Г. В. Кугушев

«Г. В. Кугушев»портрет, написанный художником Карлом Павловичем Брюлловым в 1840 году. На портрете в полный рост изображён князь Григорий Васильевич Кугушев: он одет в распахнутое пальто, правой рукой опирается на вазу с розами и плющом, а в левой руке держит цилиндр. Хранится в Государственном литературном музее[1].

Описание

На портрете в полный рост изображён князь Григорий Васильевич Кугушев, повернутый на три четверти вправо. Он одет в распахнутое пальто: правой рукой он опирается на постамент садовой вазы с розами и плющом, а левой держит опущенный цилиндр.

На обороте холста приклеена этикетка исторической выставки портретов 1905 года с надписью: «Портрет: князь Григорий Васильевич Кугушев / работы Брюллова / собственность князя Алексея Петровича Кугушева / Москва, Нашчек переулок, дом Яковлева».

Об авторе

В творчестве Брюллова доминирует историческая живопись: центральное полотно «Последний день Помпеи» отражает трагедию народных масс, сочетая драматизм действия, романтическое освещение и классическую пластику фигур. В ранних итальянских жанровых сценах подчёркнута воздушность и световые эффекты, достигнутые лаконичными цветовыми пятнами. Выполнял монументальные росписи для Исаакиевского собора. Характерно создание многофигурных сцен, раскрывающих драматизм судьбы.

Известные работы

В парадном и камерном портрете Брюллов сочетал классические, реалистические и барочные приёмы, акцентируя психологическую глубину образа. Парадные портреты выделяются тщательной передачей фактуры костюма и интерьера. Автопортрет 1848 года демонстрирует усложнённый внутренний мир. Акварели отличаются воздушностью, идиллической тематикой и контрастным письмом, отражая бытовые сцены и пейзажи Италии. Многие произведения экспонируются в Русском музее и Третьяковской галерее.

Жанр

Портрет — жанр живописи, посвящённый индивидуальному изображению человека или группы лиц с подчёркиванием внешности, социального статуса и психологического образа. Истоки жанра восходят к античности и средневековью иконным изображениям, однако расцвет пришёлся на Ренессанс в Италии (XV—XVI вв.). Художники создавали реалистичные портреты с приёмами сфумато и кьяроскуро. В Нидерландах XVII в. жанр приобрёл буржуазный характер: Рембрандт передавал психологическое состояние героя. В XVIII в. лидировала Франция (Жак-Луи Давид), а в XIX — в России реализм (И.Е. Репин). Характерные черты — точная передача лица, индивидуализация, детальная работа со светом и окружением. При этом сохраняются форматы погрудного и ростового портрета, а также миниатюры. Значительные собрания портретов хранятся в Лувре, Эрмитаже и Прадо. Жанр эволюционировал: в XVIII—XIX вв. сформировались официальные и камерные типы, в XX в. влияние фотографии и авангарда привнесло экспрессионистские и кубистические формы. Современные выставки портретной живописи проходят в Третьяковской галерее и Национальной портретной галерее. В XXI веке портретная живопись сохраняет разнообразие стилей и техник, включая смешанную технику.

Хранится в коллекции

Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля в Москве основан в 1921 году по инициативе В. Д. Бонч-Бруевича. Фонды насчитывают свыше 600 000 единиц: рукописи и автографы Пушкина, Н. В. Гоголя, А. П. Чехова, Ф. М. Достоевского и М. Ю. Лермонтова, редкие книги XVII—XVIII веков, живописные портреты, гравюры с видами Москвы и Санкт-Петербурга. Научная библиотека содержит свыше 175 000 томов. Основное здание в доходном доме Любощинских на Зубовском бульваре открыто для временных выставок. В мемориальных филиалах представлены интерьеры и личные вещи писателей: Чехова, Достоевского и др.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».