Женская головка (картина Брюллова)
«Женская головка» — портрет, написанный художником Карлом Павловичем Брюлловым в 1830 году. На портрете изображена молодая женщина в почти профильном ракурсе на зеленоватом фоне. Хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева[1].
Общие сведения
| Карл Павлович Брюллов | |
| Женская головка. 1830 | |
| масляная живопись, холст | |
| Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина | |
| 40х34 | |
| (инв. Ж-324) |
Описание
Портрет молодой женщины выполнен на зеленоватом фоне в почти профильном ракурсе, повернутом влево. На щёках присутствует лёгкий румянец; большие карие глаза и чёрные дугообразные брови подчёркивают выразительность взгляда. Прямой нос и розовые губы придают лицу гармоничность. Тёмные волосы с прямым пробором собраны в причёску на затылке. Женщина одета в тёмное платье с белым воротником.
Об авторе
Карл Павлович Брюллов — представитель позднего русского классицизма и вершины русского романтизма первой половины XIX века. Основные жанры — историческая живопись, портрет и жанровая живопись. Для его стиля характерны драматизм сюжета, романтические эффекты освещения и классически совершенная пластика фигур.
Известные работы
Центральное произведение — «Последний день Помпеи» (1830—1833) — сочетает драматизм действия, романтическое освещение и классическую пластику фигур. В жанровых акварелях («Прерванное свидание», 1827; «Гулянье в Альбано», 1830—1833) использованы крупные цветовые пятна и сильные контрастные сочетания. Акварели выступали сувенирами и декоративными работами, отражая идиллические сцены из жизни Италии. Среди портретов выделяются Всадница (1832) и «Автопортрет» (1848).
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, специализирующийся на фиксации внешности и психологических черт отдельного человека или группы. Возник в античности и получил развитие в Италии эпохи Возрождения. Расцвет жанра пришёлся на XVI—XVII века: в Италии работали Л. да Винчи и Тициан, в Нидерландах — Рембрандт, во Франции — А. Ватто и Ж.-О. Д. Энгр. Выделяют ростовой, погрудный и поясной портреты, миниатюру и групповой портрет. Характерные черты — подчёркнутая индивидуализация, внимание к деталям костюма и фона, использование приёмов светотени, композиции «три четверти» и анфаса. В XIX веке жанр претерпел влияние реализма и академизма. В раннее Новое время придворный портрет служил инструментом демонстрации статуса: в композицию вводили атрибуты власти, профессии или рода занятий модели. В России портрет развивался с XVIII века: известные мастера — Дмитрий Левицкий, И. Е. Репин. Крупные собрания портретов хранятся в Лувре, Национальной галерее (Лондон), Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее и Русском музее. Специфические термины: парсуна, «портрет сходу».
Хранится в коллекции
Картина экспонируется в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева в Саратове. Основанный в 1885 г. на основе даров А. П. Боголюбова, музей хранит коллекцию русской и западноевропейской живописи XIX–XX вв.: работы И. Е. Репина, И. К. Айвазовского, К. С. Малевича, К. Коро и другие. В экспозиции представлены скульптура, мебель и предметы декоративно-прикладного искусства. В Большом зале проходят музыкальные концерты и лектории по истории изобразительного искусства. Библиотека музея хранит старинные издания и рукописи. Здание на Театральной площади, спроектированное И. В. Штромом, включено в список культурного наследия народов России. Филиалы в Энгельсе и других районах области расширяют географию показа коллекций.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |