Голова старика (картина Брюллова)
«Голова старика» — портрет, написанный Карлом Павловичем Брюлловым в 1843 году. На картине изображена голова пожилого мужчины почти в профиль вправо с седыми волосами и бородой на загрунтованном холсте. Хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Карл Павлович Брюллов | |
| Голова старика. 1843 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 57 x 50 | |
| (инв. Ж-3351) |
Описание
На полотне изображена голова мужчины почти в профиль вправо и приподнята вверх. Голый череп подчёркивает анатомические особенности; на затылке и висках заметны седые, слегка вьющиеся волосы. Лоб покрыт глубокими морщинами, а нижнюю часть лица обрамляют седая борода и чуть рыжеватые усы. Фон представляет собой загрунтованный холст.
Об авторе
К. П. Брюллов — представитель позднего русского классицизма и предвестник романтизма. Специализировался на монументальных исторических полотнах, портретах и жанровых сценах. В «Последний день Помпеи» сочетал драматизм сюжета, романтическое освещение и скульптурную пластику фигур, смещая акцент с героев на судьбы масс.
Известные работы
В акварелях Брюллов использовал широкие лаконичные цветовые пятна, контрастные сочетания и воздушную палитру для передачи сюжетной развёрнутости, бытовых деталей и итальянской идиллии. Небольшие акварели выполнялись как сувениры Италии, объединяя декоративность и документальность сцен. В монументальной живописи мастер применял классическую пластику и драматическое освещение при оформлении купола Исаакиевского собора.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на изображении конкретных личностей или групп. Истоки жанра восходят к античности: эллинистические бюсты (III–II вв. до н. э.) фиксировали индивидуальные черты. Второе рождение портрет получил в эпоху Ренессанса (XV–XVI вв.) в Италии и Нидерландах благодаря освоению перспективы, изучению анатомии и интересу к личности. В XVII в. барокко обогатило жанр приёмами светотени и динамикой композиции.
Во второй половине XIX в. реализм и романтизм расширили темы камерного портрета обыденных людей, а импрессионизм внёс свободную манеру письма и внимание к световым эффектам. Характерные особенности: точная передача лица, мимики и жестов, символика одежды, интерьера и фона. Выделяют парадный портрет, психологический портрет, групповой портрет, автопортрет, миниатюрный и монументальный портреты.
Значимые мастера — Леонардо да Винчи, Рембрандт, Антонис ван Дейк; в России — П. Федотов, В. Тропинин, И. Крамской. Крупнейшие собрания в Уффици, Лувре, Эрмитаже и Русском музее.
Хранится в коллекции
Картина находится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Музей основан указом императора Николая II в 1895 г. и открыт в 1898 г. Основная экспозиция занимает пять дворцовых зданий: Михайловский дворец, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Инженерный замок и Летний дворец Петра I. В собрании более 410 000 единиц: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство и нумизматика. Представлены иконы XII–XVII вв. (Андрей Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова), картины XVIII–XIX вв. (Карл Брюллова, Илья Репина, Иван Айвазовского), работы «Мира искусства» (Николай Рериха, Борис Кустодиева), советское и современное искусство с отделом новейших течений. В состав комплекса входят Летний сад и Михайловский сад.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |