Портрет архитектора Алексея Максимовича Горностаева
Портрет архитектора Алексея Максимовича Горностаева — портрет работы Карла Павловича Брюллова, написанный в 1834 году. На картине изображён молодой архитектор Алексей Максимович Горностаев в строгом сюртуке и чёрном платке. Произведение хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].
Общие сведения
| Карл Павлович Брюллов | |
| Портрет архитектора Алексея Максимовича Горностаева. 1834 | |
| масло, холст | |
| Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан | |
| 49х39 | |
| (инв. Ж-14) |
Описание
На полотне представлен погрудный портрет молодого человека. Фигура изображена с головой, слегка повернутой вправо. Модель одета в тёмный сюртук и чёрный шейный платок, повязанный поверх белого воротничка.
Об авторе
Карл Павлович Брюллов (1799–1852) — представитель позднего русского классицизма и романтизма, крупнейший мастер русской живописи первой половины XIX века. Родился в Санкт-Петербурге, учился в Императорская Академия художеств, значительная часть жизни и творчества связана с Италией и Европой, а также с культурной жизнью Российской империи.
Известные работы
Брюллов работал в жанрах исторической живописи, портрета, жанровых и акварельных композиций. Отличался монументальностью и драматизмом полотен («Последний день Помпеи»), виртуозностью в парадном и камерном портрете, стремлением к психологизму и выразительности образа, сочетая академическую точность с романтической экспрессией.
Жанр
Портрет — один из ведущих жанров изобразительного искусства, задача которого — не только передать внешнее сходство с моделью, но и раскрыть её внутренний мир, характер и социальный статус. Портреты выполняются в различных техниках и форматах — от парадных до интимных, от индивидуальных до групповых; композиция, фон, атрибуты, поза и жесты играют ключевую роль в создании выразительного образа.
Жанр портрета прошёл долгий путь развития: от обобщённых изображений в античности и Средневековье — к индивидуализированным произведениям эпохи Возрождения и Нового времени. Наибольшего расцвета портрет достиг в XVII–XVIII веках, когда утверждалась ценность личности. Среди выдающихся мастеров — Рембрандт, Тициан, Веласкес, Серов. В XX веке, с появлением фотографии и абстракции, жанр претерпевает трансформацию, но остаётся важным средством художественного осмысления человека.
Хранится в коллекции
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан расположен в историческом особняке генерала А.Г. Сандецкого в Казани. Музей обладает обширной коллекцией из около 25 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Среди ключевых экспонатов — памятники древнерусской иконописи из Свияжск, произведения западноевропейской гравюры XV–XVI веков (М. Шонгауэр, А. Дюрер, Лука Лейденский), работы Н.И. Фешина, И.И. Шишкина, а также собрание татарского авангарда XX века и произведения Б.И. Урманче. Региональные особенности отражены в коллекциях национального искусства и в деятельности филиалов: Национальная художественная галерея «Хазинэ» в Казанском Кремле и Галерея современного искусства. Музей ежегодно проводит фестиваль Jazz в усадьбе Сандецкого.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |