Портрет архитектора А. М. Болотова (1803-1854)
Портрет архитектора А. М. Болотова — портрет работы Карла Павловича Брюллова, написанный в 1843 году. На картине изображён А. М. Болотов в положении сидя, в три четверти. Произведение находится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].
Общие сведения
| Карл Павлович Брюллов | |
| Портрет архитектора А. М. Болотова. 1843 | |
| масло, холст | |
| Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых | |
| 65,3x54,5 | |
| (инв. Ж-35) |
Описание
На полотне представлен А.М. Болотов, изображённый по пояс в положении сидя, в три четверти влево. Он одет в коричневый сюртук с чёрным воротником и чёрный галстук. Композиция выполнена в традициях портретного жанра, с использованием поворота фигуры в три четверти.
Об авторе
Карл Павлович Брюллов (1799, Санкт-Петербург — 1852, Манциана, близ Рима) — выдающийся мастер русской живописи первой половины XIX века, представитель позднего классицизма и романтизма. Его творчество связано с периодом глубоких культурных изменений в России и Европе, характеризующимся переходом от гармонии классицизма к трагическим и экспрессивным темам романтизма. Брюллов учился в Императорской Академии художеств, был профессором и влиял на развитие академической школы.
Известные работы
Брюллов прославился как автор монументальных полотен в жанре исторической живописи (главное произведение — «Последний день Помпеи»), а также как мастер портрета и жанровых сцен. Его стиль отличает сочетание академической строгости, романтической экспрессии и внимательности к психологизму образов. В работах Брюллова встречаются как парадные, так и камерные портреты, тонко передающие индивидуальность моделей и дух эпохи.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на передаче внешнего облика и внутреннего мира конкретного человека или группы людей. Он отличается стремлением к индивидуализации, раскрытию характера и статуса модели, а также сочетанием реализма и художественной интерпретации. Важную роль играют композиция, поза, фон, атрибуты и взгляд, а также разнообразие техник — от живописи до фотографии и скульптуры.
Жанр возник из культовых изображений, приобрёл самостоятельность в Эпоха Возрождения, достиг расцвета в Новое время и трансформировался с появлением фотографии и авангардных направлений. Классиками портрета считаются Рембрандт, Веласкес, Диего, Рубенс, Питер Пауль, Серов, Валентин Александрович. Портрет служил средством репрезентации власти, памяти, семейных традиций и психологии личности, отражая идеалы эпохи и эволюцию взглядов на индивидуальность.
Хранится в коллекции
Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых — крупнейшее художественное собрание Кировской области. Экспозиция музея включает более 22 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства. Центральное место занимают работы братьев В.М. Васнецова и А.М. Васнецова, а также мастеров русской живописи, включая И.Е. Репина, И.И. Шишкина, И.К. Айвазовского. Особое внимание уделяется региональному искусству и промыслам: представлены работы уроженцев Вятского края, коллекции дымковской игрушки и вятских ремёсел. В музее можно увидеть памятники древнерусской иконописи, западноевропейскую живопись, предметы народного быта. Среди филиалов — Музей-усадьба художника Н. Н. Хохрякова и музей-заповедник в Рябово.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |