и Ж.-О.-Д. Ангра. В XIX веке в рамках романтизма и символизма к мифологическим образам обращались В. Васнецов и М. Врубель. Крупные собрания мифологических полотен хранятся в Уффици, Лувре и Эрмитаже.
Хранится в коллекции
Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых — государственное учреждение в Кирове, открытое 18 декабря 1910 года. В собрании более 22 000 произведений: отдел древнерусского искусства (иконы XVI–XX вв., резная деревянная скульптура), полотна классиков XVIII–XIX вв. К. П. Брюллова, В. Л. Боровиковского, коллекция «передвижников» В. Г. Перова, И. И. Шишкина, картина И. К. Айвазовского «Корабли на бушующем море». Отдел зарубежного искусства (гравюры XV–XX вв.), декоративно-прикладного и народного творчества (лаковая миниатюра, дымковская игрушка, вятские промыслы). Филиалы: музей-усадьба художника Н. Н. Хохрякова и историко-мемориальный музей-заповедник «Рябово».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |